ワンダ・コーン | |
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| 出身校 | ベイツ大学ニューヨーク大学 |
| 運動 | 19世紀および20世紀のアメリカ美術 |
| 配偶者 | ジョセフ・J・コーン |
ワンダ・M・コーンはアメリカの美術・文化史家です。
コーン氏は19世紀後半から20世紀半ばの美術と写真の学者で、スタンフォード大学のロバート・アンド・ルース・ハルペリン名誉美術史教授である。同教授職を8年間務めた後、2017年3月に同大学を退職した。スタンフォード大学での美術教授としてのキャリアの中で、ジョン・D・ロックフェラーの個人コレクションをサンフランシスコ美術館に持ち込んだ。その中には「美術館の『最も重要な芸術的贈り物』と評される110点の絵画」が含まれていた。[ 1 ]コーン氏は、現在アイリス&B・ジェラルド・カンター視覚芸術センターとして知られるスタンフォード美術館の館長代理を務めた。スタンフォード大学での職に就く前は、2006年から2007年まで、国立美術館の視覚芸術高等研究センターのサミュエル・H・クレス教授職を務めた。[ 2 ] [ 3 ]
コーンはメイン州ルイストンにあるベイツ大学に2年間通い、1960年から1962年まで歴史を専攻しました。そこで将来の夫となるジョー・コーンと出会いました。1962年、彼女はイギリスのロンドン大学に留学し、ユニバーシティ・カレッジ、スレード美術学校、バークベック・カレッジに入学しました。そこで彼女はニコラウス・ペヴスナーに師事し、美術史の勉強を始めました。[ 4 ]彼女はその時の経験についてこう語っています。
私は父が牧師を務めていた会衆派教会の隣で育ったので、教会にいるのがとても心地よかったです。イギリスでは素晴らしい大聖堂に囲まれていました。ペヴスナーと一緒に現地調査に行き、測量をしたり、ある工事期間が終わって次の工事期間が始まる場所を示す小さな継ぎ目を探したりしました。彼は私にインスピレーションを与え、私は中世の物に魅了され、生涯をかけてそれに取り組むのだと思いました。[ 5 ]
ロンドンから帰国後、コーンはパリの小さな家庭で1年間オーペアとして働き、美術史の研究に必要なフランス語を習得した。その後、ニューヨーク大学で学士号、修士号、博士号を取得した。[ 1 ]
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大学卒業後、コーン氏はワシントン・スクエア・カレッジ、カリフォルニア大学バークレー校、ミルズ・カレッジで教鞭を執った。 1980年、スタンフォード大学で初のアメリカ美術の専任教授に就任した。[ 1 ]スタンフォード大学在職中、コーン氏は美術学部と美術史学部の学部長を務めた。また、スタンフォード人文科学センターのディレクターも務めた後、現在はアイリス&B・ジェラルド・カンター視覚芸術センターとして知られるスタンフォード美術館の館長代行に就任した。1989年のロマ・ピエタ地震の後、コーン氏は大きな被害を受けた美術館の再建を指揮した。
彼女は2006年から2007年まで、国立美術館の視覚芸術高等研究センターでサミュエル・H・クレス教授職を務めた。 2009年には、ニューヨーク市立大学大学院センターのジョン・リウォルド特別客員講師を務めた。[ 2 ] [ 3 ]
2013年、コーン氏はスタンフォード大学同窓会との会議を開催し、現代社会における「美術」の定義と、それが21世紀以降の美術館業界にとって何を意味するかについて議論した。 [ 6 ]
彼女はスタンフォード大学で美術史のロバート・アンド・ルース・ハルペリン教授職を退任した。[ 1 ]
コーンは夫のジョー・コーンと共に、マサチューセッツ州サガモアビーチのケープコッド湾を見下ろす崖の上に建つ、建築事務所アルバート・ライター・アンド・ティットマンが設計した家に住んでいます。この土地は1940年代から彼女の家族が所有しています。以前はカリフォルニア州パロアルトで、画家のサム・フランシスから購入した家に住んでいました。[ 4 ]ジョー・コーンは科学技術史家です。[ 6 ]
コーン氏の美術史、キュレーション、ファッションへの貢献により、彼女は「(美術の)国家的資源」[ 1 ]、「アメリカ美術史家の間でのスター」[ 7 ] [ 4 ]と称賛されています
スタンフォード大学で美術教授を務めていた頃、彼女はジョン・D・ロックフェラーの個人コレクションをサンフランシスコ美術館に寄贈した。その中には「美術館の『最も重要な美術品の贈り物』と評される110点の絵画」が含まれていた。[ 1 ]彼女がキュレーションを担当していた頃の主なテーマは、19世紀後半から20世紀半ばのアメリカ視覚芸術の動向だった。彼女の展覧会と著書『The Great American Thing』は、「グラント・ウッド(現在も彼女の研究の活発な焦点である)やアンドリュー・ワイエス、ジョージア・オキーフ(2017年に彼女が本を出版した)など、特定のアーティストに焦点を当てていた。彼女のキュレーションは、「物質的な遺物と美術品を並置することで文脈と解釈の豊かさを確立する展覧会」で知られている。 [ 1 ]
彼女は「モダーン」という概念の先駆者であり、「1920年代の高層ビル、看板、ブランド製品、工場、ジャズ、広告、さらには配管設備までもが新しい「アメリカらしさ」の象徴だと主張し始めた人々」であった。[ 4 ]
コーン氏は、2014年にカレッジ・アーツ・アソシエーションから優秀学者賞を含む、研究で数々の賞と栄誉を受けています。2003年から2004年には、ハーバード大学ラドクリフ高等研究所からフェローシップを受け、ガートルード・スタインと近代美術の形成に関する研究を行いました。[ 8 ]アメリカ美術史分野における学術的優秀性に対して、アメリカ美術アーカイブからローレンス・A・フライシュマン賞を受賞しました。[ 1 ] 2007年には、女性芸術家議員連盟生涯功労賞とカレッジ・アーツ・アソシエーションから美術史優秀教育賞を 受賞しました。 2010年にはスターリング・アンド・フランシーヌ・クラーク美術研究所からフェローシップを受けました2013年にはジョージア・オキーフ研究センターからフェローシップを受賞。 2017年5月28日には、芸術への貢献が認められ、メイン州ルイストンにある母校のベイツ大学から名誉博士号を授与された。 [ 1 ] 2018年には、2018年デダルス財団展覧会カタログ賞を受賞した。
コーン氏は美術史と美術キュレーションの分野で幅広い著作を執筆しています。彼女の代表的な著作には以下のものがあります