モーリス・ド・ヴラマンク

モーリス・ド・ヴラマンク
モーリス・ヴラマンク（右）とアンドレ・ドラン（左）、1942年
生まれる（1876年4月4日）1876年4月4日
パリ、フランス
死亡1958年10月11日（1958年10月11日）（82歳）
リュエイユ＝ラ＝ガドリエール、フランス
知られている絵画
動きフォーヴィスム

モーリス・ド・ヴラマンク（フランス語: [vlamɛ̃k] 、1876年4月4日 - 1958年10月11日）はフランスの画家。アンドレ・ドランやアンリ・マティスとともに、 1904年から1908年にかけて強烈な色彩を用いることで結束した近代美術家集団であるフォーヴィスム運動の主要人物の一人とされている。 [ 1 ]ヴラマンクは、物議を醸した1905年のサロン・ドートンヌ展に出展したフォーヴィスム派の一人でした。

人生

シャトゥーのセーヌ川、 1906年、メトロポリタン美術館

モーリス・ド・ヴラマンクはパリのピエール・レスコ通りに生まれた。父エドモン・ジュリアンはフランドル出身でヴァイオリン教師、母ジョゼフィーヌ・カロリーヌ・グリエはロレーヌ出身でピアノ教師であった。[ 2 ]父は彼にヴァイオリンを教えた。[ 3 ] 10代後半から絵を描き始めた。1893年、シャトゥー島で画家のアンリ・リガロンに師事。[ 4 ] 1894年、シュザンヌ・ベルリーと結婚。彼の人生の転機となったのは、軍隊勤務の終わりごろ、パリ行きの列車の中での偶然の出会いだった。当時23歳で、すでにパリのアナキスト・サークルで活動していたヴラマンクは、[ 5 ]画家志望のアンドレ・ドランと出会い、生涯の友情を育むことになる。[ 3 ]ヴラマンクが1900年に兵役を終えると、二人はメゾン・ルヴァヌール（現在クネアイが入居している）を1年間共同で借りた。[ 6 ]その後ドランは兵役に就くために去った。[ 3 ] 1902年と1903年には、ドランの挿絵が入ったややポルノ的な要素のある小説を数冊書いた。[ 7 ]彼は昼間は絵を描き、夜はヴァイオリンのレッスンや楽団の演奏で生計を立てていた。[ 3 ]

セーヌ川のはしけ (セーヌ川の船)、1905-06 年、キャンバスに油彩、81 x 100 cm、プーシキン美術館、モスクワ
Leassin à Chatou (シャトゥーの白い帆船)、1907年、キャンバスに油彩、60.2 x 73.7 cm、個人蔵

ヴラマンクは、物議を醸した1905年のサロン・ドートンヌ展に参加した。ヴラマンク、アンリ・マティス、アンドレ・ドラン、アルベール・マルケ、キース・ファン・ドンゲン、シャルル・カモワン、ジャン・ピュイらの大胆な色彩のキャンバス作品を見た美術評論家ルイ・ヴォーセルは、これらの画家を「フォーヴ」（野獣）と蔑称し、彼らの運動は後に「フォーヴィスム」と呼ばれるようになった。[ 8 ]

1911年、ヴラマンクはロンドンへ旅立ち、テムズ川沿いで絵を描きました。1913年には再びドランと共にマルセイユとマルティーグで絵を描きました。第一次世界大戦中はパリに駐留し、詩作を始めました。最終的にパリ南西部の小さな村、リュエイユ＝ラ＝ガドリエールに定住しました。2度目の妻ベルト・コンブと結婚し、二人の娘をもうけました。1925年からはフランス中を旅しましたが、主にパリ近郊のセーヌ川沿いで絵を描き続けました。フォーヴィスムがキュビスムに取って代わられた芸術運動に憤慨したヴラマンクは、ピカソが「フランス絵画を悲惨な行き詰まりと混乱状態に引きずり込んだ」と非難しました。第二次世界大戦中、ヴラマンクはドイツを訪れ、帰国後、1942年6月に刊行された雑誌『コモエディア』にピカソとキュビスムを痛烈に批判する記事を掲載しました。ヴラマンクは多くの自伝を執筆しました。[ 9 ]

