ワープ・レコード

ワープ・レコード
設立1989 （1989年）
創設者スティーブ・ベケットロブ・ミッチェルロバート・ゴードン
卸売業者フーガ
ジャンル
原産国イギリス
位置シェフィールド（1989–2000）ロンドン（2000–現在）
公式サイトワープ.net

ワープ・レコードは、 1989年にスティーブ・ベケット、ロバート・ミッチェル、ロバート・ゴードンによってシェフィールドで設立されたイギリスのインディーズ・レコードレーベルです。エレクトロニック、インディーロック、実験音楽に特化し、エイフェックス・ツイン、オウテカ、ボーズ・オブ・カナダ、スクエアプッシャー、ブライアン・イーノ、ブロードキャスト、フライング・ロータス、マキシモ・パーク、!!!、バトルズ、グリズリー・ベアといったアーティストのレコードをリリースしてきました。

ワープは1987年にレコード店として始まり、1989年にゴードンのバンド、フォージマスターズによる最初のレコード「トラック・ウィズ・ノー・ネーム」をリリースした。1990年代初頭、ワープはイギリスのブリープ・ミュージック・シーンと関わりを持つようになり、 LFO、スウィート・エクソシスト、ナイトメアズ・オン・ワックスといったアーティストの音楽をリリースした。ワープは、短命なアーティストのダンス・シングルをリリースするのではなく、アルバムとアーティストの長期的な活躍を重視した。1992年には、様々なアーティストのトラックを集めたコンピレーション・アルバム『アーティフィシャル・インテリジェンス』をリリースし、ダンスではなく自宅で聴くことを目的とした電子音楽のジャンルである インテリジェント・ダンス・ミュージックの確立に貢献した。

ゴードンは1991年に退社し、ミッチェルは2001年に死去したため、ベケットがトップに就任しました。ワープは2000年にロンドンに移転しました。その後10年間で、ロック、ヒップホップ、映画音楽、ネオクラシカル音楽、アンビエントミュージックなど、幅広いジャンルの音楽を扱うようになりました。2001年には、映画制作会社Warp Filmsを設立し、当初はクリス・カニンガムとクリス・モリスの映画をリリースしていました。2004年には、ワープは最初のダウンロードストアの一つであるBleepを立ち上げました。

Warpは、Aphex Twin、Autechre、Boards of Canadaといったアーティストの実験的なエレクトロニックミュージックと結び付けられていますが、ロックバンドRadioheadなど、他のジャンルのアーティストにも影響を与えています。The Independent、The Guardian、Resident Advisorといったメディアは、Warpを最も影響力があり尊敬されるインディペンデントレーベルの一つと評しています。2017年、BeckettはAIM Independent Music AwardsでPioneer Awardを受賞しました。

歴史

1980年代のレコード店の起源

シェフィールドのディビジョン ストリート。1980 年代にワープ レコード ショップがあった場所。

1980年代半ば、当時20代前半だったスティーブ・ベケットとロブ・ミッチェルは、イギリスのシェフィールドの音楽シーンで活躍していた。 [ 1 ]ベケットは、かつては主要な工業都市だった1980年代のシェフィールドを「荒廃した工業都市」と表現した。[ 2 ]シェフィールドの鉄鋼業は衰退し、廃墟となった倉庫は、クラブミュージックやアシッドハウスといった成長するサブカルチャーの一環として、違法なレイブに利用されていた。[ 1 ] [ 3 ]シェフィールドは、ヒューマン・リーグ、ヘブン17、キャバレー・ヴォルテールといったエレクトロニック・バンドを輩出していた。[ 3 ]

ベケットとミッチェルは、シェフィールドの音楽シーンの中心であったディビジョン・ストリートのレコード店FONで働いていた。 [ 4 ] [ 1 ] [ 2 ]ベケットによると、店は主にインディーズやオルタナティブ・レコードを販売していたが、その後、エレクトロニック・シカゴ・ハウスのレコードの輸入にも手を広げたという。[ 5 ]ベケットはインディーズ・ロックのバックグラウンドを持ち、 FONで働いている間にエレクトロニック音楽を発見した。[ 6 ] FONはデヴィッド・ボウイ、ヤズ、チャックなどのアーティストが使用するレコーディング・スタジオも運営していた。[ 1 ]

