ウェイド・ガイトン
アメリカのアーティスト

ウェイド・ガイトン
生まれる1972年（53～54歳）
ハモンド、インディアナ州、米国
教育テネシー大学とハンター大学
知られているコンセプチュアルアート、インスタレーションアート、絵画

ウェイド・ガイトン（1972年生まれ）は、スキャナーやデジタルインクジェット技術を使用してキャンバスにデジタル絵画を制作するアメリカのポストコンセプチュアルアーティストです。

幼少期と教育

ガイトンは1972年にインディアナ州ハモンドに生まれ、テネシー州レイクシティという小さな町で育った。ガイトンが2歳の時に亡くなった父親と、同じく亡くなった継父は、ともに製鉄労働者だった。主婦だった母親は、家族が通っていたカトリック教会で秘書として働くこともあった。[1]ガイトンは1995年にテネシー大学ノックスビル校で学士号を取得。1996年にニューヨークに移住。ホイットニー独立研究プログラムへの入学を2度拒否された後、[1] 1996年から1998年までハンター大学のMFAプログラムに通った。 [2]

初期のキャリア

ハンター・カレッジ在学中、ガイトンはロバート・モリスを師と仰いだ。彼はまずイースト・ビレッジのセント・マークス書店に就職し、その後ディア・チェルシーで警備員として働いた。[3]ディア・チェルシーが2004年にチェルシー店を閉鎖した際、退職金のおかげでイースト・ビレッジのスタジオとアパートを借り続けることができた。[4]彼は2004年に現代芸術財団のアーティスト助成金を受賞した。[5]

キャリア

芸術的実践

ガイトンの初期の「ドローイング」作品（2003年頃）は、本の破れたページに黒いX印が描かれている。黒とXの文字は、彼のシグネチャーモチーフとなった。[3]使用するツールは、大判プリント用のエプソン・スタイラス・プロ9600インクジェットプリンター。絵画制作はコンピューターを用いている。2005年以降、ガイトンはキャンバスに作品を制作している。[6]ガイトンの作品は通常、シリーズで展示される。

2004年の声明でガイトンは次のように述べた。

最近、エプソンのインクジェットプリンターとフラットベッドスキャナーを使って、ドローイング、絵画、さらには彫刻のような作品を制作しています。私は本と多くの時間を過ごすので、必然的に本のページを素材として使うようになりました。本から切り取ったページをインクジェットプリンターに通すのです。Microsoft Wordで描いたり入力したりしたシンプルな図形や文字といった、ごくシンプルな表現を、カタログ、雑誌、ポスター、あるいは真っ白なキャンバスの上に印刷しています。こうして得られる画像は、これらの機械が設計したような、洗練されたデジタル写真とは完全には言えません。プリンターと素材の間にはしばしば摩擦が生じ、その痕跡が表面に残ってしまうのです。引っ掛かり、垂れ、筋、位置ずれ、ぼやけなどです。[7]

ニューヨークタイムズの絵画

2022年にグレンストーンで開催した「 Untitled（2020–2021）」

2016年11月、ガイトンはニューヨーク・タイムズ紙の絵画シリーズを展示しました。このシリーズは、世界中の暴力に関する見出しや、2016年アメリカ大統領選挙に至るまでのニュースを描いています。この展覧会は、ヒラリー・クリントンがドナルド・トランプに敗北した翌日に開幕しました。

ニューヨーク・タイムズのジェイソン・ファラゴは、「ガイトン氏の絵画は…新聞のページを描いたものではない。様々な形式でニュースを配信するメディア企業のウェブサイトを描いているのだ。これは大きな違いだ。彼は2012年にタイムズ紙にこう語っている。『コンピューターを選んだのは、それがすぐそこにあったからだ』。ウェブサイトのスクリーンショットを撮ることで、この感情に左右されない画家は稀に見る時事性を得られる一方で、ガイトン氏はnytimes.comを一種のデフォルトとして扱っているのだ。」[8]

ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーは、ガイトンの作品について「アトリエの可能性は、議論と制作の場としてだけでなく、それ自体が素材としての可能性でもある」と評した。2017年に開催された彼の展覧会「ダス・ニューヨーカー・アトリエ」は、ドイツのミュンヘンにあるブランドホルスト美術館とのコラボレーション作品である。ガイトンは、マンハッタンのローワー・イースト・サイドにある彼のアトリエで制作中の作品を描いた絵画を展示した。また、アトリエのキッチンで会話する3人のアシスタントの様子も描かれている。展覧会のタイトルは、スイス人アーティスト、ハンス・ヤコブ・オエリの絵画「ダス・パリザー・アトリエ」に由来している。[9]

2018年、ガイトンはスタジオアシスタントが背後から壁に掛けられた作品を精査する様子を描いた別の作品を制作した。展覧会「パタゴニア」のタイトルは、絵画に登場する人物の一人が着用していたTシャツにプリントされたグラフィックから取られたものと推測される。[10]

アーティスト協会

ガイトンは、ケリー・ウォーカーやスティーブン・プリナといったアーティストとの共同制作も行っています。ウォーカー、セス・プライス、タウバ・アウアーバッハといったアーティストと共に、ガイトンは21世紀のデジタル技術というレンズを通してアプロプリエーション・アートと抽象芸術の両方を再考してきた世代の先駆者とみなされています。 [11]彼は、トマ・アブツ、マーク・グロトヤーン、アイリーン・クインラン、セルゲイ・イェンセン、チェイニー・トンプソンらと並び、後期モダニズムを再考する多くの現代画家の一人とされています。 [12]

ガイトンとプライスはレオパード・プレスを運営しており、彼ら自身や友人たちの作品を出版している。[13]

展示会

2003年、ガイトンはパワーハウスメンフィスで展示を行った。2004年から2014年にかけて、ハンブルク美術館、フランクフルトのポルティクス、ケルンのルートヴィヒ美術館、ベルギーのドント＝ダーネンス美術館、ニューヨークのホイットニー美術館、オーストリアのブレゲンツ美術館、ウィーンのウィーン分離派会館、チューリッヒ美術館で展覧会が開催された。2005年、当時MoMA PS1館長だったクラウス・ビーゼンバッハは、ガイトンのインクジェットパネルを、同じく新人のセス・プライスとジョシュ・スミスと同じ部屋に展示した。[14]翌年、キュレーターのダニエル・バーンバウムとハンス・ウルリッヒ・オブリストは、オスロのアストルプ・ファーンリー近代美術館で開催された「不確かなアメリカの状態」展に、ガイトン/ウォーカーの色鮮やかなペンキ缶の山を展示した。[14]

2009年、ガイトンとケリー・ウォーカーはバーンバウムに招待され、ヴェネツィア・ビエンナーレに参加し、パラッツォ・デッレ・エスポジツィオーニでキャンバスと乾式壁の作品を展示した。[15] 2012年にホイットニー美術館で開催された回顧展では、ガイトンはマルセル・ブロイヤーが1960年代にこの建物のために制作した仮設間仕切りにインスピレーションを得た壁を制作した。[11]

2019年、ドイツのケルンにあるルートヴィヒ美術館は、ガイトンの20年間の回顧展を開催しました。これは、ガイトンの作品としては最大級のコレクションを所蔵する同美術館における3度目の展覧会でした。ユルマズ・ジェヴィオールがキュレーションを務めたこの展覧会には、200点の絵画、彫刻、紙作品の概説、初期の写真、そして近年のブロンズ彫刻が展示されました。展覧会カタログはヴァルター・ケーニッヒ社から出版されました。[16]

