ウォルター・トンプソン | |
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| 生まれる | （1952年5月31日）1952年5月31日 |
| ジャンル | 実験音楽、前衛ジャズ、フリージャズ、自由即興 |
| 職業 |
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| 楽器 | ピアノ、木管楽器、打楽器 |
| 活動年数 | 1974年～現在 |
| ラベル | デーン・レコード、ニューポート・クラシック、ニッティング・ファクトリー・ワークス、ナイン・ウィンズ・レコード、ノボディスク・レコーディングス、スクラッチー・レコード、クリエイティング・サウンド、ライト・ブレイン・レコード |
| メンバー | ウォルター・トンプソン・オーケストラ、 |
| Webサイト | soundpainting.com wtosp.org |
ウォルター・トンプソン（1952年5月31日、フロリダ州ウェストパームビーチ生まれ）は、作曲家、ピアニスト、サックス奏者、パーカッショニスト、教育者であり、多分野にわたるライブ作曲手話であるサウンドペインティングの考案者としても知られています。
若いころ
視覚芸術家の息子として生まれたウォルター・トンプソンは、幼少期よりピアノを習い始めた。18歳でバークリー音楽大学に入学し、最初は演奏プログラム、その後個人研究科に進んだ。特にロバート・モランのグラフィック記譜法を学んだ。全米芸術基金[1]から助成金を受けた後、ウッドストックに移り、アンソニー・ブラクストンに8年間師事して作曲と木管楽器を学んだ。また、ウッドストック・プレイハウス[ 2 ]でボブ・モーゼスに打楽器を、ルース・インガルスにモダンダンスと演技を師事した。トンプソンはまた、カール・バーガーが設立したクリエイティブ・ミュージック・スタジオと時折コラボレーションを行った。[3]
サウンドペインティング
サウンドペインティングは、様々なアーティスト（音楽家、俳優、ダンサー、ビジュアルアーティストなど）のための、多分野にわたるライブ作曲手話です。1974年の夏、トンプソンはクリエイティブ・ミュージック・スタジオから25人の音楽家とウッドストック・プレイハウスから7人のダンサーを招き、多分野にわたるオーケストラを結成しました。このオーケストラからサウンドペインティングの原型が生まれ、それが本格的な言語へと発展するまでには何年もかかりました。[4]「サウンドペインティング」という名称は、トンプソンの弟チャールズに由来しています。彼はコンサートを観劇した後、トンプソンがオーケストラを指揮する際の身体的な姿勢と、父親が絵画に向き合う際の身体的な姿勢に類似点があることに気づいたのです。[5]
1984年、彼は自身の作曲とサウンドペインティングの探求を促進するため、自身のオーケストラ（ウォルター・トンプソン・オーケストラ）を結成しました。同時に、アイアンデール・アンサンブル・プロジェクトなど、数多くのアンサンブルと演奏家・作曲家としてコラボレーションしました。
2001年、トンプソンは「品質、周波数、音量、あらゆる種類のニュアンスを混ぜ合わせることができるジェスチャーのコードを通じて演奏者と聴衆を巻き込み、非常に効果的な物理的および感覚的効果を生み出す音楽、楽器、ボーカルの即興の儀式を創造した」として、サウンドペインティングのセバスティア・ガッシュFAD賞を受賞しました。[6]
影響
トンプソンはピアニストとして、主にセシル・テイラーとマリリン・クリスペルの影響を受けています。 [5]作曲家としては、アンソニー・ブラクストンとチャールズ・アイヴズの影響を最も強く受けています。[7]
作曲
ニューヨーク・タイムズの芸術部門でポピュラー音楽評論家のチーフを務めるジョン・パレレスは、作曲家としてのトンプソンの活動について、「トンプソンは、メロディーとハーモニーを広げ、新たな形式を構築するという、現代クラシック作曲家としての野心をもってビッグバンドの曲を書いている。時折、彼は音楽をスウィングさせたいとも思っている。[...] 彼の作品はビッグバンド音楽を新たな方向に押し進めている。」と述べている。[8]
共同作業
トンプソンはクラシック音楽の作曲に加え、ミュージカル・コメディにも携わっている。1998年には、アイアンデール・アンサンブル・プロジェクトと共同で舞台『退廃芸術』を制作し、全曲を作曲した。また、サウンドペインティングを用いて観客と共にライブで作曲するなど、舞台にも登場した。この作品の作曲にあたっては、クルト・ヴァイルとベルトルト・ブレヒトのスポークン・サング・キャバレーからインスピレーションを得ている。[9] 2010年代まで、同アンサンブルで子供たちにサウンドペインティングを教えていた。[10]
