侘び寂び
Japanese aesthetic about imperfection

背景に古土壁のある石庭
東山時代に建立された龍安寺の禅宗庭園。繊細な茶色とオレンジ色の色調で染められた土壁は「寂び」の理念を反映し、石庭は「侘び」の理念を反映しています。[1]
庭園にある伝統的な茶室
兼六園にある侘び寂びの美学を反映した日本茶室
ざらざらとした質感の黒楽焼茶碗
わびさび茶碗安土桃山時代16世紀

日本の伝統的な美学において、侘び寂び（わびさび）は、はかなさと不完全さを受け入れることに重点を置いています。[2]これはしばしば「不完全、無常、不完全」な美への鑑賞として表現されます。[3]これは日本の多くの芸術に広く見られます。[4] [5]

わびさびは、相互に関連する二つの概念、 「侘（わび）」と「寂（さび）」を組み合わせたものです。スタンフォード哲学百科事典によると、わびは「控えめで厳粛な美しさ」、寂は「素朴な古色」と翻訳できます。 [6] わびさびは、仏教の三法印（さんほういん）の教えに由来し、無常（むじょう）、苦（く）、空（くう）が含まれます。 [ 7]

侘び寂びの美学と原理の特徴には、非対称性、粗野さ、単純さ、経済性、質素さ、慎ましさ、親密さ、そして自然物と自然の力の鑑賞が含まれます。

説明

侘び寂びは、「私たちが日本の伝統的な美と考えるものの中で最も顕著で特徴的な特徴」と表現されてきました。日本の美的価値観の殿堂において、西洋におけるギリシャの美と完璧さの理想とほぼ同じ位置を占めています。 [3]アンドリュー・ジュニパーは、「もしある物や表現が、私たちの中に穏やかな憂鬱と精神的な憧れの感覚をもたらすことができるなら、その物は侘び寂びと言えるでしょう」と書いています。 [8]リチャード・パウエルによると、「侘び寂びは、何も永続せず、何も完成せず、何も完璧ではないという3つの単純な現実を認めることで、本物であるものを育みます。」 [9]

侘び寂びという単語の英語訳について、ジュニパーは「これらの単語は幅広い考えや感情を表現するために使われてきたため、日本語の語彙にある他のほとんどの単語よりも、その意味は個人の解釈に大きく左右される」と説明しています。そのため、「侘び寂び」をそのまま翻訳しようとすると、その意味の本質的な曖昧さが曖昧になってしまう可能性があります。[8]

何世紀にもわたって中国の芸術と仏教の影響を取り入れてきた後、わびさびは独特の日本的理想へと発展しました。時が経つにつれ、わびとさびの意味はより軽快で希望に満ちたものへと変化しました。約700年前、特に日本の貴族の間では、空虚と不完全さを理解することが悟りへの第一歩とみなされるようになりました。現代日本では、わびさびはしばしば「自然な簡素さの中にある知恵」と要約されます。美術書では、典型的には「欠陥のある美」と定義されています。[10]わびさび様式の作品は、しばしばプロセスを重視し、作品は最終的に未完成であると理解されます。[11]

デザインやエンジニアリングの観点から見ると、「わび」は、特に変化や予測不可能な状況下において、設計や製造における固有の限界から生じる物体の不完全な性質を指す場合があります。この文脈において、「さび」は、永続しない信頼性や物体の有限な寿命と関連している可能性があります。この解釈は、日本語の「錆」（文字通り「錆びる」）との音韻的・語源的な関連 性にも反映されています。「錆」の漢字は「わびさび」の「寂」とは異なりますが、元々の口語（漢字が使われる以前のやまとことば）は同じだったと考えられています。[12] [13]

ざらざらとした質感と非対称性を持つ、手作りの陶器の茶碗
侘び寂び様式で作られたモダンな茶器

侘びと寂びはどちらも荒涼感と孤独感を象徴します。大乗仏教では、これらは物質世界からの解放と、より簡素な生活への超越の可能性を表す肯定的な特性とみなされます。大乗哲学は言葉による説明よりも直接的な体験を重視するため、侘び寂びは非言語的、体験的な方法で理解するのが最も適切かもしれません。