1987年[ 5 ] 、ベケットとミッチェルはシェフィールドのミュージシャン兼プロデューサーのロバート・ゴードンと提携し、シェフィールド大学のイベントのチケット販売で資金を調達して、FONショップをワープ・レコードとして改装した。[ 1 ]当初店名はワープド・レコードだったが、電話では聞き取りにくかった。[ 7 ]店はトランスマット、メトロプレックス、トラックス・レコード、アンダーグラウンド・レジスタンスなどのアメリカのダンス・レーベルの輸入盤を専門に扱っていたが、すぐに売り切れた。[ 1 ]

最初のシングルとブリープ

2013年のLFOの演奏

ミッチェルとベケットは、シェフィールドのミュージシャンが作るダンスミュージックの市場があると感じ、当時アメリカで作られていた音楽よりも「より新鮮に聞こえる」と感じた。[ 8 ] 1989年、ワープはゴードンのバンド、フォージマスターズのファーストシングル「トラック・ウィズ・ノー・ネーム」をリリースした。[ 1 ]政府の企業手当制度の助成金を得て、彼らは500枚のホワイトレーベルをプレスし、イギリス中の店に車で配布したところ、1週間で完売した。[ 4 ] [ 1 ] [ 8 ]

ベケットはワープをファクトリー・レコードのような北部の独立系レーベルとして構想し、利益の50%をアーティストに分配した。[ 6 ]シェフィールドの会社デザイナーズ・リパブリックがワープのロゴと特徴的な紫色のレコードパッケージを制作した。[ 6 ] [ 9 ]レジデント・アドバイザーによると、そのパッケージは「ダンスミュージックが使い捨てになりつつあった時代に、すぐに認識できるものになった」[ 9 ]とされ、DMYはそれを「ある時はけばけばしく荒々しく、次の瞬間には清らかで美しい」と評した。[ 10 ]ベケットは、彼らは必ずしもレコードレーベルを作っているとは思っておらず、むしろ「影響を与えることができる」かどうかを見てみたかったと語った。[ 1 ]しかし、彼らは市場が予想よりも大きいことを発見した。[ 1 ]

1990年、ワープはナイトメア・オン・ワックス、LFO、スウィート・エクソシスト、トリッキー・ディスコなどのダンス・シングルをリリースし、成功を収めた。[ 1 ] [ 6 ] [ 9 ] [ 11 ]これらのシングルは、 BBCのDJで影響力のあるジョン・ピールの注目を集めた。[ 1 ]ワープは、シェフィールドで生まれたテクノの「ミニマルでファンキーな」サブジャンルであるブリープと関連付けられるようになった。[ 6 ]レジデント・アドバイザーはブリープを「ステッパーズ・レゲエの重厚なサブベースとレイブ・カルチャーのラッシュ、デトロイト・テクノの未来的なビジョンを融合させた、明らかにイギリス的なテクノの変異体」と評した。[ 9 ]ベケットはブリープ音をサンプラーやLogicなどのソフトウェアなどの音楽技術の出現と結びつけ、[ 5 ]そのサウンドはシェフィールドの製鉄所を思い起こさせると述べた。「まるで火花が散り、金床がぶつかる音が聞こえるようだ。」[ 6 ]ジャーナリストのリチャード・キングはブリープ音を「衰退する工業都市の夜のエネルギーを呼び起こすもので、その空っぽの工業地帯は違法で独立したパーティーゾーンに変えられつつあった」と表現した。[ 1 ]

シェフィールドのバンド、パルプのメンバーだったジャーヴィス・コッカーは、1990年から1993年にかけてワープ所属アーティストのミュージックビデオを制作した。 [ 12 ]ワープはパルプを含むポップやロックのレコードをリリースするためにギフトレコードというレーベルを設立した。 [ 5 ] [ 13 ] [ 14 ]ギフトレコードはパルプの初期のシングルを数枚リリースした後、パルプがアイランドレコードと契約した後閉鎖された。[ 5 ]

