ラインの乙女は、リヒャルト・ワーグナーのオペラ『ニーベルングの指環』に登場する三人の妖精（ラインの娘たち）のことです。彼女たちはそれぞれヴォークリンデ、ヴェルグンデ、フロシルデという名前ですが、一般的には一体として扱われ、一緒に行動します。『ニーベルングの指環』に登場する34人の登場人物のうち、彼女たちは古ノルドのエッダに由来しない唯一の人物です。ワーグナーは他の伝説や神話、特にドナウ川の水の精霊（妖精）や人魚が登場する物語を含む『ニーベルンゲンの歌』からラインの乙女を創作しました。
オペラ『ニーベルングの指環』におけるラインの乙女たちに関連する主要な概念、すなわち、ライン川の黄金の不完全な守護、そして黄金を盗み出し、世界権力を獲得する手段に変えることができる条件（愛の放棄）は、完全にワーグナー自身の発明であり、ドラマ全体の始まりと推進力となる要素です
ラインの乙女たちは、4部作のオペラ・サイクルの最初と最後に登場する登場人物であり、『ラインの黄金』の冒頭と、 『神々の黄昏』のクライマックスシーンの両方に登場します。彼女たちはライン川から立ち上がり、ブリュンヒルデの灰から指輪を取り戻すために立ち上がります。彼女たちは道徳的に清純であると描写されていますが、洗練された感情を幅広く表現し、その中には純真とは程遠い感情も含まれています。魅惑的で捉えどころのない彼女たちは、他の登場人物とは一切関係がなく、時折、正体不明の「父親」について言及される以外、どのようにして生まれたのかは示されていません。
ラインの乙女たちに関連する様々な音楽テーマは、ニーベルングの指環全体の中で最も叙情的なものの一つとされており、比較的落ち着いた魅力に溢れた稀有な例をもたらしています。この音楽には重要なメロディーやフレーズが含まれており、それらはオペラの他の場面で繰り返し用いられ、発展させられ、他の人物や状況を描写したり、プロットの展開を物語の源泉と関連付けたりしています。ワーグナーは1883年にヴェネツィアで亡くなる前夜、ピアノでラインの乙女たちの嘆きを演奏したと伝えられています。[1]
起源
『ニーベルンゲンの歌』の登場人物の中で、ラインの乙女だけが、北欧神話のほとんどのアイスランドの出典である『詩のエッダ』や『散文のエッダ』に由来していない。 [2] 水の精霊（ドイツ語：Nixen）は多くのヨーロッパの神話や伝説に登場し、しばしば、しかし常にではないが、偽装された悪意の形で現れる。ワーグナーは『ニーベルンゲンの歌』を編纂する際にこれらの伝説から幅広く、そして緩く影響を受けており、彼の『ラインの乙女』の起源はおそらくドイツの『ニーベルンゲンの歌』にある。[3] 『ニーベルンゲンの歌』のある場面で、ハーゲンとグンターはドナウ川で水浴びをしている人魚または水の精霊（中高ドイツ語：merwîp、[4]改良ドイツ語：Meerweib）に遭遇する。ハーゲンは彼らの服を盗み、返還を求めて、ハーデブルクという名の人魚が、ハーゲンとグンターがエッツェルの王国に入ると名誉と栄光を得るという偽りの予言をします。しかしその後、別の人魚、ジーゲリンデ（ワーグナーは他の場面でもこの名前を再び採用しました）が、ハーゲンに叔母が嘘をついたと告げます。もし彼らがエッツェルの国に行けば、そこで死ぬでしょう。[a] [5] [6]
この場面の舞台にはいくつかの可能性がありますが、 『ジズレクサガ』によると、ドナウ川とライン川の（実際には存在しない）合流点で起こったとされています。[7]その後、運命づけられた戦士たちが渡ったメーリンゲンは、ドナウ川沿いのメーリンゲンである可能性がありますが、はるか東にあるグロースメーリングも候補に挙がっています。[8]
