| 時間の端の戦士 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1975年5月9日 | |||
| 記録された | 1975年1月と3月 | |||
| スタジオ | ロックフィールド・スタジオ（モンマス）、オリンピック・スタジオ（ロンドン）でミックス | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 44:36 47:44（ ボーナストラック「モーターヘッド」収録） | |||
| ラベル | ユナイテッド・アーティスツ （英国およびヨーロッパ） アトコ （米国） リバティ （日本） | |||
| プロデューサー | ホークウインド | |||
| ホークウインド年表 | ||||
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| 『Warrior on the Edge of Time』からのシングル | ||||
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『ウォーリアー・オン・ジ・エッジ・オブ・タイム』（Warrior on the Edge of Time）は、イギリスのロックバンド、ホークウインドの5枚目のスタジオアルバムである。歌詞の多くはマイケル・ムアコックが手掛けており、アルバムはムアコックの小説『永遠のチャンピオン』のコンセプトに大まかに基づいている。全英アルバムチャートでは最高13位を記録し、バンドの最高位スタジオアルバムとなった。また、全米ビルボードチャートでは最高150位を記録し、3枚目にして最後のアルバムとなった。レビューは賛否両論で、メロディーメーカー誌はアルバムを酷評し、特にボーカルワークを批判した一方で、は作詞作曲などを高く評価している。また、これはバンドのベーシスト、イアン・"レミー"・キルミスターが参加した最後のアルバムとなった。キルミスターはアルバム発売前日にバンドを解雇された。
背景
1974年を通して、ホークウインドはイギリス、ヨーロッパ、北米を精力的にツアーし、セットリストは主にその年のアルバム『ホール・オブ・ザ・マウンテン・グリル』から構成されていた。彼らとしては珍しく、マイケル・ムアコックがエルリックという架空のキャラクターを題材にした詩を1974年のライブアルバム『ザ・1999・パーティー』に収録した以外は、新曲は披露されなかった。[3] 12月から2月にかけて、グループはドクター・フィールグッドのサポートを受けながら、ツアープログラムに掲載されたムアコックの物語にちなんで「ア・デッド・シンガー」ツアーとして知られるイギリス公演を行なった（ウィルコ・ジョンソン：「私たちとホークウインドは素晴らしいラインナップだった。ホークウインドのレーベルであるユナイテッド・アーティスツと契約したばかりだった。UAは私たちに大きな会場での経験を少し積ませたかった。そこで初めてレミーと出会い、親しくなった。彼は良い友達になったんだ。」[4]）。
バンドはユナイテッド・アーティスツとのレコーディング契約を締めくくる最後のシングルをリリースする義務があったため、ツアー中盤の休憩中に1月5日と6日にオリンピック・スタジオに入り、そこでブロックの「キングス・オブ・スピード」（この曲は元々ムアコックが自身のアルバム『ニュー・ワールズ・フェア』に収録するために書いた歌詞が使われている）、レミーの「モーターヘッド」、ハウスの「スパイラル・ギャラクシー」をレコーディングした。[5]最初の2曲はそれぞれA面とB面に選ばれ、シングルは3月7日にリリースされた。
イギリスツアー再開に際し、デイヴ・ブロックはバンドの人気ぶりに幻滅し、「まるで戦争みたいだ」とコメント。妻シルヴィと二人の子供たちとデボン州の10エーカーの農場で暮らす生活を選び、偽名を使って商売をしていた。ロックミュージックとの関わりを全く知らないコミュニティでは、彼は偽名を使って商売をしていた。彼はバンド内の不和が深刻化していることを明かし、「バックステージで起こる光景は信じられないほどだ。ひどい喧嘩ばかりで、みんなカッとなるんだ」と続けた。彼は特にターナーに対して、音楽面（「ある夜はギターのプラグを抜いてステージを横切り、ニックを落ち着かせようとした。俺が歌っている時に彼はサックスを吹き続ける。何度も止めるように言ったのに」）と個人的な面（「ニックは本当に騙されやすいんだ。たくさんの知り合いがいるのに、いつも騙されていた。彼はあまりよく分かっていないから、簡単に騙されるんだ」）の両方で批判的だった。彼はまた、レミーがステージ上での数々の問題を列挙したことにも批判的で、「（ヘルズ・エンジェルスの）ファンタジーを生きている。なりたいのは彼だけど、なれない」としながらも、「でも、彼はなかなか良いフロントマンだ」と語った。近々リリースされるエターナル・チャンピオン・プロジェクトについて、ブロックはタイトルロールにアーサー・ブラウンを起用したいと明かし、「あらゆる面で完全なファンタジーの旅になるだろう…もし実現したら、（ホークウインドは）終わりになるだろう」と語った。[6]