アルバムフォーカス

ワープはレコードの配給契約をロンドンのレーベル、リズム・キングと結んだ。ベケットとミッチェルは印税が支払われなかったため、この契約を後悔した。[ 1 ]倒産寸前になったワープは、ピナクル・エンターテインメントと新たな配給契約を結んだ。[ 8 ]ワープは独立性を維持し、短命なアーティストのシングルをリリースするのではなく、アルバム でアーティストの育成と長期的な成功に注力することを決意した。 [ 1 ]ミッチェルは多くのダンス・アクトがアルバムというフォーマットに苦労していたと語り、「コンピレーション・アルバムと、最後の曲が流れるまで聴き続けられるアルバムの間には大きな違いがある。我々が目指しているのはそういうことだ」と語った。[ 8 ]また、当時人気だったレイブ・ミュージックをリリースしないことも選択した。ベケットによると、この決定はワープが慣習を無視するレーベルとしての評価を高めたという。[ 8 ]

1991年、ワープは最初のアルバム、スウィート・エクソシストによる『CCCD』をリリースした。[ 15 ]その後、LFOによる『Frequencies』がリリースされ、ベケットはこれをワープの転機として挙げている。[ 1 ] 1993年の時点で『Frequencies』は8万枚を売り上げ、その半分は米国で売れた。[ 8 ]この成功によりワープは倒産の危機を脱した。[ 3 ]ワープはロックのマーケティング手法を用い、インディーズ音楽雑誌NMEに取り上げてもらったり、アーティストにツアーを勧めたりした。[ 6 ] 1991年、ゴードンはベケットとミッチェルとの意見の相違からワープを去った。[ 1 ] [ 10 ]

人工知能とインテリジェントダンスミュージック

リチャード・D・ジェームス（エイフェックス・ツイン）は、ワープの最も重要なアーティストと言われています。

1992年、ワープはエイフェックス・ツイン（ダイス・マン名義）、オウテカ、B12（ミュージコロジー）、プレイド、ザ・ブラック・ドッグ（AO） 、リッチー・ホウティン（フューズ）などのアーティストのトラックを集めたコンピレーション・アルバム『アーティフィシャル・インテリジェンス』をリリースした。 [ 4 ]当時の他のエレクトロニック・ミュージックとは異なり、この音楽はクラブではなく自宅で聴くことを意図していた。[ 4 ] [ 8 ]ガーディアン紙は、このアルバムが「テクノを足だけでなく心のための音楽として宣言した」と評した。[ 16 ]

ワープは「エレクトロニック・リスニング・ミュージック」という用語を提唱したが、Artificial Intelligenceは後にエレクトロニカやインテリジェント・ダンス・ミュージック（IDM）として知られるジャンルを普及させた。[ 9 ] [ 16 ] [ 17 ] IDMという用語は他のダンスミュージックを蔑視するものと批判されたが、それでも使われ続けた。[ 18 ] [ 16 ] Artificial Intelligenceは、特にアメリカのロックリスナーにエレクトロニック・ミュージックを紹介した功績があり、[ 6 ]エイフェックス・ツイン、オウテカ、ホウティンのキャリアをスタートさせるのに貢献した。[ 16 ]

ワープはアルバムを重視し続け、エイフェックス・ツイン、リチャード・H・カーク、スクエアプッシャー、シーフィール、ザ・ブラック・ドッグ、オウテカ、セイバーズ・オブ・パラダイス、B12などのアーティストのリリースを行った。[ 9 ] [ 19 ] 1994年、ワープは『Artificial Intelligence II』をリリースし、シェフィールドのアーティスト、フィル・ウォルステンホルムが制作した1時間のミュージックビデオ『 Warp Motion 』をVHSとレーザーディスクで収録した。 『Resident Advisor』誌はこのビデオを「音楽と最先端の3Dコンピュータアニメーションを融合させた先駆的な試み」と評した。[ 9 ]

Warpの広報担当者であるChantal Passamonte（2016年撮影）もMira Calix名義で音楽をリリースしている。

インディペンデント紙は、エイフェックス・ツインをワープの最も重要なアーティストと評し、スミスがラフ・トレードで、アークティック・モンキーズが後にドミノで行った。 [ 3 ]エイフェックス・ツインはRephlex Recordsからも作品をリリースしているが、最も成功したリリースはワープからリリースされた『 Richard D. James Album』（1996年）とシングル「 Come to Daddy」（1997年）と「 Windowlicker」（1999年）である。 [ 3 ]