侘びと寂びは宗教的な起源を持つが、現代の日本語では、日本の精神修養の融合的な性質と一致して、非公式に使われることが多い。

教育

風化した木材と土壁でできた伝統的な茶室への小さな入り口
茶室の躙口

ある意味で、侘び寂びは一種の修行と言えるでしょう。学ぶ者は、色褪せた紅葉など、最もシンプルで自然な要素を観察し、その価値を認めることを学びます。時が経つにつれ、侘び寂びは認識を再構築し、欠けた花瓶や割れた椀でさえ、欠陥があるにもかかわらずではなく、欠陥があるからこそ、意味があり美しいものへと変化させます。こうした不完全さは、内省の余地を与えてくれます。未完成の木材、紙、布などの素材にも同じことが言えます。年月を経て変化するにつれて、その変化は静かに人を魅了するのです。[14]

歴史

わびさびは禅宗にルーツを持ちます。禅僧の村田珠光（1423～1502年）が茶の湯を改良したことで、日本文化が形成され始めました。 [15]彼は、当時中国式の茶道で人気があった金、翡翠、磁器の代わりに、シンプルで粗野な木や土でできた道具を導入しました。約100年後、茶人千利休（1522～1591年4月21日）は、茶室の設計を通して、わびさびを貴族に。「彼は、皇帝でさえ入るために頭を下げなければならないほど低い扉を持つ茶室を建設し、伝統、神秘、精神の前に謙虚さが大切であることを人々に思い出させました。」 [15]

日本の芸術において

当初、侘び寂びの特質を示すものは、発見することしかできませんでした。それは「風景の中に点在する農民の質素な住居、苔むした放置された石灯籠や、庶民が使う簡素な椀やその他の家庭用品に象徴される」ものでした。[16]しかし、中世後期の終わり頃、支配階級はこれらの美的価値観を用いて、「茶道具、手工芸品、茶室や茶室、家屋、庭園、さらには食べ物や菓子、そして何よりも作法や礼儀作法」を意図的に作り始めました。[16]

過去千年にわたり、日本の芸術の多くの形態は禅と大乗仏教の哲学の影響を受けてきました。不完全さを熟考し受け入れること、そして絶え間ない変化と無常性を認識することは、日本の芸術文化において特に重要でした。[8]したがって、多くの日本の芸術形態は、侘び寂びの理想を体現し、体現していると言えるでしょう。[8]

庭園デザイン

禅寺にある、砂利を敷き詰め、石を並べた石庭
京都の龍安寺（16世紀後半）。禅庭園の有名な例です

日本庭園は、神々、つまり精霊を呼び寄せるための簡素なオープンスペースとして始まりました。鎌倉時代には、禅の理念が日本庭園のデザインに影響を与え始めました。[8]寺院の庭園には、巨石やその他の自然素材が配置され、枯山水、つまり禅の石庭が作られました。「そのデザインは庭園に超現実的な感覚を与え、見る者を我を忘れさせ、砂利の海と苔の森に浸らせるように誘いました。硬直した知覚感覚を緩めることで、庭園の実際のスケールは無意味になり、見る者は自身の奥深くにある巨大な風景を感じることができました。」[8]

茶庭

茶庭は茶の湯と密接な関係があったため、「わびさびの最も豊かな表現の一つとなった」[8] 。これらの小さな庭園は、典型的にはわびさびのデザイン要素を取り入れていた。茶庭は、訪問者に解釈を促し、瞑想的な状態に導き、茶の湯に参加する準備をさせることを目的としていた[8]

詩

短歌や俳句といった日本の詩は、典型的には非常に短く、情景を特徴づける要素に焦点を当てています。「冗長な描写を控えることで、詩は読者をその意味の成就に積極的に参加させ、禅の庭園のように、創作過程への積極的な参加者となるよう促します。」[8]最も有名な日本の詩人の一人である芭蕉は、俳句における「寂び」を決定的な感情の力として確立したと言われています。彼の作品の多くは、他の侘び寂び表現と同様に、感傷性や余分な形容詞を避け、「孤独の壊滅的なイメージ」を提示しています。[8]

陶磁器

粗い釉と非対称な形状の陶器茶碗
国宝指定、本阿弥光悦作「富士山茶碗」

簡素で慎ましいものが好まれるようになると、禅宗の師たちは華麗な中国陶磁器を過度に装飾的で派手なものと見なすようになりました。[17]日本の陶工たちは、画一性と対称性から離れ、より自由な美の表現を模索し始めました。新しい窯の技術によって、多様な色、形、質感が生み出され、個性的で不均一な作品が生み出されるようになりました。ある特定の焼成法は、その自然で予測不可能な効果と、侘び寂びを体現した有機質の灰釉への貢献から好まれました。[17]

一例として、本阿弥光悦（1558年 - 1637年2月27日）作の白楽茶碗「富士山」（白楽茶碗、富士山）があり、日本政府によって国宝に指定されています。[17]