グループが次に結んだ契約は、アトランティック・レコードの子会社アトコ・レコードとの北米契約だった。4月と5月に北米ツアーが予定されていたため、「アトランティックは…私たちのツアーに合わせてアルバムが必要だった」[7] 。 1970年代で唯一、ライブ環境で新曲を準備することなくレコーディングを行う予定だったため、「アルバムをまとめるだけでも大変なことになるだろう」という懸念が生じた[5] 。バンドは3月にロックフィールド・スタジオに入った。キングは「3日半ほどでバックトラックをすべて録音した。その後、数日休んだ後、オリンピック・スタジオに行って、あちこちに音を追加し、ボーカルをダビングしてミックスした。それに3日ほどかかって完成した」と説明している[7] 。
バンドは「ヨーヴィルとダンスタブル（4月12日と13日）の2つのイギリス公演で[曲]をデビューさせた」 [7]。その後、4月末から5月にかけて北米ツアーに向かい、このツアーではポール・ルドルフがレミーに代わって参加した。アルバムは5月9日にATCOから発売され、イギリスでのリリースはユナイテッド・アーティスツにライセンス供与された。バンドはアルバムのプロモーションとして、6月にドイツとフランス、7月と8月にイギリスでツアーを行い、レディング・フェスティバルのヘッドライナーを務め、ウォッチフィールド・フリー・フェスティバルにも出演した。
今年の初め、ターナー、ハウス、パウエル、キングはマイケル・ムアコックとディープ・フィックスのアルバム『ニュー・ワールズ・フェア』に参加しており、同アルバムにはブロックもゲスト出演している。4月には、ムアコック、ハウス、ターナーは、ブライアン・イーノがプロデュースし、ルドルフがアレンジしたロバート・カルバートのアルバム『ラッキー・リーフ・アンド・ザ・ロングシップス』のレコーディングに参加した。
歌
- 「キングス・オブ・スピード」の記事も参照してください。
「Assault and Battery」の歌詞は、ヘンリー・ワズワース・ロングフェローの詩『人生の詩篇』からの引用です。この曲は長年にわたりライブで時折演奏され、数多くのライブアルバムに収録されています。アルバム『Lives of Great Men』には、この曲が収録されています。この曲は、The Chronicle of the Black Swordのコンセプトに基づいたライブショーの一部として収録され、アルバム『Live Chronicles 』に収録されています。
「The Golden Void」は「Assault and Battery」に続く曲で、この2曲はアルバム『Palace Springs』（1991年）や『Canterbury Fayre 2001』など、ライブではペアで演奏されることが多い。この曲はライブでも人気があり、ライブアルバムにも収録されている。1994年の『The Business Trip』のように、「Void of Golden Light」というタイトルで収録されていることもある。
「魔法使いは角笛を吹いた」「崖っぷちに立って」「戦士たち」は、マイケル・ムアコックが自身の永遠の戦士を題材にした詩です。これらの詩は、サイモン・ハウス、そしてパーカッショニストのサイモン・キングとアラン・パウエルによる雰囲気のあるサウンドスケープに乗せて朗読されます。バンドは1974年にこれらの詩をステージで演奏しており、そのバージョンはライブアルバム『The 1999 Party』に収録されています。
「オパ・ロカ」はモトリック・リズムを特徴とするインストゥルメンタル曲で、ノイ！の音楽に強く影響を受けている。この曲はライブで演奏されたが、 1976年初頭にロバート・カルバートがバンドに加入した際、彼はこの曲に詩「火星のヴァイキング」を朗読し、この曲は1979年のアルバム『PXR5』に収録された「火星のアンクル・サム」へと発展した。1970年にフロリダに住んでいたパウエルは、この曲をオパ・ロカという地名にちなんで名付けた。[8]
「The Demented Man」は、アコースティックギターで演奏されるブロックの曲です。（「The Demented King」としても知られています。）
