ワリド・ラード

ワリド・ラード
ワリド・ラード氏が2011年、スウェーデンヨーテボリにあるハッセルブラッド財団で自身の作品を展示し、それについて語る。
生まれる1967年(58~59歳)
教育ロチェスター工科大学、ロチェスター大学、
知られている現代メディア

ワリド・ラード(ラアド)アラビア語:وليد رعد)(1967年、レバノンのフバニエ生まれ)は、現代メディアアーティストである。アトラス・グループは、ワリド・ラードがプロデュースする架空の集団である。彼はニューヨークを拠点に活動しており、現在はバード大学で写真の特別客員教授を務めているほか、クーパー・ユニオン美術学校で写真の教授も務めている。 [ 1 ] [ 2 ]

これまでの作品には、映画、写真、マルチメディア・インスタレーション、そしてそれに伴う公開パフォーマンスなどがある。いずれも、何らかの形でレバノンの現代史、特に1975年から1990年にかけてのレバノン内戦に焦点を当てている。作品はまた、集団的歴史的側面を持つトラウマ的な出来事の表現、そして映画、ビデオ、写真が身体的・心理的暴力の記録として機能する方法にも焦点を当てている。[ 3 ]彼はスフェイル・セムラー・ギャラリー[ 4 ]に所属しており、アラブ・イメージ財団[ 5 ]のメンバーでもある。

幼少期と教育

ワリド・ラードは1967年、キリスト教徒の多い東ベイルートで、パレスチナ人の母とレバノン人の父の間に生まれました。ラードの夢はフォトジャーナリストになることでした。彼に最初のカメラをプレゼントし、自宅に暗室を作るのを手伝ってくれたのは父親でした。10代の頃から、ラードは写真という媒体に触れ、『Photo』、『Zoom』、『Photo Reporter』といったヨーロッパの写真雑誌を読み、ウジェーヌ・アジェアンリ・カルティエ=ブレッソンマン・レイダイアン・アーバスヘルムート・ニュートンなどの作品に触れました。[ 6 ]

ラードは1983年にベイルートを離れ、米国に移住せざるを得なくなった。 1989年にロチェスター工科大学で美術学士号を取得し、同大学で写真の研究を続けた。それに加え、中東研究の授業も受講し始めた。[ 7 ]彼は「アラブ世界の歴史やレバノンの歴史について真剣に学ぶ機会がなかった。その訓練は米国で受けたものだ」と述べている。[ 8 ]彼はさらに1993年にロチェスター大学 で視覚文化研究の修士号を、1996年には博士号を取得した。彼は1980年代のレバノン内戦中に拘束されたアメリカ人とヨーロッパ人の人質の著作に一部基づく博士論文を完成した。[ 9 ]博士論文執筆中、ラードは公文書や公文書に関する広範な作業に取り組まなければならなかったほか、博士号取得に必要な理論的リテラシー、研究、プレゼンテーションのスキルを習得する必要もあった。ラードはこれらのスキルを芸術活動のあらゆる場面で活用していくつもりです。

仕事

アート・バーゼル2025のアンリミテッド・セクションで展示されたワリド・ラードのインスタレーションの前にいる観客たち

ラードのビデオ作品には、Talaeen a Junuub (Up to the South)』(サロウム/ラード、60分、1993年)、短編ビデオ集『The Dead Weight of a Quarrel Hangs』(ラード、18分、1996~1999年)、そして『Hostage: The Bachar Tapes』(ラード/バチャール、18分、2000年)などがあります。ミクストメディア・プロジェクトには、『The Atlas Group: Documents from The Atlas Group Archive』(1999年~現在)、『The Loudest Muttering Is Over: Documents from The Atlas Group Archive』(2001年~現在)、『My Neck Is Thinner Than A Hair』(2004年)などがあります。

アーティストたちは、1996年にベイルートに設立されたアラブ世界の写真証言を収集・展示するアラブ・プール・リ・イメージ財団(FAI)のメンバーでもあります。この文脈において、ラードはアクラム・ザータリと共同キュレーションを行い、「マッピング・シッティング:肖像と写真について」と題した展覧会を企画しました。この展覧会は、アラブ写真とアイデンティティの問題との関係性を探るものです。