この物語自体は『ニーベルングの指環』とは無関係であるが、ワーグナーによって『ラインの黄金』冒頭の場面と『神々の黄昏』第3幕第1場の両方で繰り返されている。ワーグナーは最初この物語を『ジークフリートの死』（のち『神々の黄昏』となる）の初期の台本に採用し、名前のない3人の水の乙女（『水娘』）[b]を登場させ、彼女たちをライン川に住まわせ、ジークフリートに差し迫った死を警告する設定にした。[3]後にこれらの水の乙女は『ラインの乙女』( 『ラインテッヒター』)となり、それぞれフロスヒルデ、ヴェルグンデ、ブロンリンデという名前が与えられた。[9]ワーグナーはジークフリートの死から逆算して時系列を追っていくうちに、ドラマの最初の幕、つまりアルベリヒによるラインの黄金の盗難場面にたどり着いた。ワーグナーは、守られていない黄金をただ奪い去るだけでは劇的な力に欠けると考え、ラインの乙女たちを黄金の守護者にし、「愛の放棄」という条件を導入した。[10]ブロンリンデはヴォークリンデと改名されたが、これはおそらくブリュンヒルデとの混同を避けるためであろう。[9]
ワーグナーは、ライン川を舞台としたドイツの伝説であるローレライにも影響を受けている可能性がある。ローレライは、恋に悩む若い乙女が川で入水してセイレーンとなり、歌声で漁師を岩の上に誘い出すという話である。[11]さらに、ギリシア神話とギリシャ文学にも出典がある可能性がある。ヘスペリデス神話の守護聖女と『ラインの黄金』のラインの乙女には類似点がある。3人の女性が、それぞれの物語の中で盗まれた、誰もが欲しがる黄金の財宝を守っている。[12]ワーグナーはアイスキュロスの熱心な読者で、オーケアニスまたは水のニンフの合唱がある『縛られたプロメテウス』も読んでいた。ルドルフ・サボールという作家は、オーケアニスのプロメテウスへの扱いと、ラインの乙女が当初アルベリヒを寛容に扱ったことの間に関連を見出している。 [13]ギリシャ神話においてオーケアニスが巨人族の海神オケアノスの娘であるように、北欧神話、特に『エッダ』においては、ヨトゥン（巨人のような）海神エーギルには9人の娘がいます。そのうちの一人の名前は「波」（ドイツ語でWelle）を意味し、ヴェルグンデの名前の由来となっている可能性があります。[13]
ワーグナーのオペラでは、ラインの乙女たちがどこから来たのか、他の登場人物と何らかのつながりがあるのかどうかは明らかにされていません。この劇団の登場人物のほとんどは、出生、結婚、あるいはその両方を通して相互に関係しているのに対し、[c]ラインの乙女たちは一見独立しているように見えます。黄金[14]の守護を託した彼女たちの父親の正体は、本文には記されていません。ワーグナーの学者の中には、彼がヴォータンとすべての神々、そしてすべての創造物の父である「至高の存在」である可能性を示唆する人もいます。[15]また、ドイツ語の「Rheintöchter」を文字通りに解釈し、彼女たちはライン川の娘であると主張する人もいます。[16]
性質と属性
ラインの乙女たちは、この劇の中で「最も魅惑的でありながら、最も捉えどころのない登場人物」[15]と評され、ある分析では「幼児的空想による誘惑」の代表者とさえ言われている[17] 。彼女たちは本質的に一体として行動し、複合的でありながら捉えどころのない個性を持つ。時折の軽い叱責や、音楽的に低い声のコントラルトやメゾに役を譲ることで示されるフロシルデの暗黙の年長者ぶりを除けば、彼女たちの性格は区別されていない[15] 。ジョージ・バーナード・ショーは、1886年に『リング』劇を政治的寓話として分析した『完璧なワーグナー主義者』の中で、ラインの乙女たちを「無思慮で、原始的で、半分しか現実ではない、現代の若い女性によく似た存在」と描写している[18] 。