「マグヌ」の歌詞は、パーシー・シェリーの詩「アポロ讃歌」に基づいています。[9]この曲のライブバージョンは、アルバム『Choose Your Masques: Collectors Series Volume 2』（1982年）、『The Friday Rock Show Sessions』（1986年）、『Canterbury Fayre 2001』に収録されています。「マグヌ」の最初の6行は、古いスラヴ民話『スラゴビル王子の歴史、あるいは見えない騎士』に登場する魔法の詠唱とほぼ一字一句一致しています。この詠唱は、魔法の馬マグ（原文ママ）を召喚するために使われ、1896年に『スラヴの農民と牧夫の童話集』に初めて英訳されて出版されました。[10] [11]
「Spiral Galaxy 28948」はサイモン・ハウスのインストゥルメンタル曲です。タイトルは彼の生年月日（1948年9月28日）に由来していますが、実際には1948年8月29日です。これは「289」と「298」の誤記です。この曲はアルバム発売後の1975年にライブで演奏され、ハウスが一時的にバンドに復帰した2001年にもライブで演奏され、そのバージョンはアルバム『Canterbury Fayre 2001』に収録されています。
カバー
オリジナルのアルバムジャケットは大きな盾型に展開し、戦士のシルエットが底なしの裂け目の淵に立っている様子が浮かび上がります。裂け目の向こう側の風景は鏡像で、夕日が沈む様子も見られます。全体をよく見ると、ヘルメットをかぶった顔が浮かび上がります。ジャケットの裏面には、ムアコックの著書に記されているように、8本の光線を放つ混沌の紋章が刻まれた 青銅の盾が描かれています。
批評家の反応
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [12] |
| ポピュラー音楽百科事典 | [13] |
アラン・ジョーンズはメロディー・メーカー誌（1975年5月10日号）で、このアルバムを「おそらくホークウインドで最もプロフェッショナルなレコード」と評したにもかかわらず、特にサイモン・ハウスの貢献による「技術的熟練度」の進歩を理由に批判的に評価した。楽曲は「ホークウインド特有の、壮大なシンセサイザーのパッセージが、幽玄な空間と単調なベースとリズムギターの暴力的な対比を織りなす」という典型的なホークウインドの伝統を踏襲しており、詩については「もしムアコックがこれらの作品を詩と呼ぶ資格があると感じているなら、それは彼の問題だ」と述べ、これらの作品は「反逆者ダーレクによってダヴロスが滅ぼされる時の感情を込めて」歌われていると述べた。[14]
ジェフ・バートンは『サウンズ』誌で、このアルバムを「彼らの伝統的な特徴（鉛色のギター、儀式的な詠唱、泣き叫ぶようなモーグ、SF的な歌詞）のほとんどを含みながら、より成熟した多様な設定になっている」と評価し、「サイモン・ハウスの影響が強く感じられる」ため「いつもより充実していて、より興味深い」アルバムになっていると述べた。[15]
バンドの反応
マイケル・ムアコック：「『Warrior on the Edge of Time』は私の構想でした。デイヴはよく『コンセプトを作ってくれ』とか『こういう大まかな構想があるんだけど、考えてくれないか？』と言ってきます。私がそれを実行すると、デイヴが別のアイデアを思いついて、全体が変わってしまうんです。そういう風に進んでいくんです。すごくいいやり方で、デイヴにちょっとしたきっかけを与えたり、そういう風にね。『Eternal Champion』の曲はステージでたくさんやっていたので、自然にそうするようになりました。だって、ステージに収まる曲がたくさんあったんですから。スタジオには1時間くらいしかいなくて、セッション料ももらえなかったのは、ちょっと変な話でしたね。」[16]
レミー：「アルバムは最初から最後まで最悪だった。『Opa-Loka』はひどい出来だった。俺は参加してさえいない。あれはドラマーの仕事だったんだ…とにかく、俺たちは自己満足していた。ヒットアルバムを1枚出せば自己満足で、2枚出せば本当に困ったことになる。彼らは4枚もヒットアルバムを出していた。俺の前に『 In Search of Space 』があったからね…どのアルバムにも素晴らしい曲がある。『The Golden Void』は美しい曲だったが、その頃には俺はすっかり人気を失っていた。」[17]
デイヴ・ブロック：「あのアルバムには良い曲がいくつかあった。1974年から75年にかけてがピークだったと思う。」[17]
