セロニアス・モンクの作曲作品リスト

セロニアス・モンク、ミントンズ・プレイハウス、ニューヨーク、1947年9月頃

これはジャズミュージシャンのセロニアス・モンクの作曲作品の一覧です。[ 1 ]

0-9

52番街のテーマ

C調のリズムチェンジを大まかに基にしたコントラファクトで、1944年4月にモンクによって「Nameless」というタイトルで著作権が取得されました。モンクはこの曲を「Bip Bop」とも呼び、後者のタイトルがジャンルを定義するビバップという名称の由来だと主張しています。この曲は、ディジー・ガレスピーとチャーリー・パーカーが演奏していたマンハッタンの52番街のクラブで、オープニングとクロージングの曲としてすぐに人気を博しました。[ 2 ] 1946年2月22日にディジー・ガレスピーの6人組によって「52番街のテーマ」というタイトルで初めて録音されました。[ 3 ]レナード・フェザーは、後者のタイトルは彼が付けたと主張しています。[ 2 ]

A

さあ、聞いて

ニ長調の曖昧なバラード。[ 4 ] 1951年7月23日、ジーニアス・オブ・モダン・ミュージックのセッションで初めて録音されました。[5] また、『5 by Monk』[6] と『Solo Monk』にも収録されています。[ 7 ]ジョン・ヘンドリックスがこの曲に歌詞を書き、「 How I Wish 」と名付けました。カーメン・マクレーの『 Carmen Sings Monk』で初めて録音されました。マーク・マーフィーはアルバム『Kerouac, Then and Now』でバージョンを歌っています（歌詞はベン・シドランによるものです） 。

B

バ・ルー・ボリバル バ・ルー・アレ

1956年10月9日にブリリアント・コーナーズで初めて録音された、B ♭のリフをベースにしたブルース。タイトルは、パノニカ・デ・ケーニヒスヴァルターがボリバル・ホテルに滞在していた際にパーティーを開き、ホテルの経営に支障をきたしたことに由来しています。[ 8 ]また、モンクの死後リリースされたアルバム『危険な関係』（1960年）[ 9 ]と『モンクの夢』にも収録されています。後者では「ボリバル・ブルース」または「ブルー・ボリバル・ブルース」と改題されました。[10] 1964年にイット・クラブとジャズ・ワークショップで録音されたアルバムには、ライブ バージョンも収録されています

ベムシャ・スイング

モンクがデンジル・ベストと作曲し、1952年12月18日にアルバム『セロニアス・モンク・トリオ』で初めて録音された曲。[ 11 ]この曲は「ビムシャ・スウィング」としても知られている。これは、ベムシャという言葉が、デンジル・ベストの両親の出身地であるバルバドスの俗称である「ビムシャ」の綴りを変えたものだからである。 [ 12 ]これは16小節のAABA形式の曲である。4小節のAセクションは基本的にハ長調であるが、平行ハ短調から音を借用し、4度上に転調してこの形式のBセクションを作成している。この曲は、マイルス・デイビス・アンド・ザ・モダン・ジャズ・ジャイアンツ[ 13 ]や、ティンパニを加えたマックス・ローチをフィーチャーした『ブリリアント・コーナーズ』にも収録されている。これがモンクの息子「トゥート」・モンクにドラムを演奏するインスピレーションを与えた。 [ 8 ]ライブバージョンは、イタリア、東京、イットクラブ、ジャズワークショップで録音されたアルバムと、アルバム『ミステリオーソ（ツアー録音）』に収録されています。

ブルーホーク

1959年10月21日、サンフランシスコでセロニアス・アローンのために初めて録音されたB ♭調ブルース。[ 14 ]モンクは1958年にガイ・ウォーレンを訪ねた後、この曲を書きました。メロディーはウォーレンのアルバム『Themes for African Drums』収録の「The Talking Drum Looks Ahead」から借用しています。タイトルはモンクの友人コールマン・ホーキンスとサンフランシスコのブラックホーク・クラブへのトリビュートです。[ 15 ]

ブルーモンク

このB ♭管のブルースはスタジオで書かれ、1954年9月22日にアルバム『セロニアス・モンク・トリオ』のために初めて録音され、モンクが最も多く録音した曲である。メロディーはチャーリー・シェイヴァースの「パステル・ブルー」から一部借用されている。[ 16 ]この曲のバージョンはアート・ブレイキーの『ジャズ・メッセンジャーズ・ウィズ・セロニアス・モンク』[ 17 ]と『モンク・ブルース』に収録されている。この曲はモ​​ンクのほぼすべてのライブ・アルバムに収録されており、カーネギー・ホール[ 18 ] 、 [18 ]ファイブ・スポット、タウン・ホール、東京、ニューポート（1958、1959、1963 [ 19 ]）、イット・クラブ、ジャズ・ワークショップでのアルバムなどがある。アビー・リンカーンは1961年頃にこの曲の歌詞を書き、[ 20 ]ジーン・リーとラン・ブレイクのアルバム『The Newest Sound Around』に収録され、カーメン・マクレーのアルバム『 Carmen Sings Monk』には「Monkery's the Blues」として収録された。

この曲は1959年に録音された彼の3枚目のソロアルバム『セロニアス・アローン・イン・サンフランシスコ』のオープニングトラックだった。[ 21 ]

ブルー・スフィア

おそらくモンクの最後の公式作品の一つ。1971年11月15日にブラック・ライオン・レーベルからリリースされた『ザ・ロンドン・コレクション：ボリューム1』のために録音された。これはこの曲の唯一の録音である。メロディーはブルースのリフに基づいており、緩く作られており、大部分が即興で演奏された。モンクはこの録音でストライド・ピアノの芸術性を発揮した

ブルース・ファイブ・スポット

ファイブ・スポット・カフェに捧げられたB ♭調のブルース。 『ミステリオーソ』[ 22 ]、『モンクス・ドリーム』[ 10 ]、『ライヴ・アット・ジ・イット・クラブ』に収録されています。「ファイブ・スポット・ブルース」としても知られています