金継ぎは、壊れた陶器を金漆で修復する技法であり、侘び寂びの表現とも考えられています。[8]

生け花

千利休は、当時流行していた華麗な立花様式を拒絶し、その堅苦しい形式主義と精巧な中国の花瓶を嫌った。代わりに、彼は茶道において茶花と呼ばれる簡素な器に花を飾った。 [8]印象的な花や栽培された花を選ぶよりも、彼は野の花を好んだ。「生け花は、庭園と同様に、創作過程において生きた媒体を用い、この生命の要素が生け花に独特の感覚をもたらすのです。」[8]

生け花は茶道の重要な部分となり、花は深い敬意をもって扱われるようになりました。 [8]「茶人は花を満足のいくように生けると、それを日本室の最も上等な場所である床の間に置きます。床はまるで玉座に座る王子のようにそこに安置され、客や弟子は部屋に入ると、亭主に挨拶をする前に深々とお辞儀をして花に敬意を表します。」 [18]

その他の例

侘び寂びの他の伝統的な表現には以下が含まれます

  • 本曲—放浪する禅僧の伝統的な尺八（竹の笛）音楽。
  • 谷崎潤一郎のエッセイ『陰翳礼讃』は、侘び寂びに対する現代日本の視点を提示しています。
  • 盆栽（ミニチュアの木）の栽培。典型的な盆栽のデザインは、ざらざらとした木目、枯れ木、あるいは空洞の幹など、時間の経過や自然の不完全さを強調することを目的としています。盆栽は、葉が落ちて枝が露わになった秋や冬に飾られることが多いです。
  • 茶道[ 11 ]

西洋への影響

侘び寂びは、西洋世界では芸術、テクノロジー、メディア、メンタルヘルスなど、さまざまな文脈で採用されてきました。

芸術

多くの西洋のデザイナー、作家、詩人、そして芸術家が、様々な程度で侘び寂びの理念を作品に取り入れてきました。この概念を作品の中核として扱う人もいれば、より限定的に用いる人もいます。

  • デザイナーのレナード・コーレン（1948年生まれ）は、 『アーティスト、デザイナー、詩人、哲学者のためのわびさび』（1994年）[3]を出版しました。これは、わびさびを西洋の美の理想と対比させる研究書です。ペネロピ・グリーンによれば、この本は「懺悔に明け暮れる無駄な文化にとっての論点となり、あらゆる分野のデザイナーにとっての試金石となった」[19]とされています。この本は、「わびさび」という用語を西洋の美学論争に導入した功績として知られています。
  • 侘び寂びは西洋の陶芸工房の発展に重要な役割を果たしました。バーナード・リーチ（1887-1979）は日本の美学と技法に深く影響を受けており、特に彼の著書『陶芸の本』にその影響が表れています。
  • アメリカの芸術家ジョン・コネル（1940-2009）の作品も侘び寂びを中心に据えていると考えられている。[20]この考え方に影響を受けた他の芸術家には、元スタッキストでリモダニストの映画監督 ジェシー・リチャーズ（1975年生まれ）がおり、彼は侘び寂びともののあはれを作品の多くに取り入れている。
  • 英語の俳句の中には、ミニマリスト的な構成と孤独や無常といったテーマを通して侘び寂びの美学を取り入れているものがある。[要出典]一例としてニック・ヴァージリオの詩がある。[21]

    秋の夕暮れ：
    ドアの花輪
    が風に舞う

テクノロジー

1990年代に、この概念はコンピュータソフトウェア開発者によって採用され、アジャイルプログラミングやWikiプラットフォームなどの文脈で使用されました。これは、反復的な手法によって生み出されるソフトウェア開発における継続的な不完全性を受け入れることを表していました。[22]

メンタルヘルス

侘び寂びは、メンタルヘルスの文脈においても、完璧主義的な思考を軽減するための有用な概念として引用されてきました。 [23]

メディアで

2009年、マルセル・セローはBBC Fourの「Hidden Japan」番組シーズンの一環として、「In Search of Wabi Sabi」を司会しました。彼は日本中を旅し、人々の美的嗜好を理解しようと試みました。