サイモン・キング：「今回の作品には3分の2ほど満足していると思う。前作は半分しか満足していなかったから、悪くないね！『Warriors』はサイモン・ハウスの初めての本格的な貢献なので、音楽的には全く違う。『Hall of the Mountain Grill』では、彼はまだ新人だったので、そこまでの影響力はなかった。そして今、もちろんアランがセカンド・ドラマーとして加わったことで、多くの変化が生まれたんだ。」[18]
トラックリスト
| いいえ。 | タイトル | 書き込み | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「暴行と傷害（パート1）」 | デイブ・ブロック | 5:33 |
| 2. | 「黄金の虚空（パート2）」 | ブロック | 4:35 |
| 3. | 「魔法使いは角笛を吹いた」 | マイケル・ムアコック、サイモン・ハウス、アラン・パウエル、サイモン・キング | 1:58 |
| 4. | 「オパ・ロカ」 | パウエル、キング | 5:09 |
| 5. | 「狂った男」 | ブロック | 3:57 |
| いいえ。 | タイトル | 書き込み | 長さ |
|---|---|---|---|
| 6. | 「マグヌ」 | ブロック | 8時15分 |
| 7. | 「崖っぷちに立つ」 | ムアコック、ハウス、パウエル、キング | 2:46 |
| 8. | 「渦巻銀河28948」 | 家 | 3:46 |
| 9. | 「戦士たち」 | ムアコック、ハウス、パウエル、キング | 1:58 |
| 10. | 「死にゆく海」 | ニック・ターナー | 3:03 |
| 11. | 「スピードの王者」 | ムアコック、ブロック | 3:36 |
| いいえ。 | タイトル | 書き込み | 長さ |
|---|---|---|---|
| 12. | 「モーターヘッド」 | イアン・キルミスター | 3:08 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 11. | 「モーターヘッド」 | 3:06 |
| 12. | 「時の果ての兵士たち」（マイケル・ムアコック版） | 2:06 |
| 13. | "路上で" | 1:11 |
| 14. | 「魔法使いは角笛を吹いた」（ニック・ターナー版） | 1:55 |
| 15. | 「渦巻銀河 28948」（デモ） | 6時15分 |
| 16. | 「時間の果ての兵士たち」（ニック・ターナー版） | 2:03 |
| 17. | 「モーターヘッド」（デイヴ・ブロックのボーカルバージョン） | 3:07 |
| 18. | 「キングス・オブ・スピード」（インストゥルメンタル・バージョン） | 4時30分 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 11. | 「モーターヘッド」（インストゥルメンタルデモ） | 3:07 |
| 12. | "夜明け" | 8時57分 |
| 13. | 「ウォッチフィールド・フェスティバル・ジャム」（1975年8月23日、ウォッチフィールド・フリー・フェスティバル） | 11時48分 |
| 14. | 「サークルズ」（1975年8月23日ウォッチフィールド・フリー・フェスティバル） | 4:29 |
| 15. | 「I Am the Eye」（1975年8月23日ウォッチフィールド・フリー・フェスティバル） | 4:25 |
- Atomhenge 版では、Assault And Battery / The Golden Void が1 つのトラックとしてリストされています。
人事
- ホークウインド
- デイブ・ブロック– ギター、キーボード、ボーカル、ベースギター（「Opa-Loka」）
- ニック・ターナー– サックス、フルート、ボーカル（「Standing at the Edge」、「Dying Seas」）
- レミー（イアン・キルミスター） - ベースギター、ボーカル（「モーターヘッド」）
- サイモン・ハウス– バイオリン、メロトロン、VCS3、キーボード
- サイモン・キング– ドラム、パーカッション
- アラン・パウエル– ドラム、パーカッション
- 追加人員
- マイケル・ムアコック– ボーカル（「The Wizard Blew His Horn」と「Warriors」）
クレジット
- 1975年3月、ロックフィールド・スタジオで録音。ホークウインドがプロデュースし、デイヴ・チャールズがエンジニアを担当。オリンピック・スタジオでミックスされ、フィル・チャップマンとスティーヴ・オーウェンがエンジニアを担当。