2009年6月、マドリードのソフィア王妃芸術センターで「アトラス・グループ(1989-2004)」展が開幕した。ラードが主導したこのプロジェクトは、レバノンの現代史、特に1975年から1991年までの史実を調査し、記録することを目的としていた。インスタレーション、ビデオ、写真で構成されるこの展覧会は、歴史がどのように語られ、体系化され、そして時には操作されるのかという様々な方法への意識を高めることを目指している。[ 10 ]この観点から、アトラス・グループのアーカイブは架空の性格を持つため、FAI(フランス・アトラス・アソシエーション)に対する一種のカウンター・アーカイブと言える。[ 11 ]

ラードは中国系アメリカ人アーティストのデイヴィッド・ディアオとコラボレーションしており[ 12 ]、彼らの作品は2012年秋にポーラ・クーパー・ギャラリーで展示された。

アトラスグループ

アトラス グループの使命は、オンライン アーカイブのタイトル ページに記載されています。

1990年代後半、ラードはアトラス・グループという架空の財団を設立し、レバノン内戦(概ね1975年から1990年まで)を記録した自身の作品の増加を収容し文脈化しようとした。[ 13 ]アトラス・グループ内で、ラードは戦争がもたらしたインフラ、社会、精神の荒廃をテーマとした作品を制作し、それらの作品の年代を改めて特定し、架空の人物に帰属させている。その人物たちは、直接あるいは代理人を通じてこれらの作品をアトラス・グループのアーカイブに寄贈したとされている。作品の元の媒体に関わらず、ラードはすべての作品をデジタルで処理し出力することで、全体的な架空の構想にドキュメンタリー的な介入の層を意識的に加えている。ラードは、アトラス・グループの複雑な方法論とパフォーマンス的側面を同時に適用することで、虚構と現実の境界を曖昧にする集団の虚構的側面を率直に述べている。「私は様々な場所、様々な時に、アトラス・グループを架空の財団、私が1976年に設立した財団、そして1976年にマハ・トラブルシによって設立された財団と呼んできました。1999年のレバノンでは、「アトラス・グループは1967年にベイルートで設立された非営利財団です」と述べました。2000年のニューヨークと2002年のベイルートでは、「アトラス・グループは私が1999年に設立した架空の財団です」と述べました。地理的な位置、聴衆との個人的および職業的な関係、そして彼らがレバノンの政治、経済、文化史、レバノン戦争、中東、現代美術についてどれだけ知っているかといった個人的な、歴史的、文化的、政治的な考慮に基づいて、様々な時と場所で異なることを言っています。」私は展覧会や講演で、アトラス・グループの文書は私が制作したものであり、様々な架空の人物に帰属させていることを常に言及しています。しかし、このような直接的な発言でさえ、多くの場合、読者や聴衆にとってアトラス・グループとその文書の架空の性質を明確に示すことには至っていません。[ 14 ] 最も重要な事実は、アーカイブ内のすべての文書に二重の日付が付与されていることです。一つ目はアトラス・グループによる帰属であり、二つ目はラードによる作品制作に言及しています。日付が一つしか記されていない作品は、アトラス・グループの「公式」アーカイブには含まれません。ラードは、アトラス・グループを常に公開講演と公開展示(映画上映、写真、音声、ビデオ、そしてグループのアーカイブにある様々な文書を展示する展覧会)を通じて紹介しています。アトラス・グループとそのデジタル・アーカイブは、ラードが長年にわたり行ってきた歴史学、アーカイブ、そして個人的および集団的トラウマが記憶とその表現に及ぼす影響に関する研究に根ざしています。ラードは、これらのテーマに取り組む際に、意図的に、そして明示的に架空の手法を用いています。 [15 ]例えば、アトラス・グループ・アーカイブの主要文書、数冊のノート、一連の写真、8ミリフィルムは、(架空の)レバノン人歴史家ファドル・ファクーリ博士の遺産とされている。 [ 16 ]アトラス・グループの代表を務めるラードは、公開プレゼンテーションの中で、レバノン内戦について次のように述べている。「私たちは『レバノン内戦』を、出来事、日付、人物、虐殺、侵略といった確定した年表として捉えているのではなく、むしろ様々な言説、そしてより重要な点として、世界のデータを吸収する様々な方法によって構成される抽象概念として捉えたいのです。」 [ 17 ]

