王光義
王光義 | |
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_II.jpg/1280px-Wang_Guangyi_(2018)_II.jpg) 2018年の王光義 | |
| 生誕 | 王光義 1957年（68～69歳） |
| ムーブメント | ポリティカルポップ |
| ウェブ | wangguangyi.artron.net |
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王光義（おう・ぐんぎ、中国語：王广义、1957年生まれ）は中国の芸術家である。1989年以降に中国で始まった新芸術運動の指導者として知られ、特に文化大革命（1966～1976年）を題材とした社会主義的なイメージと欧米の消費者ブランドロゴを組み合わせた絵画シリーズ「大批評」で知られる。王は典型的にはポリティカル・ポップ・アーティストとみなされている。彼は芸術家としての目標は「社会主義精神」を復活させることだと述べている。
生涯
王光義は1957年、黒竜江省ハルビンに生まれました。 [ 1 ]王の父親は中国北東部の鉄道員でした。多くの人々と同様に、王は文化大革命の影響を経験し、3年間農村で働かなければなりませんでした。彼もまた鉄道員になりました。[ 2 ]王は4年間大学進学を目指しました。何度かの失敗の後、浙江美術学院に入学しました。1984年に同学院の油画科を卒業しました。[ 3 ]彼は中国の北京に住み、活動しています。[ 1 ]
アートワーク
彼の作品は中国ではポリティカルポップのジャンルに分類されている。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] : 115 彼の作品は社会主義のイメージを再検証しており、アーティストとしての目標は「社会主義精神」を復活させることだと述べている。[ 6 ] : 118
初期の作品
北極は王の初期作品に繰り返し登場するテーマである。地理的特徴との関連ではなく、新たな信仰が生まれる象徴的な場所として捉えられており、個人は社会から解放されることなく、主に自分自身と向き合わなければならない。「凍った北極」シリーズ（1984-1985年）の制作において、王も所属していた北の若手芸術家グループは、西洋哲学と対峙することを選択した。「ポスト・クラシカル」シリーズ（1986-1988年）では、宗教、道徳、信仰、イデオロギーといったテーマに結びついた西洋美術の傑作を総合的に再解釈する試みがなされた。これらの絵画は、多様なグレートーンを用い、人物とその周囲の環境を、細部を省いて捉えている。王の目的は、古典芸術のスタイルから逸脱した表現戦略を練り上げることであり、それはエルンスト・ゴンブリッチ[ 2 ] [ 7 ]とゴンブリッチの継承された「スキーマタ」理論[ 6 ]の解釈から生まれたものであった。王によれば、「スキーマ／文化的改訂と継続性の概念を与えてくれたのはゴンブリッチである」[ 6 ] : 119 。
ゴンブリッチの解釈に基づいて、ワンはポスト・クラシカル・シリーズ、レッド・ラショナリティ・シリーズ、ブラック・ラショナリティ・シリーズで、ピエタ、モナ・リザ、マラーの死といった西洋美術の象徴的なイメージを修正し、再解釈している。[ 6 ]：119
王が初めて社会主義的なイメージを作品に取り入れたのは、1988年の作品「手を振る毛沢東：黒いグリッド」である。[ 6 ]：119 王は、文化大革命中に天安門広場の演壇から群衆に手を振る毛沢東の白黒写真に、6本の水平線と5本の垂直線をグリッド状に描いてこの作品を制作した。[ 6 ]：119
王はまた、1989年初頭に中国美術館で開催された中国/アヴァンギャルド展で大きな注目を集めた三連祭壇画「毛沢東:赤いグリッドNo.1」でもこのグリッド技法を使用しました。 [ 6 ] :120–121 王は、このグリッドを、文化大革命中に展示するために毛沢東の肖像画をより大きなキャンバスに転写する方法を参考にしたものだと説明しています。[ 6 ] :121 王は最終的に、グリッドの下に描かれた毛沢東の作品を合計5点制作しました。[ 6 ] :121 彼は後に、これらの作品が彼のキャリアにおける大きな転機であったと述べています。[ 6 ] :121
大批評、1990-2007
大批評は王の最も有名な作品群です。[ 6 ]：115 これらの作品はすべて中型の油絵で、文化大革命のイメージなどの社会主義的なイメージと西洋の消費者ブランドを組み合わせています。[ 6 ]：115、123 作品の構成上の工夫は並置です。[ 6 ]：127 王によれば、「大批評で明らかにされている真の問題は、西洋文化と社会主義イデオロギーの対立である」[ 6 ]：135 彼はこの対立を、皮肉や皮肉では解決できないものであり、世界的な影響を及ぼす永続的な対立であると説明しています。[ 6 ]：135
彼が初めて国際的に注目を集めたのは1992年、作品「大批評：コカコーラ」が『フラッシュアート：ヨーロッパを代表するアート雑誌』の表紙を飾った時だった。 [ 6 ]：115 王は「大批評」シリーズの着想のきっかけについて様々な説明をしているが、スタジオでコカコーラを飲みながら作業をしていた時に、古い政治ポスターの上にタバコの箱が置いてあるのを見てインスピレーションを得たという話もある。[ 6 ]：123