- 「キングス・オブ・スピード」、「モーターヘッド」、「スパイラル・ギャラクシー 28948」は、 1975 年 1 月 5 日と 6 日にオリンピック スタジオで録音されました。
- スリーブはエディ・ブラッシュ（バーニー・バブルスのペンネーム）とコント・ピエール・ドーヴェルニュ（ピエール・タブスのペンネーム）によってデザインされました。
チャート
| チャート（1975年） | ピーク 位置 |
|---|---|
| オーストラリアのアルバム（ケント音楽レポート）[19] | 91 |
| イギリスのアルバム（OCC）[20] | 13 |
| 米国ビルボード200 [21] | 150 |
| チャート（2013年） | ピーク 位置 |
|---|---|
| スコティッシュ・アルバムズ（OCC）[22] | 74 |
| イギリスのロック＆メタルアルバム（OCC）[23] | 12 |
認定資格
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| イギリス（BPI）[24] | 銀 | 60,000 ^ |
|
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
リリース履歴
- 1975年5月：ユナイテッド・アーティスツ・レコード、UAG29766、イギリス盤アナログレコード。オリジナル盤はゲートフォールドの折り込み式スリーブとインナースリーブに収められていた。後期プレスではインナースリーブはそのままに、ゲートフォールドの外側部分を基にした通常のシングルLPスリーブに収められた。
- 1975 年 5 月: Atco Records、SD36-115、米国レコード
- 1981年1月: Liberty Records、UAG29766、イギリス盤
- 1992年10月: Dojo Records、DOJOCD84、イギリスCD
- 1993年5月：グリフィンミュージック、55421 3931-2、米国CD
- 2013年5月27日：Atomhenge（Cherry Red）Records、ATOMCD1035、イギリスCD。[25]
- 2013年5月27日：Atomhenge（Cherry Red）Records、ATOMCD31037、イギリス2CD+DVD。[26]
- 2013年5月27日：Atomhenge ( Cherry Red ) Records、ATOMBOX1001、イギリス 2CD+DVD+レコード。[27]
CDマスター
2011年のインタビューで、EMIでホークウインドが所有するユナイテッド・アーティスツ・レコードのアーカイブ管理者であるナイジェル・リーブは、『Warrior on the Edge of Time』はもともとユナイテッド・アーティスツとの別契約でリリースされたもので、その権利はEMIが保持していなかったため、1996年にEMIがホークウインドをリマスターしてリリースした際に収録曲から除外されたと説明した。[28]
このアルバムは1992年にDojoレーベルからレコードからマスタリングされ、イギリスで初めてCDとして発売された。2番目のバージョンは1993年にカナダのレーベル、Griffin Musicから、オリジナル・マスターの第一世代コピーからマスタリングされ発売された。このマスターは1975年の北米レコード発売に使用されたAtcoテープであり、「Kings of Speed」のシングル・ミックスを収録していた。Griffinが使用したAtcoマスターは元々はOlympic Studiosで作成されたもので、トラックにフェードはなかった。Griffinがデジタル・マスターを作成する際に、1975年にDave Brockが書いた一連の添付メモを使用してオリジナルのフェードを再現した。[29] Griffinのデジタル・マスターが作成された際にはEQは使用されていない。この転送は、オリジナルのレコードに可能な限り一致するように行われた。
2013年5月、チェリーレッドは、スティーブン・ウィルソンによる新たなステレオおよび5.1chミックスを収録したアルバムを、エソテリック・レコーディングスが運営するレーベル「アトムヘンジ」から再発した。オリジナルのマスターテープが使用されていることも確認されている。
参考文献
- ^ ライリー、ダニー（2015年6月26日）「40 Years On: Hawkwind's Warrior On The Edge Of Time Revisited」ザ・クワイエタス。
ホークウインドはシンフォニック・プログレッシブロックという疑わしい領域に迷い込んでいた。
- ^ 「ホークウインド シングル」.