最近では、アーカイブの特定のセクションが美術館のスペースでいくつかのインスタレーションの対象となっています。[ 18 ]

アトラス・グループの名で、ラードはヴァルター・ケーニッヒ社から出版された一連の書籍を制作した。これは、ファクーリ博士が発見したレバノンの15年間の内戦に関する報告書の、一種の架空のコレクションである。アトラス・グループは、ニューヨークのホイットニー・ビエンナーレ(2000年と2002年)に2度、ドイツのカッセルで開催されたドクメンタ11(2002年)に出品し、翌年にはヴェネツィア・ビエンナーレにも作品が出品された。ラードの米国での初の個展は2006年にニューヨークのキッチンで開催され、中東での初の個展はそのわずか2年後、ベイルートのギャラリー・スフェイル・セムラーで行われた。[ 19 ]

湾岸労働

ラード氏は、アブダビサディヤット島における生活と労働条件を取り巻く問題への意識を高めるために結成されたアーティストと活動家の連合体「ガルフ・レイバー」の主催者である。2015年5月、彼は「安全」を理由にドバイへの入国を拒否された。[ 20 ]これを受けて、国際近現代美術館委員会(CIMAM)はラード氏への支持声明を発表した。[ 21 ]その直後、ニューヨーク近代美術館グレン・ローリー氏テート美術館のニコラス・セロータ氏、 M+のドリュン・チョン氏など、アジア、インド、ヨーロッパ、北米の著名なキュレーターたちが公開書簡に署名し、ペルシャ湾地域で活動する西側諸国の機関(ソロモン・R・グッゲンハイム財団ルーブル美術館など)に対し、ラード氏とアショク・スクマラン氏に対する渡航禁止措置の解除に協力するよう求めた。[ 22 ] [ 23 ]

展示会

ラードの作品は、ドクメンタ11(カッセル)、ヴェネツィア・ビエンナーレ(ヴェネツィア)、ホイットニー・ビエンナーレ(ニューヨーク)、アイルール・フェスティバル(レバノン、ベイルート)、ホーム・ワークス(キュレーター:アシュカル・アルワン、レバノン、ベイルート)、その他ヨーロッパ、中東、北米の数多くのフェスティバルで展示されています。