ブーブーの誕生日

AAB形式の21小節の曲。モンクは1967年12月21日にアルバム『アンダーグラウンド』に一度だけ録音した。[ 23 ] 「ブーブー」はモンクの娘、バーバラ・エヴリン・モンク（1953年9月3日[ 24 ] - 1984年1月10日） のニックネームである

ブレーキのために

この曲は2回しか録音されておらず、両方のバージョンで形式が異なります。最初の録音は1955年10月15日にジジ・グライスによって、モンクをサイドマンとして迎えてグライスのアルバム『ニカズ・テンポ』に収録されました[25]。2番目のバージョンは1964年2月10日にアルバム『イッツ・モンクス・タイム』に収録されました[ 26 ] 。どちらのバージョンもAABA形式であり、最後のAセクションに延長されたコーダがあります。1955年のバージョンでは最後のAセクションが10小節であるのに対し、1964年のバージョンでは12小節となっています。

ブライト・ミシシッピ

モンクが1961年のヨーロッパツアー中に開発した「スウィート・ジョージア・ブラウン」の対比。 [ 27 ]メロディーはハーモニーの輪郭を描くスタッカート音で構成されています。1962年11月1日に『モンクス・ドリーム』のために初めて録音されました。[ 10 ]イット・クラブとジャズ・ワークショップで録音されたアルバムには、ライブバージョンも収録されています

ブリリアント・コーナーズ

ABA形式（それぞれ8-7-7小節）の22小節の難曲で、ヘッドは最初にゆっくり演奏され、その後2倍速で演奏されます。ソロのコーラスもこの形式に従っています。[ 4 ]この曲は1956年10月15日にアルバム『ブリリアント・コーナーズ』のために初めて録音されました。セッションは25テイクの不完全なまま終了し、プロデューサーのオーリン・キープニュースはそれらのテイクから素材をつなぎ合わせて最終版を編集しました。[ 8 ]この曲は後に1968年11月20日にオリバー・ネルソンのオーケストラと共演した『モンクス・ブルース』のために簡略化されたバージョンで録音されました。 [ 28 ]

さようなら

AABA形式の32小節ラテン曲で、当初は「Playhouse」というタイトルが付けられていた（1940年代初頭、モンクはケニー・クラークと共にミントンズの専属ピアニストを務めていた）。当初は、モンクがディジー・ガレスピーのビッグバンドでピアニストを務めていた頃に、ギル・フラーが編曲する予定だったが[ 29 ] 、 1952年10月15日にアルバム『セロニアス・モンク・トリオ』に「Bye-Ya」というタイトルで収録された。プロデューサーのボブ・ウェインストックは曲名を「Go」にしようとしたが、ラテン語の影響を考慮してスペイン語への翻訳を依頼し、「Go」は「Vaya」、「Vaya」は「Bye-Ya」となった。[ 11 ]この曲は後に『モンクス・ドリーム』に収録され、[ 10 ]カーネギー・ホール、[ 18 ]ファイブ・スポット、リンカーン・センターで録音されたアルバムにはライブ・バージョンが収録されている。[ 30 ]

C

童謡

伝統的な子供の数え歌「This Old Man 」から派生した、E ♭調の16小節（AA形式）の楽曲。モンクは1964年10月7日にアルバム『Monk』のために一度だけ録音した。[ 31 ]

オリジナルのステレオLPでは、ジャケットとレーベルの両方に「That Old Man（あの老人）」と表記されていたが、モノラルLPではジャケットに「That Old Man」、レーベルに「Children's Song（子供の歌）」と表記されており、後にステレオLPが再発された際にも同様の表記となった。1984年のヨーロッパ盤LPでは単に「Children's Song（子供の歌）」と表記されていたが、2002年のCD版以降は「Children's Song (That Old Man)」として広く知られるようになった。[ 32 ]

和音

モンクによる即興的で抽象的、そして概念的な作品。1971年11月15日に録音され、ブラックライオンの『ロンドン・コレクション：第3巻』の ボーナストラックとしてリリースされました

ハドソン川に到着

モンクが1958年にニュージャージー州ウィーホーケンのパノニカ・デ・ケーニヒスワーターの家に滞在していた時に書いたAAB形式の19小節の曲。家からはハドソン川がよく見えた。[ 33 ]最初に録音されたのは1958年2月25日で、クラーク・テリー、ジョニー・グリフィン、ペッパー・アダムスとモンクのリズム・セクションが参加した。[ 34 ]この演奏は現在モンクのComplete Riverside Recordingsに収録されているが、最初に収録されたのは1984年の珍品コンピレーションBlues Five Spotである。ライブ・バージョンは1958年のアルバムThelonious in Action: Recorded at the Five Spot Cafeに収録され、後にスタジオでアルバムCriss-Crossに録音された。[ 10 ]

ネリーと薄暮

モンクは1957年5月を通してこの曲を作曲しました。当初のタイトルは「ネリーと薄暮」でしたが、パノニカ・デ・ケーニヒスヴァルターが、薄暮を意味するフランス語の「 crepuscule 」を使うことを提案しました。この曲はモ​​ンクの7人組によって初めて『モンクス・ミュージック』に収録されました。そのアルバム（および多くの再発盤）では、「crepuscule」は「Crepescule」（eが3つ、uが1つ）と綴られていました。[ 35 ]この曲は、1960年の『危険な関係』[ 9 ] 、『クリス・クロス』[ 36 ] 、そしてカーネギーホール、タウンホール、[ 37 ]フランス、イタリアでのライブアルバムにも収録され ています

クリスクロス

「クリスクロス」（原題は「セーラーキャップ」）[ 5 ]はモンクの初期の作品の一つで、1944年初頭に、モンク、メアリー・ルー・ウィリアムズ、バド・パウエルとの共同プロジェクトへの応答として作曲されました。[ 38 ] 1951年7月23日に「ジーニアス・オブ・モダン・ミュージック」セッションで初めて録音され、後に1964年の同名アルバムに収録されました。[ 39 ]最初のバージョンでは、曲は標準的な32小節AABA形式ですが、最後のバージョンではBセクションの最後の2小節が省略されています。[ 4 ]

