フォルカー・シュトレーベル
ドイツの音楽学者、音楽演奏家

フォルカー・シュトレーベル（1969年生まれ）は、ドイツの音楽学者、実験音楽の作曲家および演奏家である。

人生

シュトレーベルは生まれたベルリン（西）で育ちました。彼はベルリン工科大学とベルリン・フンボルト大学（マジスター・アルティウム）で音楽学、哲学、図書館学を学びました。音楽ジャーナリストとして、特にターゲスシュピーゲル紙（1996 ～ 2001 年）とベルリン ザイテン デア フランクフルター アルゲマイネ ツァイトゥング紙（2001 ～ 2002 年）で、ベルリンの現代音楽とサウンド アートを記録しました。[1] 2002 年から 2014 年にかけて、ベルリン音楽祭の音楽祭MaerzMusikのキュレーター アドバイザーを務めました。 2009 年から 2014 年の間、ベルリン工科大学オーディオ コミュニケーション部門の電子スタジオの責任者を務めました。[2] 2015年、シュトレーベルはベルリン芸術大学の音響研究修士課程の責任者に就任し、2017年に同課程を音響研究および音響芸術として根本的に改革した。[3] 2020年、カリフォルニア芸術大学（CalArts）のハーブ・アルパート音楽学校の学部長およびリチャード・シーバー音楽特別教授に任命された。 [4] 2026年からはベルリン芸術アカデミーの音楽アーカイブの責任者を務めている。

シュトレーベルは、実験音楽とサウンドアートの歴史と美学について研究し、出版活動を行っています。また、作曲家、演奏家としてもこれらの分野で活躍しています。

仕事

出版物

  • Alvin Luciers Kammermusik の Musikalische Repräsentation geometrischer Objekte、Alvin Lucier 編ウルリッヒ・タダーイ [=Musik-Konzepte 180/81]。ミュンヘン: Edition Text + Kritik 2018. ISBN 978-3-86916-650-6。
  • フォルカー・シュトレーベルとウィルム・トーベン：「アルヴィン・ルシエの『ソロ演奏者のための音楽』―音響化を超えた実験音楽」Organised Sound 19:1（2014年4月） doi:10.1017/S135577181300037X
  • 「Medienmusik, in Akustische Grundlagen von Musik, ed. Stefan Weinzierl . Handbuch der systematischen Musikwissenschaft, vol. 5. Laaber: Laaber Verlag 2014. ISBN 978-3-89007-699-7。
  • 「Anmerkungen zur Sonifikationsmetapher in der Instrumentalmusik」、Das geschulte Ohr。 Eine Kulturgeschichte der Sonifikation、編。アンディ・スクーンとアクセル・ヴォルマー。ビーレフェルト: トランスクリプト2012。ISBN 978-3-8376-2049-8。
  • 複製から演奏へ：コンパクトディスク向けメディア特化型音楽、レオナルド音楽ジャーナル19（2009年）。doi:10.1162/lmj.2009.19.23
  • 「Zur frühen Geschichte und Typologie der Klanginstallation」、Klangkunst 編。ウルリッヒ・タッダーイ[=ムジーク・コンツェプテ、特集号]。ミュンヘン: テキスト + Kritik 2008 年版。ISBN 978-3-88377-953-9。
  • 「テープ上のチェロと弦楽四重奏のための選ばれた作品の分析的観察から得られた、フィル・ニブロックのドローン音楽の技術的含意」Organized Sound 13:3 (2008年12月)。土井：10.1017/S1355771808000320; in deutscher Übersetzung: 「Akustische Geographie. Komposition und Technologie in Phill Niblocks Drone-Musik」 in: MusikTexte 132 (2012)

ピース

  • Chromatisch (8 Oktaven über 1/8 Hz)、デジタル オーディオ (サイレント)、2018。Segmod でリリース、 CD Dumpf Edition #12、チューリッヒ 2019
  • 101 W 18th St. (Sound Observation #8)、サウンド・インスタレーション、5チャンネル・デジタル・オーディオ、2011/12年。グループ展「Membra Disjecta for John Cage – Wanting to Say Something About John」、Freiraum Quartier21 International、MuseumsQuartier Vienna 2012年
  • 「魂のあらゆる約束は、無数の成就を持つ。」エマーソンは、スピーカーと2チャンネルデジタルオーディオについて、2010年に「ウルフ」と名付けました。ロサンゼルス
  • Centre and Grand . Sound Observation #5、4チャンネルデジタルオーディオのライブディフュージョン、2010年。Experimental Intermedia、ニューヨーク
  • ヘーゲンバルト/シュトラベル: 1938 年 9 月 11 日、「水晶の夜」を記念したサウンドインスタレーション、2008 年、コレギウム ハンガリクム、ベルリン。ボリス・ヘーゲンバートとのコラボレーション
  • グーベン、1625 年、4 チャンネル デジタル オーディオ、2001 年、メキシコ、ドルトムントのキュンストラーハウス
  • ミカド、4チャンネル増幅によるソロパフォーマンス、1995年。フロインデ・グーター・ムジーク、ベルリン

実現

  • ジョン・ケージ：ピアノとオーケストラのための協奏曲付きソングブック、MaerzMusik 2012のオープニング作品、ベルリン。ジョアン・ラ・バルバラ（芸術監督）、Ne(x)tworks、Die Maulwerker、フォルカー・シュトレーベル（舞台美術）、マーティン・サパー（音響監督）、ハラルド・フリングス（照明デザイン）[5]
  • ジョン・ケージ：アーヘン・ムジサーカス（ヨーロッパ4 とフォンタナ・ミックスによるヨーロッパ公演） 、フォルカー・シュトレーベル作曲、ルートガー・エンゲルス演出。アーヘン劇場委嘱、2006年[6]
  • ジョン・ケージ:ベルリン・アレクサンダー広場のアーバン・サーカス、アルフレッド・デーブリンによるスピーカーと48チャンネル・テープによるベルリン・アレクサンダー広場に基づくサーカスの実現、2001年。ウルトラシャル・フェスティバルの委嘱により、ベルリン、センダー・フライエス・ベルリン。初演：ハンス・ツィシュラー[7]

参考文献

  1. ^ フォルカー・シュトレーベル
  2. ^ “Fachgebiet Audiokommunikation: Elektronisches Studio” . 2020 年8 月 23 日に取得。
  3. ^ “音響研究と音響芸術 (芸術修士) – ベルリン芸術大学” . 2020 年8 月 23 日に取得。
  4. ^ 「フォルカー・シュトレーベル氏がハーブ・アルパート音楽学校の学部長、およびカリフォルニア芸術大学のリチャード・シーバー音楽特別教授に任命」CalArts . 2020年12月20日閲覧。
  5. ^ ベルリン祝典。 「MaerzMusik – ジョン・ケージ / ジョアン・ラ・バーバラ」（ドイツ語）。
  6. ^ “アーヘン: Europeras / Online Musik Magazin”.
  7. ^ 「ベルリン アレクサンダー広場の都市サーカス: パフォーマンス: Das Schicksal raasselt mit dem Schlüsselbund」 (ドイツ語)。
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Volker_Straebel&oldid=1332702839」より取得