- ^ “Hawkwind gigs 1974”. starfarer.net . 2019年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月25日閲覧。
- ^ 「ウィルコ・ジョンソン、末期がんとの闘いについて語る」『ザ・ヘラルド』（グラスゴー）（2013年3月8日金曜日）2013年3月8日。2014年9月25日閲覧。
- ^ ab “No Change in the Wind”. Sounds (1975年1月). 2012年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月25日閲覧。
- ^ 「ホーク・ロード・オブ・ザ・マナー」メロディーメーカー誌、1975年2月号、第22号。 2014年9月25日閲覧。
- ^ abc 「Not a single-minded band」. Sounds誌、1975年5月10日号. 2014年9月25日閲覧。
- ^ エイブラハムズ、イアン (2004).ホークウインド：ソニックアサシン. SAFパブリッシング. p. 259. ISBN 0-946719-69-1。
- ^ ホークウインド - Warrior On The Edge Of Time (3枚組拡張版)
- ^ ホドコ, A., ハーディング, EJ, アレン, G. (1896). スラヴの農民と牧夫のおとぎ話.
- ^ スラヴ農民と牧畜民のおとぎ話 Archive.org、2019年11月26日アクセス
- ^ Allmusicのレビュー
- ^ ラーキン、コリン(2007). 『ポピュラー音楽百科事典』（第4版）.オックスフォード大学出版局. ISBN 978-0195313734。
- ^ メロディーメーカー、1975年5月10日、アラン・ジョーンズ
- ^ Sounds、1975年5月、ジェフ・バートン
- ^ 軌道6（アーカイブ）
- ^ ab ホークウインドの物語、キャロル・クラーク
- ^ ビート・インストゥルメンタル、1975年7月
- ^ ケント、デイヴィッド(1993). 『オーストラリアン・チャートブック 1970–1992』（イラスト入り）セント・アイヴス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン・チャートブック. p. 135. ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2023年10月30日閲覧。
- ^ 「ホークウインド チャートヒストリー (ビルボード 200)」.ビルボード. 2023年10月30日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2023年10月30日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・ロック＆メタル・アルバム・チャート・トップ40」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2023年10月30日閲覧。
- ^ 「英国のアルバム認証 - ホークウインド - Warrior on the Edge of Time」。英国レコード産業協会。
- ^ 「Cherry Red Records – Warrior on the Edge of Time STANDARD EDITION」 . 2013年4月17日閲覧。
- ^ 「Cherry Red Records – Warrior on the Edge of Time THREE DISC EXPANDED EDITION」 . 2013年4月17日閲覧。
- ^ 「Cherry Red Records – Warrior on the Edge of Time SUPER DELUXE BOXSET LIMITED EDITION」 . 2013年4月17日閲覧。
- ^ “Spacerock Reviews July 2011”. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月28日閲覧。
- ^ “グリフィンと鷹の飛行 - パート1/2”. 2011年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月24日閲覧。
外部リンク
- コレクターズレコード – オリジナルの折り込みカバーとインナースリーブ
- インディーズ音楽レーベルCherry Redは35周年を迎えてもなおロックを続けている、ロバート・プラマー、BBC、2013年5月27日
- DiscogsのWarrior on the Edge of Time（リリースリスト）