この曲にインスピレーションを受けたギュンター・シュラーは「クリス・クロス」のバリエーションを作曲し、1960年5月17日に初演された。後にジャズ・アブストラクションズからリリースされ、オーネット・コールマンとエリック・ドルフィーがソリストとして参加した。[ 40 ]

E

エピストロフィー

「エピストロフィー」（当初は「フライ・ライト」または「弱強五歩格」と呼ばれていました）はケニー・クラークとの共作で、1941年6月2日に著作権が取得され、モンクが著作権を取得した最初の曲となりました。キーセンターはC ＃ですが、 ABCB形式の比較的無調な32小節の曲です

主旋律はクラークがウクレレの運指を試した後に作曲し、コードはモンクが書きました。「エピストロフィー」という言葉は、メリアム・ウェブスター辞典によると「特に修辞的または詩的な効果を狙って、連続する句、節、文、または詩節の末尾に単語または表現を繰り返すこと」と定義されています。

この曲はモ​​ンクのほぼ全てのライブアルバムに収録されており、ミントンズ・プレイハウスにいた頃から毎回ライブの最後を飾っていた。[ 41 ]最初の録音は1942年4月1日にクーティ・ウィリアムズによって行われ、 [ 42 ]その後クラークのバンドによって1946年9月5日に録音された。[ 43 ]モンクはこの曲を1948年7月2日のミルト・ジャクソンをフィーチャーしたウィザード・オブ・ザ・ヴァイブスのセッションより前には録音していなかった。[ 44 ]その後モンクのミュージックに録音され[ 35 ]イッツ・モンクス・タイムのセッションからのアウトテイクとなった。[ 26 ]

エロネル

AABA形式の32小節曲。元々はサディク・ハキムが作曲し、イドリース・スリエマンと共作した。1951年7月23日に「Genius of Modern Music」セッションのために録音された。しかし、モンクは何度も音符とコードを変更し、Bセクションを追加して、最終的に「自分の」曲にした。ハキムは元々、この曲をハキムの昔の恋人レノーア・ゴードン（Eronelを逆から読むとレノーア）に捧げるために書いた。録音がリリースされた際、クレジットはモンクのみで、ハキムとスリエマンはモンクの死まで作曲者としてクレジットされなかった。[ 5 ]後に『Piano Solo』[ 45 ]と『Criss-Cross』[ 39 ]に収録された。

証拠

「 Just You, Just Me 」の対義語。タイトルは「Just You, Just Me」から「Just Us」、「Justice」、そして最終的に「Evidence」へと転訛したものである。[ 4 ] [ 46 ]この曲は1948年7月2日、ミルト・ジャクソンをフィーチャーしたウィザード・オブ・ザ・ヴァイブスのセッションで初めて録音され、[ 44 ]後に「Piano Solo」、[ 45 ]そしてセロニアス・モンクとアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズに収録された。[ 17 ]曲のメロディーとコード進行は進化を続け、最終的に1957年後半にカーネギーホールとセロニアス・イン・アクションで「決定版」の形に定着した。 ライブバージョンはカーネギーホール、ファイブ・スポット、ブラックホーク、東京、リンカーン・センター、イット・クラブ、ジャズ・ワークショップで録音されたアルバムに収録されている

F

フォー・イン・ワン

16分音符が多いことで有名なAABA形式の32小節の曲。「ファイブ・フット・ツー」の対句で、1951年7月23日にジーニアス・オブ・モダン・ミュージックのセッションで初めて録音されました。[ 5 ]その後、ブラックホーク[ 47 ]とリンカーン・センター[ 48 ]で録音されたライブアルバムに収録されました

13日の金曜日

ト長調の装飾的なアンダルシア風終止に基づく4小節の曲。この曲は1953年11月13日にスタジオで作曲・録音された。この曲は、録音日にトランペット奏者のレイ・コープランドがインフルエンザにかかったことに一部触発され、ホルン奏者のジュリアス・ワトキンスが代わりに演奏した。[ 49 ]この曲は後にアルバム『セロニアス・モンク・アンド・ソニー・ロリンズ』に収録された。また、ライブアルバム『ザ・セロニアス・モンク・オーケストラ・アット・タウン・ホール』にも収録された。[ 50 ]

機能的

1957年4月16日にアルバム『セロニアス・ヒムセルフ』のためにソロ録音された12小節のブルース。 [ 51 ]セカンドテイクは『セロニアス・ヒムセルフ』でリリースされ、ファーストテイクは後にジョン・コルトレーンとのアルバム『セロニアス・モンク』の編集に使用されました

G

ギャロップのギャロップ

AABA形式の32小節の曲で、メロディーが非常に難しいことで有名です。 1955年10月15日、ジジ・グライスのアルバム『ニカズ・テンポ』[ 25 ]のために、モンクをサイドマンとして迎えて初めて録音され、後にライブアルバム『ライヴ・アット・ジ・イット・クラブ』 [ 52 ]に収録されました

グリーン・チムニーズ

モンクが1965年12月から1966年1月の間に、当時学校に通っていた子供たちに捧げて書いたAABA形式の32小節の曲。[ 53 ] 1966年11月14日にアルバム『ストレート・ノー・チェイサー』で初めて録音され、[ 54 ]後にアルバム『アンダーグラウンド』に収録されました。[ 23 ]

H

ハッケンサック

「 Oh, Lady Be Good! 」のコントラファクトで、メアリー・ルー・ウィリアムズによって初めて「盗まれ」、彼女のバンドによって1944年12月15日に初めて録音されました。コールマン・ホーキンスが後にこの曲の所有権を主張し、「Rifftide」という名前で1945年2月23日に録音しました。[ 55 ]モンクによって録音されたのは1954年5月11日で、アルバムMonkに収録されています。[ 56 ]この曲はすぐにモンクのレパートリーの定番となり、アルバムPiano Solo、[ 45 ]やCriss-Crossに収録されています。[ 10 ]マイルス・デイビスとジェリー・マリガンとニューポートで録音されたライブアルバム(1955年)、フランス、東京、ジャズワークショップで録音されたライブアルバムに収録されています。