最初に最も顕著な特徴は、魅力と遊び心、そして生まれながらの純真さである。彼女たちが守る黄金への喜びは、その潜在的な力を知っていても、その美しさからのみ生まれる。[19]表面上は子供のような単純さを装っているが、実際には誤解を招く。守護者として無責任であるだけでなく、アルベリヒとのやり取りにおいても挑発的で皮肉屋で残酷である。[20]半神ローゲが、ラインの乙女たちが黄金を取り戻すためにヴォータンの助けが必要だと報告すると、結婚の女神フリッカは彼女たちを「水っぽい子ら」（ Wassergezücht）と呼び、「不誠実な入浴」で多くの男たちを誘い出してしまったと嘆く。[21]彼女たちはジークフリートに対しては色っぽく、戯れるが、[22]ブリュンヒルデに与えた秘められた助言によって、彼女たちが賢明であることが最終的に明らかになる。[23]サボルは、ラインの乙女たちの性格は、オーケアニスの「心の優しい性質」と、エーギルの娘たちの「厳格さ」（人を溺れさせることもいとわない）が融合したものだと見ている。[13]
『ニーチェの指環』でヴォークリンデが歌う最初の行は、無言の発声で占められている。「ヴァイア！ワガ！…ワガラ・ヴァイア！ワララ・ヴァイアラ・ヴァイア！」これは1869年の『ラインの黄金』初演と1876年の『ニーチェの指環』全曲初演の両方で批判を呼び、ワーグナーの作品は「ヴィガラヴァイア・ムジーク」として退けられた。[16] 1872年6月12日付のニーチェ宛の手紙で、ワーグナーは「ヴァイアヴァガ」を古ドイツ語に由来するもので、聖水を意味する「ヴァイフヴァッサー」と関連があると説明した。その他の単語は、ドイツの子守唄にある単語（「アイア・ポッペイア」「ヘイヤ・ポッペイア」「アイア・ブッベイエ」が一般的な形）に類似することを意図していた。このようにヴォークリンデの行は、ラインの乙女たちの子供らしい無邪気さと自然の神聖さの両方を表現している。[16]
黄金を失ったラインの乙女たちの悲しみは深く、心からのものである。『ラインの黄金』の終わりに神々が虹の橋を渡ってヴァルハラへと向かう時、ローゲは皮肉にも、黄金がない今、乙女たちは「神々の新たな輝きを浴びるべきだ」と示唆する。[24]乙女たちの嘆きは厳しい叱責へと変わる。「優しく真実なのは深淵だけ」と彼女たちは歌い、「そこで喜ぶのは偽りで臆病なだけだ」と。[25]最後の『神々の黄昏』の場面では、指輪を取り戻した彼女たちは、不運なハーゲンをライン川へと引きずり込む冷酷さを示す。[26]
ラインの乙女たちは、劇の終盤で確実に生きていると見られる唯一の主要人物です。他の数人の運命は曖昧ですが、ほとんどは確実に亡くなっています。[27] 4つのオペラ・サイクルの中では比較的短い役割であるにもかかわらず、彼女たちは重要な人物です。彼女たちが金を不注意に管理し、アルベリヒを挑発したことが、その後のすべてを決定づける要因となります。ワーグナー自身が「愛の放棄」という条項を考案しました。これは、金を盗み、世界を支配する力を持つ指輪を偽造するために使用するというものです。指輪は盗まれた金で作られているため、ライン川の水域でラインの乙女たちの手に返還されることのみが、指輪の呪いを解くことができます。したがって、盗まれた財産の返還は、ワーグナーの複雑な物語に統一的なテーマの一貫性を与えています。[2]
ニーベルングの指輪オペラにおける役割
『ラインの黄金』第1場