1990年代
シリーズおよびインスタレーション作品「VISA」（1995-1998）、「パスポート」（1994-1995）、「ウイルス・キャリア」（1996-1998）には、幼児、成人、犬の画像が、それぞれの名前、居住地、生年月日、性別とともに収録されている。そして、前述の作品タイトルが、これらの画像に刻み込まれている。これらの作品は、国から国への移動に伴う官僚的な手続きを前面に出すことで、国家という組織が個人の潜在的な危険性を評価する際に、独自の防衛手段を講じていることを明らかにしている。王光義は、冷戦時代に醸成され、強制的な教化によって生まれた抑圧性は薄れたものの、今日でもなお、相互不信と迫りくる危険という根強い風潮を感じ取っている。王光義の考察は、権力と個人との関係を扱っている。権力は集団の恐怖を増大させることで支配を維持し、無防備な人々を突然襲う可能性のある未知の危険に対する砦として自らを位置づける。こうした心理的圧力を通して、権力と個人の間には、自由の一部を放棄する代わりに、新たなウイルスの感染から身を守るという暗黙の合意が築かれると、王光義は主張する。[ 2 ] [ 8 ]
2000年代
2000年代、王光義の作品と超越的なものとの関連性は深まりました。実際、「唯物論」シリーズ（2001-2005）に与えられたタイトルは矛盾ではありません。この彫刻シリーズは、プロパガンダ画像から引用された12人の労働者、農民、兵士のイメージから作られています。王光義によると、これらのプロパガンダ画像は、人々の主力、つまり彼らの動きに表れる怒りが、イデオロギーへの信仰に由来していることを明らかにしています。これらの彫刻を通して、アーティストは弁証法的唯物論を参照しながら、人々の一般的な感情をイメージ化しようと試みています。「唯物論」とは、社会主義イデオロギーを要約する用語として、中国の歴史において特別な意味を持っています。同時に、アーティストは作品の中に別のレベルの意味を見出しています。芸術において、ある概念的な性質を備えたものは「対象」と呼ばれ、これは中国語で「唯物論」と同じ語源を持つ。王はまた、偉大な政治的指導者（レーニン、スターリン、毛沢東）、精神的指導者（キリスト）、精神的かつ政治的な指導者（ヨハネ23世）、そして思想が今日まで影響を与え続けている哲学者（マルクス、エンゲルス）を、「新宗教」（2011年）と題された一連の油絵で表現した。イメージは写真のネガから取られたようで、作家はこれらの作品で伝統的な油絵の技法を用いているが、写真への参照によって生じる曖昧さが鑑賞者がそれらに対して抱く親しみを壊し、それによってそれらの意味についての解釈を広げている。この一連の作品を通して、王は偉大なユートピア間の共通点、それらが人間に及ぼす魅力、そしてなぜすべての人が信仰を置くべき人物を見つける必要性を感じるのかについて、自問自答してきた。冷戦美学（2007-2008）を構成するインスタレーション作品群は、冷戦期の歴史的再構成を内包している。これらの作品において、王は当時の中国の政治情勢を特徴づけていたプロパガンダの心理的影響を扱っている。心理的反応を喚起するために、作家は観客に当時の感情、風土、そして精神性を感じ取らせようとしている。[ 2 ] [ 8 ]
王の2001年のインスタレーション作品「初等教育」は、1967年から1968年にかけて制作された、核攻撃時の安全に関する中国の反戦ポスターとグラフィックのシリーズを、建設用足場、スコップ、軍靴の横に展示している。[ 6 ] : 136 王は「すべてが始まろうとしている」作業現場を描き、次に何が起こるのかは鑑賞者の想像力に委ねることを意図していた。[ 6 ] : 136 王は「私たちの世代が受けた教育、そして冷戦後の世界の現状を私たちがどのように見つめ続けるかを示すことを目指した」と述べている。[ 6 ] : 136 「初等教育」はドイツのハンブルクで初公開された。[ 6 ] : 136
王の2001-2002年の彫刻作品「唯物論」では、自信に満ちた若者の紅衛兵などの社会主義的人物が描かれている。 [ 6 ]：137-138 彫刻はグラスファイバー製で、キビで覆われている。[ 6 ]：138 王は、キビを作品の重要な要素として使用している理由について、「キビは中国において革命的な意味合いに満ちている」と述べている（例えば、キビは日本軍の中国侵攻と戦う八路軍の主食であった）。 [ 6 ]：138 王は、自身のキビの使い方をヨーゼフ・ボイスの粗いフェルトの使い方と比較し、ボイスの布の使い方を理解するにはヨーロッパの伝統を理解しなければならないのと同様に、王のキビの使い方を理解するには中国の伝統を理解しなければならないと述べている。[ 6 ]：138
2007年から2008年にかけて制作されたインスタレーション作品「冷戦の美学」では、グラスファイバーの彫刻、古いポスター、コンクリートブロック、ビデオなどのオブジェを使用して、核攻撃、化学攻撃、生物攻撃に備える中国国民と民兵のシーンを制作した。[ 6 ] : 142
受容