ヴラマンクは1958年10月11日にリュエイユ・ラ・ガデリエールで死去した。

芸術家としてのキャリア

湖畔の街、1909年頃、カンヴァスに油彩、81.3 x 100.3 cm、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
ル・ポン・ド・ポワシー、1910年頃、キャンバスに油彩、46.4 x 54.9 cm
村、1912年頃、キャンバスに油彩、73.7 x 92.1 cm (29 x 36 1/4 in.)、シカゴ美術館

ヴラマンクの画期的な絵画のうちの2点、「Sur le zinc（バーにて）」と「L'homme a la pipe（パイプを吸う男）」は1900年に描かれた。[ 3 ]

その後数年間、ヴラマンクはシャトゥー（シャトゥーに彼の絵画館を建てるきっかけとなった）またはその近郊に住み、ドラン、マティス、その他のフォーヴィスムの画家たちと共に絵を描き、展覧会に出展した。この頃の彼の豪奢な絵の具の塗り方と鮮やかな色使いは、フィンセント・ファン・ゴッホの影響を示している。『亜鉛の上』はトゥールーズ＝ロートレックの作品、そして彼の娼婦や独り酒飲みの描写を想起させるが、モデルの心理を探ろうとはしていない。これは、100年来のヨーロッパの個性的な肖像画の伝統を打ち破るものであった。[ 3 ]美術評論家のソウレン・メリキアンによれば、これは「ある種の非人間的な漫画」である。[ 3 ]風景画においても、彼のアプローチは同様である。彼は細部を無視し、風景を激しい色彩と筆致で気分を表現する手段とした。[ 3 ]一例として、1904年に描かれた「Sous bois（森の底） 」が挙げられます。翌年、彼は「脱構築」の実験を始め、物質世界を動きの感覚を伝える色の点や筋に変えました。[ 3 ]彼の絵画「Le Pont de Chatou （シャトゥー橋）」、「Les Ramasseurs de pommes de terre（ジャガイモ摘み人）」、 「 La Seine a Chatou（シャトゥーのセーヌ川）」、「Le Verger（果樹園）」はこの傾向を例示しています。[ 3 ]

芸術的影響

ヴラマンクの作品には印象派との親近感が見て取れる。印象派の中には1870年代から1880年代にかけて同地域で活躍した画家も数人いた。ゴッホ展を訪れたヴラマンクは、「あの日は父よりもゴッホを愛していた」と述べている。[ 10 ] 1908年以降、ヴラマンクのパレットはより深く豊かな色彩を帯びるようになり、その主な影響はセザンヌの影響であった。[ 7 ]後期の作品はより暗いパレットを使用し、重厚なインパスト（厚塗り）のストロークと、繊細な混色と鮮やかな色温度のコントラストが際立っている。

彼の作品のいくつかはミネアポリス美術館に所蔵されている。[ 11 ]

注釈と参考文献

  1. ^フリーマン、ジュディ、他『フォーヴの風景』、13–14ページ。アビービル出版、1990 年。ISBN 1-55859-025-0
  2. ^クレメント、ラッセル・T. (1994). 『フォーヴ：情報源』グリーンウッド出版グループ341頁 ISBN 0-313-28333-8。
  3. ^ a b c d e f g h i j Melikian, Souren. 「Vlaminck: Expressing mood with color」、International Herald Tribune、2008年7月11日。2008年7月13日閲覧。
  4. ^フリーマン、319ページ。
  5. ^パトリシア・レイトン「技術の政治学」『アナキズムと前衛』（ブリル社、アムステルダム、2019年）、p73f
  6. ^クネアイ
  7. ^ a bフリーマン、319ページ。
  8. ^ Louis Vauxcelles、Le Sa​​lon d'Automne、Gil Blas、1905 年 10 月 17 日。スクリーン 5 および 6。Gallica、フランス国立図書館、 ISSN 1149-9397 
  9. ^フリーマン、123、319ページ
  10. ^フリーマン、pp.15-21
  11. ^ 「モーリス・ド・ヴラマンク ^ ミネアポリス美術館」 . collections.artsmia.org . 2018年2月17日閲覧。
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