個展

  • 2023年 コットン・アンダー・マイ・フィート:ハンブルク・チャプター、ハンブルク美術館(ドイツ)
  • 2022年「私たちはとても幸せに一緒に暮らしました」マインツ美術館(ドイツ)
  • 2021年 ワリド・ラード「Cotton Under My Feet」、ティッセン=ボルネミッサ美術館(マドリード、スペイン)
  • 2021 Walid Raad、カレ・ダール現代美術館、Chapelle des Jésuites、ニーム、フランス
  • 2021年 ワリド・ラード展「雨は降らせることはできるが、誰も尋ねに来ない」ラ・メゾン・デ・ザール(ブリュッセル、ベルギー)
  • 2020 Sweet Talks、Sfeir-Semler Gallery、ハンブルク、ドイツ[ 24 ]
  • 2020 正直に言うと、天気は助けになりました。ストックホルム近代美術館、スウェーデン
  • 2019年 正直に言うと、天気に恵まれました、アムステルダム市立美術館、オランダ
  • 2017年 Yet Another Letter to the Reader、Fondazione Volume!、ローマ、イタリア
  • 2017 Better Be Watching the Clouds、スフェイル・セムラー・ギャラリー、ベイルート、レバノン[ 25 ]
  • 2016 ワリド・ラード、現代美術研究所 / ボストン、アメリカ
  • 2016 ワリド・ラード、Museo Jumex、メキシコシティ、メキシコ
  • 2016年「読者への手紙」、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ
  • 2016 近くにあるもの。遠くにあるもの。ドイツ、シュトーマインのシナゴーグ、SITUスタジオ
  • 2016年 Walid Raad: セクション 39_インデックス XXXVII: トラブールシ、アジア アート アーカイブ、香港
  • 2015 ワリド・ラード、ニューヨーク近代美術館、アメリカ
  • 2014年 Walid Raad:序文、カレ・ダール現代美術館、ニーム、フランス。マドレ美術館、ナポリ、イタリア
  • 2014 ワリド・ラード:ポストフェイス、アマースト大学現代美術館、アメリカ
  • 2014年 Postface、Sfeir-Semler Gallery、ハンブルク、ドイツ[ 26 ]
  • 2014年 第31回サンパウロ・ビエンナーレ「存在しないものについて語る方法」、サンパウロ、ブラジル
  • 2013年 ワリド・ラード著 『初版序文』 ルーヴル美術館(パリ、フランス)
  • 2012年「Scratching on Things I Could Disavow」、スフェイル・セムラー・ギャラリー、ベイルート、レバノン[ 27 ]
  • 2011年 ワリド・ラード – 2011年ハッセルブラッド賞受賞者、ハッセルブラッド財団、ヨーテボリ美術館ハッセルブラッドセンター、スウェーデン
  • 2011年「否認できるものへのスクラッチング。アラブ世界の美術史」ティッセン=ボルネミッサ・アート・コンテンポラリー、ウィーン、オーストリア
  • 2011年 Walid Raad: Miraculous Beginnings、ビルトミュゼート、ウメオ、スウェーデン
  • 2011年 「Walid Raad: Miraculous Beginnings」チューリッヒ美術館、スイス
  • 2010年「奇跡の始まり」ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン、イギリス。 Bildmuseet、ウメオ大学、スウェーデン。チューリッヒ美術館、スイス
  • 2010 SweetTalk: コミッション (ベイルート)、カメラ、オーストリア
  • 2009年「私が否認できるものへのスクラッチング:アラブ世界の美術史」スフェイル・ゼムラー・ギャラリー、ハンブルク、ドイツ[ 28 ]
  • 2009年 『スクラッチング・オン・シングス・ディスアヴォウ:アラブ世界の美術史 _ パートI _ 第1巻 _ 第1章:ベイルート(1992-2005)』、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ合衆国
  • 2009 アトラス グループ (1989–2004)、国立ソフィア王妃芸術センター、マドリード、スペイン
  • 2009年 『スクラッチング・オン・シングス・イ・コット・ディスアヴォウ:アラブ世界美術史、第1部_第1巻_第1章』(ベイルート:1992-2005年)、REDCAT、ロサンゼルス、アメリカ合衆国
  • 2008 近現代アラブ美術史:第1部_第1章:ベイルート(1992-2005)、スフェイル・セムラー・ギャラリー、ベイルート、レバノン[ 29 ]
  • 2008年 ライフルを手に入れる前に死ぬかもしれない、ドイツ、ハイデルベルク美術館
  • 2008年「雨は降らせることができるが、誰も尋ねに来ない」デイヴィッド・ウィントン・ベル・ギャラリー、ブラウン大学、ロードアイランド州、アメリカ合衆国
  • 2007年「私たちは彼らに『確信している』と二度言わせることにしました(この方が説得力がありました)」ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ合衆国
  • 2007 アトラス グループ (1989 ~ 2004 年): ワリド ラードによるプロジェクト、タマヨ現代美術館、メキシコシティ、メキシコ
  • 2007年 The Atlas Group (1989-2004: Walid Raad によるプロジェクト)、Culturgest、リスボア、ポルトガル
  • 2006年 Walid Raad、Sfeir-Semler Gallery、ハンブルク、ドイツ[ 30 ]
  • 2006 アトラス・グループ(1989–2004):ワリド・ラードによるプロジェクト、ハンブルガー・バーンホフ、ベルリン、ドイツ
  • 2006年 喧嘩の重みが垂れ込める:アトラス・グループ・アーカイブの文書、ザ・キッチン、ニューヨーク、アメリカ
  • 2006年 「雨を降らせることはできるが、誰も尋ねてこなかった:アトラス・グループ・アーカイブ所蔵文書」、レナード&ビナ・エレン美術館、コンコルディア大学、モントリオール、カナダ
  • 2006年「私たちは彼らに『確信している』と二度言わせることにしました(この方が説得力がありました)」ヘンリー美術館、ワシントン大学、シアトル、アメリカ
  • 2005年「I Was Overcome With a Momentary Panic」アグネス・エザリントン・アートセンター、キングストン、オンタリオ州、カナダ
  • 2005年 面白い、線はなんて薄いのか:アトラス・グループ・アーカイブの文書、FACT、リバプール、イギリス
  • 2004年「My Neck is Thinner Than a Hair: Engines」シュファイアー・ゼムラー・ギャラリー、ハンブルク、ドイツ
  • 2004年 一瞬のパニックに襲われた、AGYU、ヨーク大学、トロント
  • 2004年「真実は明らかになる」プレフィックス研究所、トロント
  • 2004年「真実は知られる」クラナート美術館、イリノイ州、アメリカ
  • 2003年「真実は知られる」ラ・ギャラリー、ノワジー=ル=セック、フランス
  • 2003年「真実は知られる」ワールドワイドビデオフェスティバル、アムステルダム、オランダ