ホーニン・イン

32小節のAABA形式のD ♭調曲。モンクは1952年5月30日、ジーニアス・オブ・モダン・ミュージックのセッションのために一度だけ録音した。[ 57 ]

フン

モンクがリーダーとして初めて録音した曲「アイ・ガット・リズム」の対句。ヘッドでは、Aセクションの最初の4小節がサイクリング・ドミナントに置き換えられ、F ＃ 7から始まり、5小節目でトニックのB ♭に落ち着きます。サイクリング・ドミナントは、モンクが他のリズムチェンジ曲で常に演奏する決まり文句となりました。この曲は、1947年10月15日のジーニアス・オブ・モダン・ミュージックのセッションで、モンクによって一度だけ録音されました。[ 58 ]

私

つまり、あなたです

AABA形式の32小節の曲。1946年12月にコールマン・ホーキンスが初めて録音した。 [ 59 ]モンクによる最初の録音は1948年7月2日、ミルト・ジャクソンをフィーチャーしたウィザード・オブ・ザ・ヴァイブスのセッションであった。[ 44 ]この曲は後にアート・ブレイキーの『ジャズ・メッセンジャーズ』(セロニアス・モンクと共演)、[ 17 ]マリガン・ミーツ・モンク、[ 60 ] 5による5 by モンクに収録されている。[ 6 ]この曲のライブ・バージョンはファイブ・スポット、 [ 61 ]フランスとリンカーン・センターで録音されたアルバムに収録されている。[ 48 ]チャカ・カーンとジョン・ヘンドリックスの両名がこの曲に歌詞を書いている。カーンの歌詞が最初にアルバム『エコーズ・オブ・アン・エラ』に登場する。ヘンドリックスはこの曲に「You Know Who」というタイトルをつけ、カーメン・マクレーのアルバム『Carmen Sings Monk』で初めて録音された。

ウォークド・バッド

「イン・ウォークド・バッド」は、アーヴィング・バーリンが1927年に作曲した初期のポップ・スタンダード曲「ブルー・スカイズ」のコード進行を大まかに基にしています。[ 62 ] [ 63 ]モンクは友人で仲間のジャズ・ピアニスト、バド・パウエルに敬意を表して「イン・ウォークド・バッド」を作曲しました。[ 64 ]また、パウエルの多くの伝記では、1945年にサヴォイ・ボールルームが警察の手入れを受けた際に彼を守ってくれたパウエルに対するモンクの感謝の気持ちとしてこの曲が引用されています。 [ 65 ]この曲は、1947年11月21日にモンクによって初めて録音されました。Genius of Modern Musicセッション用です。[ 62 ] [ 66 ]その後、セロニアス・モンクとのアルバムArt Blakey's Jazz Messengersでも録音されました。[ 17 ]この曲のライブ・バージョンは、ライブ・アルバムDiscovery!に収録されています。 、[ 67 ]ミステリオーソやタウンホールでのセロニアス・モンク・オーケストラにも収録されている。[ 68 ]モンクの最後のレコーディングは1968年のアルバム『アンダーグラウンド』で、ジョン・ヘンドリックスが作詞・作曲・ボーカルを担当している。[ 23 ]この曲はその後も数多くのアーティストにカバーされている。[ 66 ]

内省

AABA形式（8-8-8-12）の36小節の曲。1947年10月24日に『Genius of Modern Music』のセッションで初めて録音されました。[ 62 ]後にアルバム『Solo Monk』に も録音されました

この曲は、無調の境界線を越えるほど過激なコード進行と構成で特筆すべき作品です。多くのジャズ・スタンダードでは、Aセクションは調を確立するために用いられ、Bセクションは調性的な変化をもたらしますが、「Introspection」では、セクションの役割が逆転しています。Aセクションは6小節目でD Δ7に到達するまで安定したコードに落ち着くことはありませんが、BセクションではD ♭ Δ7を新たな調の中心として確立します。最後に延長されたAセクションは、4小節のコーダで最終的にD ♭ Δ7に到達します。 [ 4 ]

J

ジャッキー

モンクが姪のジャッキー・スミスにちなんで名付けた、 B ♭リディアン旋法の16小節の曲。1959年6月4日にアルバム『5 by Monk by 5 』に初録音された。行進曲のような雰囲気を持つこの曲は、モンクの多くのコンサートのオープニングテーマとなった。[ 6 ]イタリアと東京でのライブアルバムにも収録されている。

L

これを呼ぼう

「ハニーサックル・ローズ」の改変部分に非常によく似た、AABA形式の32小節の曲。1953年11月13日に初めて録音され、アルバム『モンク』に収録されています。[ 49 ]後にブラックホークで録音されたライブアルバムに収録されています。[ 47 ]マーゴ・グリアンもこの曲の歌詞を書いています。[ 69 ]

クールになろう

1952年5月30日にジーニアス・オブ・モダン・ミュージックのセッションで初めて録音された、AABA形式の32小節の曲。[ 57 ]後にクラーク・テリーと共にアルバム『イン・オービット』で録音され、[ 70 ]『ミステリオーソ』と『モンクス・ブルース』にも収録されています。[ 28 ]マーゴ・グリアンもこの曲の歌詞を書いた。[ 69 ]

ライトブルー

1957年に作曲された8小節の曲[ 71 ]で、ライブアルバム『セロニアス・イン・アクション』に初収録されました。後に、1960年のアルバム『危険な関係』と『ビッグバンド・アンド・カルテット・イン・コンサート』に収録されました[ 30 ]

