ワヤンスタイル

ワヤン様式は、インドネシアのワヤン・クリッの影響を受けた人形劇の様式で、人物や超自然的な存在が平面的で非常に二次元的に描かれるため、「影」を意味するワヤンという名前が付けられています^{[ 1 ]} 。この様式は、西暦1293年頃から西暦1500年頃まで続いたマジャパヒト王国時代に東ジャワで広く使用されていました。

人物の描写方法は多少異なる場合もありますが、実際には定められた基準の全てではないにしても、ある程度は満たしている必要があります。こうした基準には、人物の姿、装飾、そして身振りによる表現が含まれます。これらの条件は、ワヤン・クリッの制作時にも適用されます。例えば、人形のプロポーション、衣装のスタイル、そして精巧なディテールは、文化的な真正性を保ち、登場人物が容易に認識できるように、伝統的なガイドラインに準拠していなければなりません。登場人物が描かれるにつれて、その外見と個性の両方から、その人物像を表現するための象徴性が吹き込まれました。例えば、クリシュナの影絵は、勇敢さの象徴として、まっすぐ前を向く姿でデザインされています。まっすぐ前を向く姿で描かれた他の人物は、勇敢な性格をしていると考えられていると考えられます。人物の装飾もまた、その人物について多くのことを物語ります。装飾の少ない人物はより洗練されていると認識され、派手な装飾が施された人物は洗練されていないとみなされます。^{[ 2 ]}

ワヤン様式の例は、レリーフ彫刻や絵画に見ることができます。東ジャワのチャンディ ジャゴのレリーフ彫刻は、マハーバーラタの物語を描いており、ワヤン様式の好例です。レリーフ全体にわたって、背景のイメージは非常にダイナミックで、奥行きを感じさせます。しかし、焦点となる人物は、レリーフ彫刻の残りの部分と比較すると、非常に静的で平坦です。その好例が、バリ島クルンクン地方のクルンクン宮殿に残る 2 つのパビリオンに展示されています。クルタゴサパビリオンには、 9 つ​​のレベルに分かれたワヤン様式の壁画シリーズが展示されており、その隣のバレ カンバン パビリオンにも、6 つのレベルに分かれた同じ様式の絵画があります。イメージとワヤン クリッの関係は、色彩の使用により、より明確に見られます。壁画の平面的な人物像には、神話や宗教の登場人物をワヤン・クリッに翻訳したときに使用されたものと同じか類似した装飾模様や色彩の使用により、生命と個性が与えられている。^{[ 2 ]}

参考文献

1. Ariani, Ni Made (2022). 「ワヤン・カマサンの古典絵画がユネスコ無形文化遺産に登録へ」バリ観光ジャーナル. 6 (1, 1月– 4月): 17–20 . doi : 10.36675/btj.v6i1.74 . 2024年5月10日閲覧
2. ホルト 1967 .

参照

参考文献

• ホルト、クレア（1967年）『インドネシアの芸術：継続と変化』イサカ、ニューヨーク州：コーネル大学出版局、ISBN 0-8014-0188-7。