ニコラス・トランブレイとのインタビューで、ガイトンは展覧会の異例の構成について次のように述べている。「建物の都合で、年代順の展示はできませんでした。絵画によっては、特定の壁を背景に展示する必要があるからです。そこから展覧会はより独特な展開を見せ、多くのゆるやかな概念の糸を拾い上げて一時的にテーマ別の物語を作ったり、より伝統的な教育的機能を果たしたりすることもできました。また、このような回顧的な考察は時に少し退屈になりがちなので、過去の作品を鑑賞することへの興味を維持する方法も考えなければなりませんでした。」[17]

2021年、ガイトンはパンデミック中の自身の経験を記録した26点の絵画シリーズ「The Undoing」を発表しました。ガイトンは2020年のロックダウン中にこれらの作品を描き始めました。画像には、ニューヨーク・タイムズのウェブサイトに掲載されたニュース、ガイトンが体温を測っている様子、そしてパンデミック開始直前に閉館したケルンのルートヴィヒ美術館での展覧会で撮影された写真などが含まれています。これらの絵画は2022年にポトマックのグレンストーン美術館で再び展示されました。[18] [19]

コレクション

ガイトンの作品は、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、ロサンゼルス現代美術館、パリのポンピドゥー・センター、シカゴ美術館、ピッツバーグのカーネギー美術館、バーゼル美術館、ミュンヘンのピナコテーク・デア・モデルネ、ケルンのルートヴィヒ美術館、チューリッヒ美術館、シカゴ現代美術館、サンフランシスコ近代美術館、プリンストン大学美術館、ダラス美術館、イル・ド・フランスのFRAC、ジュネーブの近代現代美術館に所蔵されている。[ 20]

アート市場

2013年現在、ガイトンの作品はオークションや個人売買で定期的に100万ドルを超える価格で取引されている。[21] 2005年にリネンにエプソンウルトラクロームインクジェットで制作された無題の作品が、2013年にクリスティーズニューヨークで240万ドルで落札され、ガイトンのオークション記録を樹立した。[22] 2014年には、炎を描いた絵画「無題（火、赤/黒U）」 （2005年）が、クリスティーズニューヨークで身元不明の電話入札者に352万5000ドルで落札された。オークションの数日前、予想された莫大な価格に嫌気がさしたガイトンは、攻撃的に絵画の複製を複数印刷し、オークションの数日前にInstagramに投稿した。[23]この絵画は400万ドルの保証があると噂された。[24]

ガイトンの作品は、ルドルフ・スティンゲルやクリストファー・ウールとともに、収集家が詐欺に遭ったイニゴ・フィルブリック事件の中心となった。[25] [26]

ガイトンは、ニューヨークのマシュー・マークス・ギャラリー、ミラノのギャラリア・ジオ・マルコーニ、ケルンのギャラリア・ジゼラ・キャピタン、チューリッヒのギャラリア・フランチェスカ・ピア、パリのギャラリア・シャンタル・クルーゼルと仕事をしている。 [27]

カタログ

  • Buchhandlung Walther König、ケルン、2006カラー、パワー & スタイル、ISBN 978-3-86560-089-9
  • Buchhandlung Walther König、ケルン、2010 Zeichnungen für ein großes Bild、ISBN 978-3-86560-814-7