リトル・ルーティ・トゥーティ

1943年から1944年頃に書かれた、 A ♭調のAABA形式の32小節の曲で、当初は「ザ・ポンプ」と呼ばれていました。 [ 72 ]後にモンクの息子「トゥート」モンクに捧げられて「リトル・ルーティ・トゥーティ」と改題され、1952年10月15日にアルバム『セロニアス・モンク・トリオ』に初めて録音されました。[ 11 ]その後、モンクのビッグバンドと共にアルバム『タウンホールでのセロニアス・モンク・オーケストラ』に録音され、最初のモンクのソロはビッグバンドのホーンによるシャウトコーラスとして演奏されました。 [ 73 ]後に『モンクのブルース』に収録されています。[ 28 ]

機関車

1954年5月11日に初めて録音されたABA形式（8-8-4）の20小節の曲で、アルバム『Monk』に収録されている。[ 56 ]後にアルバム『Straight, No Chaser』に収録されている。[ 54 ]

M

より楽しいクリスマス

モンクが1959年の休暇中に歌詞付きで作曲したクリスマスソングですが、録音されることはありませんでした。[ 74 ] [ 1 ]アンダーグラウンド・セッション用に録音される予定でしたが、モンクの健康状態の悪化により、最終的には録音されませんでした。[ 23 ] 1990年のブルーノートのクリスマスアルバム「ユール・ストラッティン：ア・ブルーノート・クリスマス」で、 ベニー・グリーンによるピアノバージョンとダイアン・リーヴスのボーカルバージョンが初めてリリースされました

ミステリオーソ

「ミステリオーソ」はモンクが書いた最初の12小節ブルースで、1948年7月2日にミルト・ジャクソンをフィーチャーしたウィザード・オブ・ザ・ヴァイブスのセッションで初めて録音されました。[ 44 ]この曲は後にソニー・ロリンズの『Vol.2』、[ 75 ]『ミステリオーソ』、 『ビッグ・バンド・アンド・カルテット・イン・コンサート』、『ライヴ・アット・ザ・イット・クラブ』 、 『ライヴ・アット・ザ・ジャズ・ワークショップ』に収録されています

モンクの夢

AABA形式の32小節の曲で、1952年10月15日に初めて録音され、同時期に作曲されました。アルバム『セロニアス・モンク・トリオ』に初収録されました。[ 11 ]後にアルバム『モンクス・ドリーム』に収録されました。[ 10 ]後にジョン・ヘンドリックスがこの曲に歌詞を書き、「Man, That Was a Dream」と改題し、カーメン・マクレーのアルバム『Carmen Sings Monk』で 初めて録音されました

僧侶の気分

1943年から1944年頃に書かれたAABA形式のバラードで、「Feeling That Way Now」や「Be Merrier Sarah」など多くの仮題が付けられ、最終的にモンクは「Monk's Mood」というタイトルに落ち着いた。[ 29 ] 1947年10月24日のGenius of Modern Musicセッションで初めて録音された。 [ 62 ]この曲は後に、ジョン・コルトレーンとウィルバー・ウェアをフィーチャーした『Thelonious Himself』に収録されている。[ 29 ]後にカーネギー・ホール[ 18 ]とタウン・ホールでのライブ・アルバムにも収録されている。[ 37 ]

モンクス・ポイント

モンクの「ベント・ノートへのオマージュ」と評されるB ♭調の12小節ブルース。 『ソロ・モンク』で初めて登場し、その後『モンクス・ブルース・ウィズ・ザ・オリバー・ネルソン・オーケストラ』で2度目（そして最後）に登場した。[ 76 ]

N

サンセットの北

後に「レイズ・フォー」で使用されるものと同様の短いリフをベースにした、 B ♭調の12小節ブルース。モンクは1964年10月31日の午後のセッションで、アルバム『ソロ・モンク』のために一度だけ録音した。レコーディング・セッションはカルテットによる西海岸ツアー中のロサンゼルスで行われ、[ 31 ]タイトルはおそらくサンセット大通りを指していると考えられる

ナッティ

スタジオで作曲され、1954年9月22日にアルバム『セロニアス・モンク・トリオ』のために初めて録音された、B ♭調のAABA形式の32小節の曲。この曲は「ベムシャ・スウィング」や「グッド・ベイト」のように構成されており、それぞれのBセクションではAパートが下属調に移調されてBセクションになっている。[ 16 ]この曲は1957年7月にジョン・コルトレーンとのアルバム『セロニアス・モンク』のために再録音された。[ 60 ]この曲のライブバージョンは、カーネギーホール[ 18 ]とファイヴ・スポットのアルバムに収録されている。マーゴ・グリアンもこの曲の作詞を担当した。[ 69 ]

O

オフマイナー

AABA形式の32小節の曲で、演奏が非常に難しいことで有名です。この曲は当初「What Now」というタイトルが付けられていました[ 77 ]。Aセクションの一部はエルモ・ホープから借用されました。1947年1月10日にバド・パウエルによって初めて録音され、アルバム『バド・パウエル・トリオ』に収録されています。モンクは後に同年10月24日に『ジーニアス・オブ・モダン・ミュージック』のセッションでこの曲を録音しました[ 62 ] 。この曲は後にアルバム『ピアノ・ソロ』[ 78 ]、[ 45 ]『モンクの音楽』 [ 35 ] 『セロニアス・モンク・オーケストラ・アット・タウン・ホール』 [ 79 ]そして『モンク・イン・フランス』に収録されています。

オスカー・T.