1996年、ワープの広報担当者も務めていたシャンタル・パッサモンテは、ミラ・カリックス名義でデビューEP『イランガ』をリリースし、ワープ初の女性アーティストとなった。[ 9 ]パッサモンテは男女比の不均衡を批判したが、それはワープ社内の敵意ではなく、「女性が前に出ないことと機会が不足していること」が原因だとした。[ 18 ] 1998年、ワープはエレクトロニック・デュオのボーズ・オブ・カナダと契約し、同年にリリースされた彼らのデビューアルバム『ミュージック・ハズ・ザ・ライト・トゥ・チルドレン』はイギリス音楽界を象徴するアルバムとなった。[ 4 ]

オンライン販売

ワープはインターネットを商取引にいち早く導入した企業だった。[ 9 ] 1996年、ワープは物理的な製品を販売するためのオンラインストアWarpmartを立ち上げた。[ 20 ] [ 9 ]ワープ・レコード店は1997年に閉店し、小売業者Foppに売却された。[ 4 ] [ 10 ] 1999年、ワープは創立10周年にあたる年に、コンピレーションアルバム『Influences, Classics & Remixes』をリリースした。[ 10 ] 2000年1月、ワープはより広範な音楽業界へのアクセスを容易にするため、ロンドンに移転した。[ 9 ]同年、ワープは映画監督のヴィンセント・ギャロとアルバム契約を結んだ。[ 21 ]また、クリス・モリスのシュールなコメディラジオシリーズ『 Blue Jam』のスケッチを集めたコンピレーションもリリースした。Vice誌はこれをワープの「最も大胆な多角化」と評した。[ 22 ]

2003年、ビルボードはワープの年間売上高が1000万ドルで、ワープマートが10%を占めていると報じた。[ 20 ] 2004年、[ 20 ]ワープは最初のダウンロードストアの一つであるBleepを立ち上げ、 [ 9 ]自社の全カタログを購入できるようにした。[ 23 ]価格はiTunesなどの競合オンラインストアよりもわずかに高く、MP3は当時一般的だった160kbit/sよりも高い205kbit/sの可変ビットレートで提供されていた。 [ 23 ]当時の他のレーベルとは異なり、Bleepはデジタル著作権管理の制限を受けないファイルを販売していた。[ 23 ]レジスター紙は、これは自社のカタログと顧客への信頼を示す「前向きな発言」だと評した。[ 23 ]

ベケットは、 2007年時点でワープマートとブリープがワープの売上高の25%を占めていたと推定している。[ 24 ] 2009年1月、ワープはワープマートをブリープに合併し、ベガーズ・バンケット、ドミノ、!K7など300以上の独立系レーベルのレコードを販売するようになった。同年、ワープはブリープのダウンロード数が180万回を超えたと報告している。[ 25 ]

ミッチェルとワープフィルムの死

クリス・モリス（2010年撮影）は、ワープフィルムズ初の公開作品『My Wrongs 8245–8249 & 117』（2002年）を監督しました。

ミッチェルは2001年10月8日、38歳で癌のため亡くなり、ベケットがワープのトップに就任した。[ 6 ] [ 9 ]ベケットは彼を兄弟に例え、彼の死によって「愛と創造性を世界に発信すること」の大切さを悟ったと語った。[ 24 ]パッサモンテは次のように述べている。「ロブとスティーブはレーベルのアーティストの契約とマネジメントを担当していました。感情的になることはしませんでしたが、ロブが亡くなったことで状況は変わりました。結局のところ、ロブが亡くなるまでのワープのサウンドは、二人の音楽の好みを反映したサウンドだったのです。」[ 9 ]

2001年、ワープは映画制作会社ワープ・フィルムズを設立した。当初は、エイフェックス・ツインやクリス・モリスといったワープ所属アーティストのミュージックビデオを手がけたクリス・カニンガムによる短編映画を制作・公開した。 [ 9 ]ベケットによると、ワープはカニンガムをはじめとする、一緒に仕事をしていたミュージックビデオ監督の中には、ミュージシャンと似た個性を持つ者もおり、そのメディアの「限界を押し広げている」ことに気づいたという。さらに、新技術の登場により映画制作コストも低下していた。[ 24 ]ワープ・フィルムズの最初の作品であるモリスの『My Wrongs 8245–8249 & 117』は、2003年の英国アカデミー賞短編映画賞を受賞した。[ 3 ] [ 26 ]