参照

参考文献

  1. ^ 森神逍遥 『侘び然び幽玄のこころ』桜の花出版、2015 森上逍遥、侘び寂び幽玄の心:西洋哲学を聴こえる情緒一色。 ISBN 978-4-434-20142-4
  2. ^ 「わびさびとは何か？」nobleharbor.com。2017年7月13日閲覧
  3. ^ abc 韓国 2008年。
  4. ^ アープ、ロバート編（2018年）『思考を変えた1001のアイデア』ロンドン：カッセル・イラストレイテッド、ISBN 978-1-78840-088-6 OCLC  1032029879
  5. ^ Zia、イーストリバティ。『わびさび：不完全さの中に美を見出す日本の芸術』。ピッツバーグ・カーネギー図書館。2024年1月7日閲覧
  6. ^ 「日本の美学」スタンフォード哲学百科事典. 2022年10月31日閲覧。
  7. ^ 鈴木 1959年、19-38頁。
  8. ^ abcdefghijklmn ジュニパー 2003.
  9. ^ パウエル、リチャード R. (2004)。わびさびシンプル。アダムス・メディア。ISBN 978-1-59337-178-4。
  10. ^ ゴールド、タロウ (2004). 『Living Wabi Sabi』 カンザスシティ：アンドリュース・マクミール出版. pp.  20– 21. ISBN 978-0-7407-3960-6。
  11. ^ ab ジョン、ジョセフ・D. (2007). 「媒体としての経験：ジョン・デューイと日本の伝統的な美学」 .スペキュラティブ・フィロソフィー誌. 21 (2): 83–90 . doi :10.2307/25670649. ISSN  1527-9383. JSTOR  25670649
  12. ^ 錆びを巡る話題、井上勝也、裳華房、1994
  13. ^ “さびの文字”.鬼怒川チエン製造株式会社2025 年5 月 14 日に取得。
  14. ^ ロボ、ユーリ (2017). 『芭蕉の足跡を辿って：ロックガーデンの動物寓意集』 Xlibris. p. 23. ISBN 978-1-5245-4748-6。
  15. ^ ab ライプスタイン、マーク (2008)。『わびさび』。リトル、ブラウン。ISBN 978-0-316-11825-5。
  16. ^ ab 伊藤貞二 (1993). 『わび・さび・すき：日本の美の真髄』 マツダ株式会社
  17. ^ abc 鈴木伸夫 (2021).侘び寂び：不完全さの中の叡智. タトル出版. ISBN 978-4-8053-1631-3。
  18. ^ 岡倉覚三 (2008). 『茶の本』 . アップルウッドブックス. ISBN 978-0-9836106-0-1。
  19. ^ グリーン、ペネロペ（2010年9月22日）「個性的なデザイナー、静かな新居」ニューヨーク・タイムズ。2012年9月25日閲覧
  20. ^ ヘス アート コレクション。ハトジェ・カンツ。 2010年。
  21. ^ Van den Heuvel、Cor、編。 （1986年）。俳句アンソロジー: 英語の俳句と川柳(第 2 版)。炉辺。 p. 285.ISBN​ 978-0-671-62837-6。
  22. ^ 「わびさび」。Ward 's Wiki。2006年11月19日閲覧
  23. ^ マシューズ、ジョン（2016年2月23日）「わびさび：穏やかな憂鬱のシンプルな美しさ」バージニアカウンセリング。 2022年7月7日閲覧。

参考文献

  • バーナム、ロバート・ジュニア（1978年）『バーナムの天体ハンドブック：太陽系外宇宙への観測者ガイド 第3巻：くじゃく座からこぎつね座まで』ドーバーブックス、  1625～ 1626ページ。ISBN 978-0-486-23673-5。
  • ジェームズ・クロウリー、サンドラ・クロウリー、ジョセフ・パトナム (2001) 『わびさびスタイル』 ユタ州レイトン：ギブス・スミスISBN 978-1-58685-753-0。
  • デイヴィス、ロジャー、池野修編（2002年）。『日本人の心：現代日本文化の理解』ボストン：タトル出版。223  ～ 231ページ。ISBN 978-0-8048-3295-3。
  • コーレン、レナード（2008年）『芸術家、デザイナー、詩人、哲学者のための侘び寂び』カリフォルニア州ポイントレイズ：インパーフェクト・パブリッシング。ISBN 978-0-9814846-0-0。
  • ジュニパー、アンドリュー（2003年）『侘び寂び：無常の日本の芸術』タトル出版、ISBN 978-1-4629-0161-6。
  • 鈴木大拙貞太郎 (1959). 「日本の芸術文化に関する概論」.禅と日本文化. ニューヨーク: パンテオンブックス. pp.  19– 38. OCLC  716149205
  • レノックス・ティアニー (1999)。侘び寂び：日本のデザインの新たな視点。ユタ州レイトン：ギブズ・スミス。ISBN 978-0-87905-849-4。
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