アルバム『ビッグ・バンド・アンド・カルテット・イン・コンサート』にのみ収録されている、A ♭調の8小節の曲。タイトルの由来については、2つの無関係な説明が報告されている。もっともらしい説明は、タイトルはラジオパーソナリティでありジャズ放送局のオスカー・トレッドウェル（チャーリー・パーカーは彼にちなんで別のジャズ曲「トレッドウェルのためのオスカー」と名付けた）に由来するというものだ。[ 80 ]もう1つの説明は、タイトルはイギリス英語の「ask for tea」の発音が訛ったものだというものだ。[ 30 ]イーサン・アイバーソンは、この曲がほとんど1つのコードで構成されていることから、モンクがモーダル・ジャズ運動に応えて作った曲だと推測している。[ 4 ]

P

パノニカ

AABA形式（8-8-8-9）の33小節の曲で、モンクの最も人気のあるバラードの一つです。この曲は1956年の夏頃に書かれ、ケーニヒスヴァルターのパノニカに捧げられました。この曲は1956年10月9日に『ブリリアント・コーナーズ』のために初めて録音されました。[ 8 ]その後、モンクのアルバム『危険な関係』（1960年）[ 9 ] 、『セロニアス・アローン・イン・サンフランシスコ』[ 14 ] 、 『クリス・クロス』[ 36 ] 、『モンク・イン・トーキョー』 [ 81 ] に収録されています。ジョン・ヘンドリックスがこの曲に歌詞を書き、「リトル・バタフライ」と名付け、カーメン・マクレーによって『カーメン・シングス・モンク』で 初めて録音されました

2回プレイ

1959年6月1日にモンク・バイ・ファイブのアルバム『5』に初めて収録された、AABA形式の16小節の曲。[ 6 ] Bセクションは、前のAセクションの終結フレーズをリズミカルに置き換えている。後にアルバム『ビッグ・バンド・アンド・カルテット・イン・コンサート』に収録される。

R

レイズ・フォー

B ♭調の12小節ブルース。1小節のリフは、フラット5度またはトライトーンとしても知られる、上げ4度（または増4度）の音程に基づいて構築されています。モンクは1968年2月14日にアルバム『アンダーグラウンド』のために一度だけ録音しました。[ 31 ]

反射 (別名「シロアリの肖像」)

1952年12月18日にアルバム『セロニアス・モンク・トリオ』のために初めて録音された、AABA形式の人気バラード。タイトルは、このセッションのプロデューサーであるアイラ・ギトラーによって付けられた。 [ 11 ]この曲は、アルバム『ピアノ・ソロ』の「Portrait of an Ermite」にも収録されている。[ 45 ]『ソニー・ロリンズ Vol. 2』 [ 75 ] 『セロニアス・アローン・イン・サンフランシスコ』 [ 14 ] 『モンク・ブルース』[ 28 ]

ゲイリー・ギディンズによれば、この曲は「古典的で矛盾に満ちたモンクの曲。美しく印象的でありながら、奇妙な音程の迷路であり、どれもがモンクの確固たる構成に不可欠な要素である」とのことだ。1980年代、ジョン・ヘンドリックスはカーメン・マクレーのためにこの曲の歌詞を書き、マクレーはアルバム『 Carmen Sings Monk』に「Looking Back」というタイトルで収録した。ダイアン・リーヴスは2003年のアルバム『A Little Moonlight』でこの曲を歌っている。[ 82 ]

リズム・ア・ニング

B ♭のリズムチェンジをベースにした曲で、[ 83 ]モンクの定番曲の一つです。[ 84 ] [ 85 ]「リズム・ア・ニング」は1957年5月15日にセロニアス・モンクとのアルバム『アート・ブレイキーズ・ジャズ・メッセンジャーズ』で初めて録音されました。 [ 17 ]その後、『マリガン・ミーツ・モンク』[ 60 ]、『危険な関係』（1960年） [ 9 ]、『クリス・クロス』[ 10 ]にも収録されています。また、『セロニアス・イン・アクション』から始まり、 1958年以降モンクが録音したほぼすべてのライブアルバムにも収録されています

Aセクションは、1930年代から1940年代にかけてのモンクの友人による複数の録音に見られる。このテーマは、メアリー・ルー・ウィリアムズがアンディ・カークと編曲した「ウォーキング・アンド・スウィンギング」 （1936年）や、ミントンズ・プレイハウスで録音されたチャーリー・クリスチャンの曲「ミート・ドクター・クリスチャン」の海賊版音源にも見られる。[ 9 ] [ 86 ] [ 87 ]モンクとウィリアムズは親しい友人であった。ジョン・ヘンドリックスがこの曲に歌詞を付けて「Listen to Monk」と改題し、カーメン・マクレーのアルバム「Carmen Sings Monk」に収録されている。[ 86 ]

この曲はそれ以来モンクの何十枚ものアルバムに登場し、またデクスター・ゴードン、ケニー・バロン、チック・コリアなどのミュージシャンによってカバーされている。

ラウンド・ライツ

1959年10月にサンフランシスコでセロニアス・アローンのために録音された、B ♭管の即興ブルース。アルバムのライナーノーツによると、タイトルはアルバムが録音された フガジ・ホールの「古くて華やかなシャンデリア」に敬意を表して付けられたとのことです

ラウンド・ミッドナイト

「ラウンド・ミッドナイト」はモンクの最も多く録音された曲であり、ジャズミュージシャンによる世界で最も多く録音されたスタンダード曲です。[ 88 ]この曲は、ピアニストでありモンクの親友でもあるバド・パウエルがクーティ・ウィリアムズにこの曲を録音するよう説得した後、1944年8月22日に初めて録音されました。[ 89 ] [ 90 ]この曲は、1947年11月21日にモンクによってジーニアス・オブ・モダン・ミュージックのセッション（「ラウンド・アバウト・ミッドナイト」というタイトル）で初めて録音され、[ 62 ]彼の多くのライブアルバムに収録されています

ルビー、私の愛しい人

モンクが1945年頃に作曲したAABA形式の32小節バラードで、当初は「マンハッタン・ムーズ」というタイトルだった。後に、モンクの初恋の人で姉マリオンの親友でもあったルービー・リチャードソンにちなんで「ルビー、マイ・ディア」と改名された。しかし、これはノスタルジックな理由ではなく、曲の最初のフレーズが新しいタイトルに合っていたからである。[ 91 ] [ 77 ]最初に録音されたのは1947年10月24日、ジーニアス・オブ・モダン・ミュージックのセッションのためだった。[ 62 ] [ 60 ]この曲は後に『モンクの音楽』、『セロニアス・モンク・ウィズ・ジョン・コルトレーン』、[ 60 ]『セロニアス・アローン・イン・サンフランシスコ』、[ 14 ]『ソロ・モンク』に収録されている。