2004年、ワープはシェーン・メドウズ監督による初の長編映画『デッドマンズ・シューズ』を公開し、英国アカデミー賞にノミネートされた。メドウズの次作『ディス・イズ・イングランド』（2007年）は英国アカデミー賞最優秀英国映画賞を受賞した。[ 6 ] 2022年、インディペンデント紙は『ディス・イズ・イングランド』をワープ・フィルムズの「これまでの最高傑作。初期のワープの作品と同じくらい生々しいが、成熟した最高のアーティストたちが見出した血みどろの人間性も感じられる」と評した。 [ 3 ] 2009年、インディペンデント紙はワープ・フィルムズが「急速に英国で最も一貫性があり、挑戦的なインディーズ映画会社になった」と評した。[ 3 ] 2006年、ワープは英国映画評議会とFilmFourの資金提供を受けて、映画界の新たな才能を発掘するためにWarp Xを設立した。[ 10 ]

ジャンルの拡大

2006年のマキシモ・パーク

2000年代には、ギターバンドの復活に伴い、エレクトロニックミュージックへの関心は低下した。[ 6 ]これに対応して、ワープはマキシモ・パーク、!!!、バトルズ、グリズリー・ベアなどのロックバンドと契約した。[ 4 ] [ 2 ] [ 6 ]セイバーズ・オブ・パラダイスやブロードキャストなど、さまざまな種類のエレクトロニックミュージックを制作するアーティストや、プレフューズ73、アンチポップ・コンソーシアム、フライング・ロータスなどの実験的なヒップホップアーティストとも契約した。[ 9 ]

この多様化は一部ファンから批判を招いた。[ 6 ]ベケットは、これらのバンドの実験的な性質と影響はワープとその所属アーティストの精神に合致すると述べた。 [ 24 ]また、シェフィールドのワープ店ではインディーズ音楽が取り扱われていたことにも言及した。[ 2 ]ザ!!!のメンバー、ニック・オファーは、ギターバンドは当時「新しく最先端」の音楽を提供しており、ワープの「実験的な精神」に忠実だったと述べた。[ 9 ] 2009年、ピッチフォーク誌はワープが「エレクトロニックミュージックの精神と感性を持ち込んだポップな構成のバンドを賢明に迎え入れた」と評した。[ 27 ]インディペンデント紙は、マキシモ・パークのボーカル、ポール・スミスは「ギターはそうでなかったとしても、そのラベルにぴったり当てはまる」と評した。一方、アメリカのバンド、グリズリー・ベアは「音を丁寧に彫刻し、感情を覆い隠すような表現で[…]より温かく柔らかなオウテカになり得る」と評した。[ 3 ]

2001年、ワープは従業員のトム・ブラウンが設立したレーベル、レックス・レコードに出資した。レックス・レコードはヒップホップに特化し、セージ・フランシス、ブーム・ビップ、デンジャー・マウスらのレコードをリリースしていた。[ 9 ] [ 10 ]ワープはレックスに対し、アルバムのリリース、長期契約の締結、ワープが契約を検討しているアーティストの楽曲のリリースを禁じた。[ 9 ]レックスを通じて、ワープはデンジャー・マウスの『ザ・グレイ・アルバム』（2004年）のリリースキャンペーンに出資したが、ビートルズの『ホワイト・アルバム』とジェイ・Zの『ブラック・アルバム』のマッシュアップで、著作権の問題でリリースが阻止された。[ 28 ]ワープがレックス・レコードの閉鎖を決定した際、ブラウンは2004年にレックス・レコードを買収した。[ 9 ] [ 28 ]

