嘆きの女は、叙事詩的な映画や歴史ドラマのサウンドトラックで伝統的に聞かれる「エキゾチックな響きの、うなるような声の女性歌手」を特徴とする音楽モチーフおよびソロボーカル効果です。[2]一般的に半音で作曲され、強いビブラートが特徴的な「民族的な響きの」嘆きの女の技法は、理解できない言葉と「民族的な」声質を持つ「旋律的な嘆き」であり、通常は自然短音階、和声的短音階、および/または旋律的短音階に設定されます。[1]
通常はアルトで歌われるこの悲痛な叫びは、悲劇的な主題や異国の地を舞台とすることが多く、場面の感情的な瞬間を高め、劇的な雰囲気を醸し出します。以来、この叫びはドラマ以外の多くの映画ジャンル、テレビ番組、ビデオゲームにも用いられています。[1]この音楽技法は、他に「嘆きの女性」や「うめき声の女性」とも呼ばれています。[3] [4] [5]
使用法
膜
ボーカルスコアリングの手法はハンス・ジマー作曲の『グラディエーター』（2000年）で有名になったが、同作がこのモチーフを用いた最初の映画というわけではない。それ以前にも『パトリオット・ゲーム』（1992年）、『ピースメーカー』（1997年）、『プリンス・オブ・エジプト』（1998年）、『スティグマタ』（1999年）、『8mm』（1999年）、[6] 、 『インサイダー』（1999年）などの映画でこのスタイルが採用されている。[1]それ以前にも『モーゼス』（1974年）、『最後の誘惑』（1988年）、『1492 コンクエスト』（1992年）でも民族的な嘆きのボーカルが使われているが、後者2作品では嘆きの男性ソロボーカリストがフィーチャーされている。[7] [8]
このモチーフは2000年代を通じて特に使用され、ミッション:インポッシブル2 (2000)、ブラックホーク・ダウン(2001)、スコーピオン・キング(2002)、フォー・フェザーズ(2002) 、ヨハネの福音書( 2003)、ティアーズ・オブ・ザ・サン(2003)、トロイ(2004)、パッション(2004) 、ドゥーマ (2005) 、ミュンヘン(2005)、エリザベート: ゴールデン・エイジ(2007) 、ソラヤ・M. 石打ち刑(2008) などの映画で聞かれました。[2] [4]
ファンタジーやSFでは、悲しげな、あるいはメリスマ的な女性ソリストが『ロード・オブ・ザ・リング』三部作（2001–03年）、『ハルク』（2003年）、『デイ・アフター・トゥモロー』 （2004年）、『スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐』（2005年）、『キングコング』（ 2005年）、『300 スリーハンドレッド』 （2006年）、『トランスフォーマー/リベンジ』（ 2009年）、『アバター』（2009年）、『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』（2011年）、『アメイジング・スパイダーマン』（2012年）、 『マン・オブ・スティール』 （2013年）、 『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』（2013年）、『ゼロ・グラビティ』 （2013年） 、 『デューン/砂の惑星』 （2021年）などで起用されている。[1] [9]
泣き叫ぶ女性やうめき声が音楽の常套句となった後、この効果は『チーム・アメリカ/ワールドポリス』（2004年）や『トロピック・サンダー』（2008年）といったコメディ映画で特にパロディ化されました。 [3]それにもかかわらず、このボーカル効果は2010年代の大作映画、例えば『サン・オブ・ゴッド』（2014年）、『エクソダス/神と王』（2014年） 、『 300 帝国の進撃』（2014年）などでは、男性と女性の泣き叫ぶシーンが登場し、引き続き使用されています。[1]
テレビとドキュメンタリー
『グラディエーター』の後、テレビの作曲家たちは『ローマ』（2005～2007年）などの番組でこのボーカル効果を用いるようになりました。このシリーズでは、嘆きの女性の声の効果を時折使用していました。『スパルタカス』（2010～2013年）や『ゴッズ・オブ・ザ・アリーナ』（2011年）では、嘆きのボーカルが繰り返しテーマとして使われていました。さらに、2000年代には、ローマや古代ギリシャといった古代西洋文明や中東の地域を扱った多くの歴史ドキュメンタリーでも、嘆きが取り上げられています。[1]
バラカ（1992年）では、デッド・カン・ダンスの「ザ・ホスト・オブ・セラフィム」という曲が使われており、リサ・ジェラードの泣き声をフィーチャーしている。 [10]環境をテーマにしたドキュメンタリー映画「ホーム」（2009年）でも、サウンドトラックで女性の泣き声が使用されている。 [11]