この曲はサリー・スウィッシャーによって作詞され、1988年にカーメン・マクレーによってスタジオアルバム『Carmen Sings Monk』に収録されました。著作権上の理由から、この曲は「Dear Ruby」と改名されました。

S

サンフランシスコ・ホリデー

モンクが1959年の大晦日に作曲したAABA形式の32小節の曲。当初は「Classified Information」[ 74 ]というタイトルだったが、1960年4月29日にアルバム『 Thelonious Monk at the Blackhawk』に初めて収録された際に「Worry Later」と改名した。[ 47 ]アルバム『 Monk in Italy』に収録された際には、最終的に「San Francisco Holiday」というタイトルで収録された。これは、モンクが家族のサンフランシスコでの長期滞在にちなんで名付けたものである。マーゴ・グリアンもこの曲の作詞を担当した。[ 69 ]

シャッフル・ボイル

AABA形式の32小節の曲で、珍しいベースのオスティナートが特徴です。タイトルはタップダンスでよく使われる動き「シャッフルボール」の訛りです。1955年10月15日、ジジ・グライスのアルバム『ニカズ・テンポ』[ 25 ]のために、モンクをサイドマンとして迎えてジジ・グライスによって初めて録音され、後に『イッツ・モンクス・タイム』 [ 92 ]に収録されました

16

AABA形式の16小節の曲で、タイトルは曲の小節数に由来しています。1952年5月30日のGenius of Modern Musicセッションでのみ録音されましたが、モザイク・レコードがモンクのブルーノート・セッションのコンピレーションをリリースするまで公式にはリリースされませんでした。[ 57 ]

6つで1つ

1960年のロジェ・ヴァディム監督のフランス映画『危険な関係』のサウンドトラック用に録音された即興ブルース。録音当時は無題だったが、モンクは後にサンフランシスコでのセッションで「Round Lights」という改良版を録音した。

スキッピー

ABAC形式の32小節の曲で、循環するドミナントコード（またはそのトライトーン代替）に基づいています。曲の調性は、最後の4小節でA ♭メジャーが明確に確立されるまで完全に隠されています。この曲は、ネリー・モンクの妹（本名エヴリン）にちなんで名付けられました。[ 93 ]唯一の録音は1952年5月30日のGenius of Modern Musicセッションで行われましたが、[ 57 ] 2000年代以降は多くのカバーバージョンが作られ、人気曲になりました「スキッピー」の変更はモンクによる「ティー・フォー・ツー」の再ハーモニー（後にモンクは「ザ・ユニーク・セロニアス・モンク」 [ 94 ]と「クリス・クロス」 [ 39 ]に収録）に基づいているというのが一般的な見解であるが、イーサン・アイバーソンはモンクが「スキッピー」を作曲し、その後「ティー・フォー・ツー」に変更を加えたと主張している。[ 4 ]

サムシング・イン・ブルー

B ♭調の12小節ブルース。モンクは1971年11月15日のブラックライオン・レコードでの長時間セッションで一度だけ録音した。[ 31 ]

ストレート、ノー・チェイサー

「ブルー・モンク」と同様に、メロディーに半音階を創造的に使用したB ♭調の12小節ブルース。1951年7月23日、ジーニアス・オブ・モダン・ミュージックのセッションで初めて録音され、[ 5 ]後に『マリガン・ミーツ・モンク』[ 60 ]、『5 by モンク・バイ・ファイブ』[ 6 ]、『ストレート、ノー・チェイサー』 [ 54 ] 、『モンクス・ブルース』[ 28 ]に収録されています。ライブバージョンは、 イタリア、東京、イット・クラブ、ジャズ・ワークショップで録音されたアルバムに収録されています

マイルス・デイヴィスはアルバム『マイルストーンズ』に、この曲をB ♭ではなくFで演奏するバージョンを収録した。この曲はモ​​ンクをはじめとする多くのアーティストによって何度も録音されており、モンクの曲の中で最も多くカバーされている曲の一つである。[ 95 ]

この曲はサリー・スウィッシャーによって作詞され、1988年にカーメン・マクレーによってスタジオアルバム『Carmen Sings Monk』に収録された。著作権上の理由から、この曲は「Get It Straight」と改名された。[ 96 ]

音楽教育者のマーク・C・グリッドリーはモンクの作曲スタイルについて次のように書いている。「モンクはシンプルな作曲技法を用いて非常に独創的な成果を生み出した。彼の『ストレート・ノー・チェイサー』は基本的に一つのアイデアを何度も繰り返し演奏し、そのたびに小節の異なる部分で、異なるエンディングで終わる。」[ 97 ]

スタッフィー・ターキー

ニ長調の32小節の曲。モンクは1964年2月10日にアルバム『イッツ・モンクス・タイム』のために一度だけ録音しました。Aセクションはリズムの変化に基づいており、コールマン・ホーキンスの曲「スタッフィー」から借用されています。[ 26 ]

T

テオ

ABA形式のロ短調24小節の曲。「テオ」は、モンクとコロンビアの他の多くのジャズミュージシャンのプロデューサー、テオ・マセロへのトリビュートとして書かれた。変更点はスタンダード曲「トプシー」に基づいている。[ 26 ]この曲は1964年3月9日に初めて録音され、アルバム『モンク』に初収録された。[ 92 ]

セロニアス

36小節のAABA形式（8-10-8-10）のロ長調の曲。この曲は1947年10月15日に『Genius of Modern Music』セッションのために初めて録音されました。[ 58 ]後にアルバム『Underground』 [ 23 ]に収録され、ライブバージョンはアルバム『The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall』[ 37 ]と『Live at the Jazz Workshop』に 収録されています

Aセクションは、モンクがミントンズ・プレイハウスの専属ピアニストだった時代にまで遡る、彼が頻繁に用いたリフに基づいています。このリフはB ♭とAの音程のみで構成され、トニックを強調し、下降コードでリハーモニーされています。[ 58 ]