参照

参考文献

  1. ^ ab Peter Schjeldahl (2012年10月15日)、「Man and Machine: A Wade Guyton retrospective」The New Yorker。
  2. ^ 助成金受領者 - ウェイド・ガイトン現代芸術財団、ニューヨーク。
  3. ^ ab デビッド・アームストロング、ウェイド・ガイトン・インタビュー・マガジン。
  4. ^ キャロル・ボーゲル（2012年9月27日）「現在、絵画、リブート」ニューヨーク・タイムズ。
  5. ^ 「ウェイド・ガイトン :: Foundation for Contemporary Arts」www.foundationforcontemporaryarts.org . 2018年4月19日閲覧。
  6. ^ Exhibition 155: Wade Guyton、2008年9月27日 - 11月9日 Archived April 26, 2012, at the Wayback Machine Portikus , Frankfurt.
  7. ^ 「404 ページが見つかりません」。www.foundationforcontemporaryarts.org。 {{cite web}}:引用は一般的なタイトルを使用します（ヘルプ）
  8. ^ Farago, Jason (2017年1月5日). 「ウェイド・ガイトンが『ニューヨーク・タイムズの絵画』に情報を詰め込む」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2022年11月19日閲覧。
  9. ^ “ウェイド・ガイトン – ダス・ニューヨーカーのアトリエ | ブランドホルスト美術館”.ウェイド・ガイトン – ダス ニューヨーカー アトリエ |ブランドホルスト博物館。2022 年11 月 19 日に取得。
  10. ^ プレス、クレイトン。「彼は一体何者だと思う？ ニューヨークとチューリッヒのウェイド・ガイトン」フォーブス。 2022年11月19日閲覧。
  11. ^ ab Carol Vogel (2012年9月27日)、「Painting, Rebooted New York Times」。
  12. ^ Roberta Smith (2006年9月22日)、「Art in Review」、Mark Grotjahn、New York Times。
  13. ^ Andrew Russeth (2015 年 9 月 9 日)、「Bookish: アート界の出版ブームについて」ARTnews。
  14. ^ ab Kelly Crow (2012年12月7日)、「次なるアート界のスターを探して」、 ウォール・ストリート・ジャーナル。
  15. ^ David Armstrong (2012年8月3日)、Wade Guytonインタビュー。
  16. ^ “Wade Guyton - Museum Ludwig, Cologne”. www.museum-ludwig.de . 2022年11月19日閲覧。
  17. ^ 「ルートヴィヒ美術館で展示中のラディカル・アーティスト、ウェイド・ガイトンへのインタビュー」Numéro Magazine . 2022年11月19日閲覧。
  18. ^ 「WADE GUYTON The Undoing | Matthew Marks Gallery」. WADE GUYTON The Undoing | Matthew Marks Gallery . 2022年11月19日閲覧。
  19. ^ 「グレンストーン美術館の2022年秋の展覧会にRHクエイトマンとウェイド・ガイトンによるプレゼンテーションが含まれる」www.glenstone.org . 2022年11月19日閲覧。
  20. ^ ウェイド・ガイトン、2007年11月13日 - 12月15日、フリードリヒ・ペッツェル・ギャラリー、ニューヨーク。
  21. ^ スコット・レイバーン（2013年10月24日）、事故車のフェラーリが25万ドルで売却、バスキアは500万ドルで売却 ブルームバーグ。
  22. ^ ウェイド・ガイトン『無題』（2005年）クリスティーズ戦後・現代美術イブニングセール、2013年11月12日、ニューヨーク。
  23. ^ キャロル・ボーゲル（2014年5月13日）、クリスティーズのオークションでの実験が実り多い結果をもたらす、ニューヨーク・タイムズ。
  24. ^ ジェリー・サルツ（2014年5月12日）[1]ニューヨークマガジン。
  25. ^ キンセラ、アイリーン（2020年2月4日）「不祥事を起こしたディーラー、イニゴ・フィルブリックによる100万ドルのウェイド・ガイトン絵画の株式売却計画をめぐり、アート投資家が激戦」Artnet News 。 2022年11月19日閲覧。
  26. ^ バーンスタイン、ジェイコブ（2020年3月13日）「才能あふれるフィルブリック氏」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2022年11月19 日閲覧。
  27. ^ キャロル・フォーゲル（2014年6月19日）、アート・バーゼルで美術館との提携による作品、ニューヨーク・タイムズ。
ウィキメディア・コモンズには、ウェイド・ガイトンに関連するメディアがあります。
  • フランチェスカ・ピアルのガイトン
  • フリードリヒ・ペッツェルのガイトン
  • インタビュー
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