ビデオゲーム
泣き叫ぶ女性のボーカルは2000年代にビデオゲームに登場し、主にプリンス・オブ・ペルシャシリーズやワールド・オブ・ウォークラフトで使用され、メタルギア、バイオハザード、ヘイロー、ゼルダの伝説でも中程度に使用されました。[1]
音楽
ノルウェーのプログレッシブメタルバンド、グリーン・カーネーションの「Light of Day, Day of Darkness」には、数分にわたる女性の泣き叫ぶようなボーカルのパートが含まれている。
2016年のユーロビジョン・ソング・コンテストでウクライナ代表として優勝したウクライナの歌手ジャマラの「1944 」には、ムガム風の嘆きのセクションがある。[12]
受付
2004年、映画音楽の作曲家ジョン・デブニーは、この悲鳴は、それ以前に使われてきた他の多くの映画音楽のトレンドと同様に一時的な流行であり、 『グラディエーター』以降の映画の作曲家にとっては「流行」であると認め、「他のものと同じように、飽きられてしまうと思う」と付け加えた。[2]
アメリカの作曲家ジェフ・ビールは、この音楽技法を1980年代のワールドミュージックやニューエイジミュージックの成功と関連付け、「あの10年間は、私たちがあらゆる種類の土着のジェスチャーに夢中になった時代だったと思う」と述べています。さらに、映画『グラディエーター』以前から、嘆きの女性は「すでに浸透し始めていた」と付け加えています。[3]
音楽ジャーナリストのダグ・アダムスは、「映画音楽で演奏者がこれほど目を引くというのは、特にあのようなボーカルの音楽では非常に珍しいことでした。ゴールデンサルは、制御不能な何か、あるいはエルフマンでさえ、あちこちでこの音楽を使っていました。」と述べています。さらにアダムスは、ジョン・ウィリアムズが『ミュンヘン』 （2005年）でうめき声を上げる女性のモチーフを使ったことは、「おじいちゃんが携帯電話を買うのと同じようなものです。他の誰もがすでにこれをやっていますよね。」と結論付けています。 [3]
嘆きの現象は、2000年代初頭の世界情勢を反映したものでもあり、中東紛争とそれに伴う関心の高まりが、アメリカの映画製作者たちに西アジアとその関連テーマに焦点を当てるきっかけを与えた。[3]
参考文献
- ^ abcdefgh レイチェル・L・カラゾ (2023年5月16日). 「英雄は耐える」: 『グラディエーター』20周年記念エッセイ集. ヴァーノン・プレス. ISBN 978-1-64889-659-0。
- ^ abc Dave Roos (2004年5月25日). 「Wail watching」. Salon.com . 2023年4月21日閲覧。
- ^ abcde ティモシー・グリーヴィング. 「嘆きの女：美しさは見る者の耳の中に」. Film Score Monthly . 2023年4月22日閲覧。
- ^ ab スティーブン・C・マイヤー（2016年9月1日）『壮大な映画の音楽：スペクタクルを聴く』ラウトレッジ、ISBN 978-1-317-42586-1。
- ^ フェリシティ・ウィルコックス（2021年8月26日）『女性のためのスクリーン音楽：サウンドにおける多様な物語』ラウトレッジ、ISBN 978-0-429-55994-5。
- ^ イアン・レース. 「マイケル・ダナ 8MM エイト・ミリメーター」. Film Music on the Web . 2023年4月22日閲覧。
- ^ Martin Klinkhardt (2008年10月30日). 「Peter Gabriel - Passion: The Last Temptation Of Christ」. Genesis News Com . 2023年4月22日閲覧。
- ^ フィリップ・ブロフィ. 「エンニオ・モリコーネ」.フィリップ・ブロフィ. 2023年4月22日閲覧。
- ^ ビル・ペアリス。「そう、『デューン』のスコアを担当しているのは、デッド・カン・ダンスのリサ・ジェラードだ」。ブルックリン・ヴィーガン。 2023年5月17日閲覧。
- ^ブライアン・マクヴィッカーによる『Baraka Silver Screen Edition』、 Soundtrack.netより。2022年5月3日閲覧。
- ^ 「Home - Home Part I (Soundtrack/Armand Amar)」。YouTubeのnaïveプレイリスト。2013年10月3日。 2023年5月11日閲覧。
- ^ “Jamala – 1944 (Ukraine 2016) | Eurovision Song Contest”. 2016年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月22日閲覧。
外部リンク
- TV Tropesの一人の女性の嘆き