シンク・オブ・ワン

AABA形式の32小節の曲。この曲は1953年11月13日に初めて録音され、アルバム『モンク』に収録され、後にアルバム『クリス・クロス』に収録されました。この曲は「セロニアス」とコンセプトが非常に似ており、メロディーはトニックを強調していますが、「セロニアス」よりも予想外の変化があります。[ 49 ]

チリンチリン

AABA形式の32小節の曲で、その難解なメロディーで有名である。1952年12月18日にアルバム『セロニアス・モンク・トリオ』に初録音された。[ 11 ]モンクは、アルバム『セロニアス・モンク・ウィズ・ジョン・コルトレーン』にカルテット編曲版を、アルバム『モンクス・ブルース』にビッグバンド編曲版を、アルバム『ザ・マン・アイ・ラヴ』にソロピアノ編曲版を録音した。[ 28 ]

タイトルの由来については2つの説があり、1つはプロデューサーのアイラ・ギトラーがスタジオでモンクが曲名を言ったのを聞き間違えたという説です。ギトラーによると、モンクは「Twinkle, Twinkle, like a star（きらきら星のように）」ではなく「Trinkle, Tinkle, like a star（星のように）」と言った可能性があるとのことです。また、このタイトルは、かつてストライド・ピアニストたちが自称していた「tickler（くすぐり）」という言葉が訛ったものだという説もあります。[ 11 ]

ツー・タイマー

モンク自身は録音しなかったが、ジャッキー・マクリーンがアルバム『A Fickle Sonance』で「Five Will Get You Ten」というタイトルで初めて録音した曲。この曲は、当時ヘロイン中毒に苦しみ、モンクの友人であるパノニカ・デ・ケーニヒスヴァルターの家を頻繁に訪れていたソニー・クラークの作曲とクレジットされている。モンクはほとんどの楽譜をパノニカの家に保管していたため、クラークはリードシートを盗み、ヒット曲になることを期待して自分のものだと主張したと考えられている。[ 98 ]オリジナルのリードシートは1990年代頃に発見され、モンクの息子がアルバム『Monk on Monk』で初めて録音した。[ 1 ]

U

アグリー・ビューティー

AABA形式の32小節の曲。「アグリー・ビューティーの最初の録音は、1967年11月14日に録画されたテレビ放送用に行われました。ちょうど1か月後、モンクのカルテットはこの曲の唯一のスタジオ録音（Columbia CS9632）を行いました」[ 99 ]。1967年12月14日[ 100 ] 、アルバム『アンダーグラウンド』に収録。この曲をワルツとして演奏するという提案はモンクのドラマー、ベン・ライリーによるもので、「アグリー・ビューティー」はモンクの唯一のワルツとして重要な意味を持っています[ 23 ] 。後にマイク・フェロがこの曲の歌詞を書き、1988年にカーメン・マクレーによってスタジオアルバム『カーメン・シングス・モンク』の一部として録音されました。著作権上の理由から、この曲は「Still We Dream」と改名されました

W

私たちは見る

AABA形式の32小節の曲で、1954年5月11日にアルバム『モンク』に初録音された。[ 56 ]後にアルバム『ピアノ・ソロ』に「Manganèse」という曲名で収録された。 [ 45 ]また『ストレート・ノー・チェイサー』にも収録されている。この曲は当初「ウィーティー」というタイトルで、モンクのいとこであるエヴリンの愛称だった。マーゴ・グリアンもこの曲の作詞を手がけた。[ 69 ]

まあ、ユー・ニードント

AABA形式の32小節の曲で、モンクの最も人気のある曲の一つであり、半音階的に上昇／下降するコードで有名です。この曲は以前は「ユー・ニード・ナ」として知られていました。この曲は1947年10月24日に、ジーニアス・オブ・モダン・ミュージックのセッションのために初めて録音されました。[ 58 ]後に『ピアノ・ソロ』[ 45 ] 、『モンクの音楽』 [ 35 ] 、そして1960年の『危険な関係』[ 9 ]に収録されています。ライブバージョンはモンクのほとんどのライブアルバムに収録されています

このタイトルはジャズ歌手チャールズ・ビーモンにインスピレーションを得たものである。モンクは曲を書き、ビーモンに彼の名にちなんで名付けるつもりだと伝えたが、ビーモンは「まあ、そうしなくてもいいよ」と返答した。[ 101 ]

この曲には広く演奏されているバージョンが 3 つあります。

  • モンクのバージョンでは、AセクションでFペダルが使用され、メロディーに加えてオブリガート音も加わります。旋律は各小節ごとにCから半音階的に上昇し、Eに達すると下降します。ブリッジはD ♭から始まり、その後上昇し、半音階的にドミナントのCまで下降します。
  • モンクは後のバージョンではコンピングの際に F と G ♭ を交互に演奏しましたが、ブリッジはそのまま残しました。
  • マイルス・デイヴィスのバージョンは比較的人気が高い。デイヴィスはAセクションのメインモチーフを変更し、ブリッジ部分ではモンクの旋律を三全音で置き換えている。そのため、マイルス・デイヴィスはブリッジのメロディーを半音低く始めている。[ 102 ] [ 4 ]彼は後に「I Didn't」というこの曲の逆バージョンを録音し、アルバム『The Musings of Miles』に収録されている。

後にマイク・フェロが歌詞を書き、1988年にカーメン・マクレーによってスタジオアルバム『Carmen Sings Monk』に収録されました。著作権上の理由から、この曲は「It's Over Now」と改名されました。

知るか？

AABA形式の32小節の曲で、難しいメロディーで有名です。モンクは1947年11月21日の「ジーニアス・オブ・モダン・ミュージック」セッションで一度だけ録音しました。[ 62 ]

作品

AABA形式の32小節の曲で、難しいメロディー、半音階の変化、オブリガートのベースラインでも有名です。モンクは1954年9月22日に一度だけ録音し、アルバム『セロニアス・モンクとソニー・ロリンズ』に収録されています。[ 16 ]

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文学

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