彼はキャリアを通じて、ジョージ・カートライト、トム・ヴァーナー、ロイ・キャンベル・ジュニアなど数多くのミュージシャンやアーティストと共演してきた。[8]
トンプソンはバルセロナ、パリ、ニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルス、ボストン、オスロ、ベルリン、ベルゲン、ルツェルン、コペンハーゲン、レイキャビクなど世界各地の多くの都市で多くの現代オーケストラとサウンドペインティング作品を作曲しており、パリ音楽院、イーストマン音楽学校、アイスランド芸術アカデミー、ミシガン大学、ノルウェーのベルゲンにあるグリーグアカデミー、アイオワ大学、オバーリン音楽院、ニューヨーク大学など、数多くの大学でサウンドペインティングを教えている。[11]
厳選された録音
1970-1980年:
- ウォルター・トンプソンとアンソニー・ブラクストンとの4つの作品（デーン・レコード、ニューヨーク州ウィローのグロッグ・キル・スタジオで録音、1977年）
- Stardate、ウォルター・トンプソン（Dane Records、カリフォルニア州ロサンゼルスのIntermix Studioで録音、1980年）。
1980-1990年:
- ARC カルテット、ARC カルテット: ウォルター・トンプソン、スティーブ・ラスト、ハーヴェイ・ソーゲン、ロバート・ウィンドビール (録音: デーン・スタジオ、ウッドストック、ニューヨーク、デーン・レコード、1981 年)
- 520 OUT、ウォルター・トンプソン・アンサンブル（クラシックサウンド、ニューヨーク、1984年12月16日 - 1985年2月2日および3月16日、デーンレコード、1985年録音）。
1990-2000年:
- ロロには向いていません、ウォルター・トンプソン・ビッグ・バンド（Ottava Records、1990 年）。
- シンフォニー・オブ・ザ・ユニバース、ウェンディ・メイ・チェンバースとウォルター・トンプソン管弦楽団（ニューポート・クラシック、1993年）
- ジョン・ゾーンのコブラ：ライヴ・アット・ザ・ニッティング・ファクトリー、ジョン・ゾーン（ニッティング・ファクトリー・ワークス、1995年）
- ザ・カーネル、ウォルター・トンプソン・オーケストラ（ 1998年、ナイン・ウィンズ・レコード、カンポ・スタジオで録音）。
- ニューヨーク・サウンドペインティング・オーケストラ、サウンドペインターのウォルター・トンプソンとエヴァン・マズニックと共演（ニューヨーク市、デーン・レコーディングス、1998年録音）
2000-2010:
- PEXO-A Soundpainting Symphony (Nine Winds Records、Clinton Recording Studio で録音、2001 年)。
- サウンドペインティング・ハイドン、ギル・セリンジャー（チェロ）、ウォルター・トンプソン（サウンドペインター）（ノボディスク・レコーディングス、2006年）
- サイド・ショー・ティム、ウォルター・トンプソン（サウンドペインター）（アイオワ大学、デーン・レコーディングス、2006年録音）
- Code of the West、ジョー・ギャラント＆イルミナティ with ウォルター・トンプソン（アルトサックス）（Scratchy Records、2007年）
- スティーブ・ラスト・サウンドペインティング・セクステット、スティーブ・ラストのアンサンブルとウォルター・トンプソンがサウンドペインターとして参加（Dane Recordings、2007年）
2010-2020:
- ツイン・シーズンズ、ウォルター・トンプソン、SP4tet: オリヴィア・デ・プラート、デヴィッド・グランバーグ、レフ・ザービン、ギル・セリンジャー (Dane Recordings、2010)
- アンソニー・ブラクストン、ウォルター・トンプソン、ウォルター・トンプソン・オーケストラによる6つのサウンドペインティング作品（ 2010年、ニューヨーク州ブルックリンのアイアンデール・センターで録音）
- ウォルター・トンプソン/オーレ・カールソン・デュオ(録音：ヘルシンボリ、スウェーデン、Dane Recordings、2012年)
2020年現在:
- Ascending Structure、Summit Quartet（マーク・ハリス、マット・スマイリー、ロン・コールター共演）、（2021年12月29日、コロラド州デンバー、Kreating SounD、2022年録音）
- New Air、Summit Quartet（マーク・ハリス、マット・スマイリー、ロン・コールターと共演）（Right Brain Records、2022年）
- ビジネス、サミットカルテット（マークハリス、マットスマイリー、ロンコールターと共演）（2023年1月7日、コロラド州デンバー、KreatingSoundD、2022年録音）