主なグループ展

2024

  • モデル、MUDAM、ルクセンブルク

2023

  • どうやら、バージニアコモンウェルス大学現代美術研究所(米国リッチモンド)
  • TOP SECRET: Cine y Espionage、CAIXA フォーラム、バルセロナ、スペイン
  • TOP SECRET: Cine y Espionage、CAIXA フォーラム、マドリッド、スペイン
  • アラブ世界の動画、アート・エクスプローラ・フェスティバル写真パビリオン、地中海地域各地で開催、フランス、マルセイユ(近日開催予定)

2022

  • Think We Must – デュッセルドルフ写真 + ビジュアルおよびソニック・メディア・ビエンナーレ、アカデミー・ギャラリー – Die Neue Sammlung、デュッセルドルフ、ドイツ
  • 実話に基づく。シカゴ現代美術館、アメリカ合衆国
  • ギブアンドテイク。ビルダー ユーバー ビルダー。 8. Triennale der Photographie 2022 – Currency、ハンブルガー美術館、ドイツ
  • Homosphäre、クンストハレ マインツ、ドイツ
  • テンポラリー・アトラス:現代アートにおける自己のマッピング、MOSTYN、ウェールズ、イギリス
  • 花は永遠に。芸術と文化における花、ミュンヘン美術館(ドイツ、ミュンヘン)

2021

  • お楽しみください - die mumok Sammlung im Wandel、ムモク、ウィーン、オーストリア
  • アーティスト・ライブラリー:1989–2021、MACROローマ現代美術館(イタリア)

2020

  • 怒りで黄色い太陽、シュフェイル・ゼムラー・ギャラリー、ハンブルク、ドイツ[ 31 ]
  • 「顔:他者への眼差し」、カレ・ダール(ニーム、フランス)
  • 「A Bottomless Silence」、コロンビア大学ウォラック美術館、ニューヨーク、アメリカ

2019

  • 「家は異国」メット・ブロイヤー美術館(ニューヨーク、アメリカ)
  • Time, Forward!、VAC Zattere、ドルソドゥーロ、ヴェネツィア、イタリア
  • Konkrete Gegenwart、ハウス コンストラクティフ、チューリッヒ、スイス

2018

  • 疎外されない人生の可能性、コーチ・ムジリス・ビエンナーレ(インド)
  • カメラ・オーストリア・インターナショナル。写真理論研究所、カメラ・オーストリア、メンヒスベルク、オーストリア
  • 革命の世代、マトハフ:アラブ近代美術館、ドーハ、カタール
  • 私を照らして。私たちと太陽、ドイツ衛生博物館、ドレスデン、ドイツ
  • 真実は黒、蜃気楼の光でそれを覆い隠せ、ダラト・アル・フヌン、アンマン、ヨルダン
  • 翻訳行為、モハメッド・アンド・マヘラ・アブ・ガザレー財団、アンマン、ヨルダン
  • 悪の辞典、江原国際ビエンナーレ、韓国
  • オーステレン デ オーステレンス、バーデン バーデン国立美術館、ドイツ
  • 「彫像も死ぬ」トリノ・アンティチタ・エジツィエ美術館財団(イタリア)
  • モバイルワールド 異文化社会におけるモノの移行について ハンブルク市立美術館、ドイツ
  • ゲネラル・リハーサル:VAC、MMOMA、KADISTコレクションからの3幕ショー、モスクワ近代美術館、ロシア、モスクワ