2003年4月、ワープ10周年記念には、コメディアンのアダム・バクストンがロンドンのBFIサウスバンク・シネマで回顧展を開催した。 [ 12 ] 2000年代半ばから、ワープはラインナップを拡大し、前衛的な映画のサウンドトラック、ネオクラシカル音楽、より「アカデミック」なアンビエントミュージックなど、より実験的な作品を含めるようになった。[ 9 ]アンビエントミュージックの先駆者であるブライアン・イーノは、2010年にワープと契約した。[ 29 ] 2009年、ワープは20周年を記念して、シェフィールドの古い製鉄所でパーティーを開催したほか、パリ、ニューヨーク、東京でもイベントを開催した。[ 2 ]また、リスナーとベケットが選んだトラック、カバーバージョン、リミックス、未発表トラック、ロックドグルーブで構成されたWarp20ボックスセットもリリースした。[ 27 ]ベケットによると、2017年時点でワープは世界6か所のオフィスで60人の従業員を雇用している。[ 30 ]その年、ベケットはAIMインディペンデント・ミュージック・アワードでパイオニア賞を受賞した。[ 30 ]ワープは創業30周年の2019年に、1990年から2019年までに録音されたワープ・アーティストによるラジオ・セッションをまとめた41曲入りのボックスセット、WXAXRXP Sessionsをリリースした。 [ 31 ]

遺産

ピッチフォークは、ワープの音楽は典型的には「反復的なダンスのより繊細なビルドアップやクレッシェンドよりも、変化やメロディー、複雑なリズム構造」を重視し、「シンコペーションのリズム、ウィットと奇抜さ、そして抽象とメロディーの融合」を用いていると述べた。[ 27 ]ワープは、エイフェックス・ツイン、オウテカ、ボーズ・オブ・カナダといったアーティストの「知的な」エレクトロニックミュージックと関連付けられている。[ 2 ]しかし、レジデント・アドバイザーは、ワープが「音楽のあらゆるスペクトルから、あらゆる種類の実験的、進歩的、そして中心から外れたサウンド」を包含するようにシフトしたと書いている。[ 9 ] 2009年、ピッチフォークはワープを、エレクトロニックミュージックの慣習を打ち破り、「テクノの無個性なプロデューサーが好む、時に単調な共同体主義よりも、ウィットとカリスマ性を持つアーティストを受け入れ」ることで成功した信頼できるブランドだと書いている。[ 27 ] 2013年にViceは「所属アーティスト全員が商業的な成功を収めたわけではないが、その歴史には愚行や恥ずべき点はほとんどない」と書いている。[ 22 ]

DMYは、多くのメジャーレーベルが消滅した時代でもワープが独立系レーベルとして繁栄してきたという事実が、彼らをインディペンデントレーベルのロールモデルにしたと書いている。[ 10 ]ベケットは、ワープは他のレーベルとは異なり、「アーティストに奉仕する」レーベルだと自認していると述べた。[ 24 ] 2002年、テレグラフ紙のマーク・ブラックロックは、ワープについて「真に進歩的な組織だ…他のレーベルがアーティスト志向を主張する中、ワープはまさにそうだ」と書いている。彼は、エイフェックス・ツインやスクエアプッシャーのような人気アーティストが宣伝を避けることをワープが許したことで、彼らのアンダーグラウンドでの信頼性が高まり、風刺作家のクリス・モリスのような異色のアーティストを引きつけたと書いている。[ 32 ]

2007年、インディペンデント紙はワープを歴史上最も先駆的なインディペンデントレーベルの一つと評し[ 4 ]、2009年にはガーディアン紙がイギリスで最も偉大なインディペンデントレーベルの一つと評した[ 6 ] 。レジデント・アドバイザーは2019年に、ワープは「エレクトロニックミュージック界で最も影響力があり尊敬されているレーベルの一つ」であり、「同世代で最も革新的なアーティストを何人か擁護してきた」と評した[ 9 ] 。同紙は、ワープの「アウトサイダー精神」は、ベケットとミッチェルのパンクのルーツ、イギリスの南北分断、そして1980年代のシェフィールドの過激な政治に根ざしていると記した[ 9 ] 。ジャーナリストのリチャード・キングは、ワープを1990年代の「最も創造的に成功したインディペンデントレーベル」であり、ブリットポップの「元気な平凡さ」に先んじたと評した[ 1 ]。

ワープ・レコードはダンスミュージックのリスナーを超えた聴衆を獲得し、ポップやロックミュージックに影響を与えた。[ 27 ]エイフェックス・ツインやオウテカなどのアーティストは、レディオヘッドが2000年のアルバム『キッドA』でエレクトロニックミュージックへと移行するのに影響を与えた。[ 33 ] [ 34 ]歌手のトム・ヨークはワープのバックカタログをすべて購入した。[ 35 ]

参考文献

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