- Lost While Found、SeFa LoCo + Thompson（2023年1月7日、コロラド州デンバーのMighty Fine Productions、Kreating SounD、2023年録音）
- What Can We Say?、SeFa LoCo + Thompson（2023年1月7日、コロラド州デンバーのMighty Fine Productions、Right Brain Recordsにて録音、2023年）
- Run With It、SeFa LoCo + Thompson（2023年1月7日、コロラド州デンバーのMighty Fine Productions、Kreating SounD、2024年録音）
- プロセス、サミット・カルテット（マーク・ハリス、マット・スマイリー、ロン・コールターと共演）、クリエイティング・サウンド 2024
- ハイビスカス、ウォルター・トンプソン、マット・スマイリー、ロン・コールター（2024年1月18日、コロラド州ウェストミンスターのコロラド・サウンド・スタジオ、Kreating SounD、2024年録音）
- The Way of Things、ウォルター・トンプソン、マット・スマイリー、ロン・コールター（2024年1月18日、コロラド州ウェストミンスターのコロラド・サウンド・スタジオ、Kreating SounD、2025年録音）
選定された出版物
- サウンドペインティング ワークブック 1 – ミュージシャンのためのライブ作曲の芸術 (レベル 1)。
- サウンドペインティング ワークブック 2 - ミュージシャンのためのライブ作曲の芸術 (レベル 2)。
- サウンドペインティング ワークブック 3 – 俳優とダンサーのためのライブ作曲の芸術 (レベル 1 および 2)。
- コーラスのためのカラーズ – ブージーとホークス。
- サウンドペインティング入門 – Eufonia Núm.047（スペイン語）。
参考文献
- ^ “Quelques élèves et Walter Thompson、サウンドペインティングの発明家、オーベルヴィリエの即興集団アトリエ”.フランス文化(フランス語)。 2013-06-22 。2024 年 3 月 18 日に取得。
- ^ ラングストン、ボニー; ラングストーニー、ボニー (2001年6月22日). 「サウンド・ペインティング」.デイリー・フリーマン. 2024年3月18日閲覧。
- ^ “History”. Creative Music Studio . 2018年5月18日. 2024年3月18日閲覧。
- ^ Soundpainting with Walter Thompson - Visiting Artist at Berklee Valencia Campus、2016年6月3日、2024年3月18日閲覧。
- ^ ab Walter Thompson : a dive into Soundpainting、2024年3月16日、 2024年3月18日閲覧。
- ^ “Premis FAD Sebastià Gasch d'Arts Parateatrals”. 2010年。2011 年4 月 4 日に取得。
- ^ 「サウンドペインティング ― 歴史、プロセス、システム」（PDF）。2023年11月15日時点のオリジナル（PDF）からのアーカイブ。
- ^ ab Pareles, Jon (1986年6月12日). 「MUSIC: WALTER THOMPSON」. The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2024年5月21日閲覧。
- ^ Wallach, Amei (1998年5月3日). 「ART; Policing the Avant-Garde: Parallels Out of the Past」. The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2024年5月21日閲覧。
- ^ グレーバー、ローレル (2009年4月16日). 「Spare Times: For Children」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2024年5月21日閲覧。
- ^ DUBY, Marc (2007-08-13). パフォーマンスにおける音楽の共同創造のためのシステムとしてのサウンドペインティング (博士論文). プレトリア大学.
外部リンク
- サウンドペインティングのウェブサイト
- ウォルター・トンプソン・オーケストラ
- インタビュー/ウォルター・トンプソン