王は、特に2002年11月の回顧展以降、かなりの一般人気、市場での成功、そして美術評論家からの賞賛を獲得しました。[ 6 ]：116
美術評論家の李賢亭は、王の「大批評」シリーズは、西洋の商業文化に対する文化大革命風の大衆批判を向けることで、「ユーモラスで不条理な効果でありながら、暗黙の文化批判を伴っている」と述べている。[ 6 ] : 123
1991年3月、北京青年報は「王光一現象」と称する特集記事を掲載し、王光一の「大批評」シリーズは現代美術のアクセス性の向上を示すものであり、「大衆から大衆へ」という芸術の理念を体現していると主張した。[ 6 ] : 127
王氏は、方立軍氏をはじめとする他の画家たちと同様に、億万長者となり、中国の成金の一人となった。中国では、広大なスタジオと高級住宅や高級車を持つこのような画家たちは、「ポップ・マスターズ」、つまり「ポップ・マスターズ」と呼ばれている。[ 5 ]王氏の輝かしいキャリアと急激な富の増加は批判を招いている。作品の価格だけでなく、彼の芸術的価値にも疑問を呈する批評家もいる。一部の批評家は、王氏は「芸術的な独創性を失い、市場に屈し、既に成功を収めた作品の繰り返しに依存するようになった」と批判している。[ 9 ]
個展
王光義はこれまでに数多くの個展を開催しており、その中には以下が含まれます。[ 1 ]
- 1993年：ギャラリー・ベルフロワ、パリ、フランス
- 1994年：香港、Hanart TZギャラリー
- 1997: Galerie Klaus Littmann、バーゼル、スイス
- 2001年：Faces of Faith、スービンアートギャラリー、シンガポール
- 2003年：ギャラリー・エンリコ・ナヴァラ、パリ、フランス
- 2004: Galerie Urs Meile、ルツェルン、スイス
- 2006年：アラリオギャラリー、ソウル、韓国
- 2007: Galerie Thaddaeus Ropac、パリ、フランス
- 2008年：Visual Politics、He Xiangning Art Museum、深圳、中国
- 2008年：冷戦の美学、ルイーズ・ブルーイン研究所、ロンドン
- 2011年：インタラクティブ・ミラー・イメージ、タンク・ロフト、重慶現代芸術センター、重慶、中国
- 2012年：「物自体：ユートピア、ポップ、そしてパーソナル神学」今日美術館、北京、中国[ 10 ]
- 2012年：冷戦の美学、浦江華僑街、上海、中国[ 11 ]
参考文献
- ^ a b c王光義. サーチギャラリー. 2013年8月20日アーカイブ
- ^ a b c dデメトリオ・パパロニ、王光義、『言葉と思考 1985−2012』、スキラ、ミラノ、イタリア、2013年
- ^王光義（Wayback Machine 、 2014年1月9日アーカイブ）ShangArt Gallery。2014年1月にアクセス。
- ^ラルフ・クロイジエ（1999年）『アヴァンギャルドと民主化運動：ソ連と中国における後期共産主義の考察』ヨーロッパ・アジア研究誌51（3）：483-513、p.495（要購読）
- ^ a bシェルドン・シャオペン・ルー（1997年）『ポスト新中国における芸術・文化・文化批評』新文学史28（1：文化研究：中国と西洋）111-133頁、116頁（要購読）
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad唐暁兵（2016年）「社会主義視覚体験の文化的アイデンティティ：王光義と現代美術について」李傑・張恩華編著『中国における赤の遺産：共産主義革命の文化的余波』ハーバード現代中国シリーズ。マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学アジアセンター。ISBN 978-0-674-73718-1。
- ^陸鵬著『20世紀中国美術史』、エディツィオーニ・カルタ、ミラノ、イタリア、2010年、1153～1174ページ
- ^ a b黄璜「中国現代美術における政治と神学／王光義の作品についての考察」Skira、ミラノ、イタリア、2013年
- ^另一个王广义，未必就是真的王广义（中国語）。南方周末。2012年5月6日閲覧
- ^物自体：ユートピア、ポップ、そしてパーソナル神学 ― 王光一回顧展。今日美術館。2014年1月アクセス。
- ^ Sue Wang (2012年11月2日). 2012年パブリックアートプロジェクト「王観義：冷戦の美学」が浦江華僑城で展示される。Wayback Machineに2019年11月7日アーカイブ。Cafa Art Info. 2014年1月アクセス。
参考文献
- カレン・スミス著『光義』（2003年）
- デイヴィッド・スポルディング著『王光義の絵画：革命的行為？』（2006年1月）
- メアリー・ビットナー・ワイズマン（2007年）『中国前衛芸術における破壊的戦略』『美学・美術批評ジャーナル』65（1、特集：芸術と美学の世界的理論、2007年冬）p. 109–119 （要購読）
- デメトリオ・パパローニ。王冠儀：作品と思想 1985-2012。ミラノ：スキラ、2013
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