2017

  • マリオ・メルツ賞候補者リスト (スハ・トラボルシと)、フォンダツィオーネ・メルツ、トリノ、イタリア
  • 私たちが知らないことを知っている、Kadist、サンフランシスコ、アメリカ
  • 不確実性の王子、韓国国立現代美術館
  • 「Ways of Seeing」、ARTER、イスタンブール、トルコ
  • ホーム・ベイルート。近隣の音を聴く、MAXXIローマ、イタリア
  • 「Many Tongues: Art, Language, and Revolution in the Middle East and South Asia」シカゴ現代美術館(アメリカ)
  • 不確実性の真実:ホール・コレクションの映像作品、シュロス・デルネブルク美術館、デルネブルク、ドイツ
  • 「千の獣の咆哮:批判的近代性のための展示装置」、アンダルシア現代美術センター、セビリア、スペイン
  • フィールドガイド、レマイ近代美術館、サスカトゥーン、カナダ
  • Hämatli & Patrice、ボルツァーノ近現代美術館、ボルツァーノ、イタリア
  • 「Manipulate the World」モデルナ美術館、ストックホルム、スウェーデン

2016

  • 青い空以外何もない、Les Rencontres de la Photographie、アルル、フランス
  • 第8の気候(芸術は何をする?)、第11回光州ビエンナーレ、韓国
  • Question the Wall Itself(壁そのものに疑問を)ウォーカー・アーツ・センター(ミネソタ州、アメリカ)
  • トランスカルチュラル・フラックス、TrAP、オスロ、ノルウェー
  • WITNESS、ケント・ファイン・アート、ニューヨーク、アメリカ
  • 深淵に置かれた太陽、コロンバス美術館、オハイオ州コロンバス、アメリカ合衆国
  • 100周年記念展:シカゴ・アーツ・クラブ100周年、イリノイ州シカゴ・アーツ・クラブ(米国)
  • 青い空以外何もない、Les Rencontres de la Photographie、アルル、フランス
  • 近いもの、遠いもの、シトゥ・スタジオ、シュトムメルン・シナゴーグ、プルハイム、ドイツ

コレクション

ブリストル博物館および美術館、ブリストル。カレ ダール - ニーム現代美術館、ニーム;ジョルジュ・ポンピドゥー国立芸術文化センター、パリ。 FNAC、国立造形芸術センター、パリ、フランス。 FRAC ラングドック・ルシヨン、モンペリエ、フランス。グラスゴー現代美術館、グラスゴー。グッゲンハイム美術館、ニューヨーク。ハンバーガー駅、ベルリン;ハンブルク市立美術館、ハンブルク;ハーシュホルン博物館、ワシントン DC。 IFEMA、マドリード、スペイン。チューリッヒ美術館、チューリッヒ;シュトゥットガルト美術館、ドイツ。マタフ:ドーハのアラブ近代美術館。 MUMOK、ウィーン近代美術館、ウィーン。博物館、ボルツァーノ。ソフィア王妃芸術センター、マドリッド。近代美術館、フランクフルト/マイン;ギリシャのアテナ現代美術館、ニューヨーク近代美術館 MOMA、カリフォルニア州サンフランシスコ近代美術館、ポルトのセラルヴェス、アムステルダム市立美術館、ロンドンのテート・モダン、ロンドンの大英博物館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ニューヨークのホイットニー美術館。

受賞歴

2019年、ラードはアーヘン芸術賞を受賞したが、イスラエルの文化的ボイコットを呼びかけるBDS運動を非難することを拒否したため、賞は取り消された。[ 32 ] [ 33 ]ラードは2004年から2005年にかけて、ヴェラ・リスト芸術政治センターのフェローを務めた。[ 34 ]

また、2016年のインフィニティ賞:アート、2011年のハッセルブラッド賞[ 35 ] [ 36 ] 2007年のアルパート賞芸術部門(最優秀賞)[ 37 ]およびドイツ取引所写真部門最優秀賞[ 38 ]も受賞しています。

2002年、ラードはオニオン・シティ実験映画・ビデオ・フェスティバル、メキシコのヴィダルテ2002フェスティバル、ポルトガルのオネイラス映画・ビデオ・フェスティバルで最優秀賞を受賞しました。また、2002年メディアアート・アワード特別賞、2001年ビデオ・エクス最優秀賞も受賞しています。

参考文献

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