前奏曲が最高潮に達すると、ヴォークリンデとヴェルグンデがライン川の奥深くで戯れている様子が映し出される。黄金の守護者としての責任を優しく諭されたフロシルデが、二人に加わる。二人を見守るニーベルングの小人アルベリヒは、「優しくしていただけるなら、近づきたいのですが」と声をかける。[28]警戒心の強いフロシルデは「黄金を守ってください！父上は、このような敵がいると警告しておられました」と叫ぶ。[29]アルベリヒが荒っぽい求愛を始めると、乙女たちは安心する。「今、私は自分の恐れを笑う。私たちの敵は恋をしているのです」[30]とフロシルデは言い、残酷なからかい合いが始まる。まず、ヴォークリンデは小人の誘いに応じるふりをするが、抱きしめようとすると泳いで逃げる。するとヴェルグンデが主導権を握り、アルベリヒの希望は高まる。しかし、彼女は鋭く言い返す。「ああ、この毛むくじゃらのせむしの道化師め！」[31]フロシルデは姉妹たちの残酷さを叱責するふりをし、自ら求愛するふりをする。アルベリヒはすっかりその気にさせられるが、突然、彼女は引き裂かれ、他の者たちに加わって嘲笑の歌を歌い始める。情欲に苛まれたアルベリヒは、乙女たちを岩の上を猛烈に追いかけ、彼女たちが彼から逃れるたびに滑って転げ落ち、ついには無力な怒りに身を沈める。ここで雰囲気が一変する。突然、深淵に光が差し込み、魔法のような黄金の光が、岩の上のラインの黄金を初めて明らかにする。乙女たちは黄金に向かって恍惚とした挨拶を歌い、それがアルベリヒの好奇心を掻き立てる。彼の問いかけに応えて、ヴォークリンデとヴェルグンデは黄金の秘密を明かす。計り知れない力は、その黄金から指輪を鍛造できる者のものとなるのだ。フロシルデはこの秘密を漏らしたことを叱責するが、彼女の懸念は払拭される。愛を捨てた者だけが黄金を手に入れることができるのであり、アルベリヒは明らかに夢中になっているので危険はない。しかし、彼らの自信は見当違いだった。屈辱を受けたアルベリヒは、愛よりも世界の支配を望むと決める。乙女たちが彼のふざけた振る舞いを嘲笑し続ける中、彼は岩をよじ登り、愛への呪いの言葉を吐きながら黄金を掴み、姿を消す。ラインの乙女たちは、失ったことを嘆きながら彼を追いかける。[32]
ラインの黄金 第4場
ヴォータン、フリッカ、そして他の神々がヴァルハラへと続く虹の橋を渡り始めると、ライン川の奥深くから、黄金を失ったことを嘆く乙女たちの物悲しい歌声が聞こえてくる。当惑し、苛立ったヴォータンはローゲに乙女たちを黙らせるように命じるが、神々が橋を渡り続けるにつれて、嘆きは再び高まり、今度は神々の無情さを痛烈に非難する言葉が込められていた。[33]
『神々の黄昏』第3幕第1場
しばらく時が流れ（少なくとも二世代）、ライン川が流れる人里離れた森の谷で、不老不死のラインの乙女たちは黄金の喪失を嘆き続け、「太陽の女」に黄金を返してくれる勇者を送ってくれるよう懇願していた。ジークフリートの角笛が聞こえ、狩りの最中に道に迷った彼が間もなく姿を現す。乙女たちは昔ながらの陽気な様子で彼に挨拶し、指の指輪を代償に助けを申し出る。軽薄なやり取りの後、ジークフリートは、どうやら心から指輪を差し出すと申し出る。しかし、かつては軽薄で、かつては軽薄だった乙女たちは、賢明にも申し出を受け入れるどころか、急に厳粛な雰囲気に変わり、指輪を渡さなければその日のうちに殺すとジークフリートに警告する。しかし勇敢なジークフリートは、そのような暗黙の脅しに決して屈することなく、こう宣言します。「たとえ指一本の価値がなかったとしても、私の命と手足を脅かすなら、指輪は渡さないわ！」[34]乙女たちは彼の愚行を嘲笑します。「さようなら、ジークフリート。今日、高慢な女があなたの後継者になるのよ、悪党め！彼女ならもっとよく聞いてくれるわ」[34]ジークフリートは、彼女たちがブリュンヒルデのことを言っていることに気づいていません。彼女たちは泳ぎ去り、困惑したジークフリートは彼女たちの言葉について考え、彼女たちの誰を誘惑しても幸せだったと認めざるを得ませんでした。[35]
神々の黄昏 第3幕 第3場
最後の独白で、ブリュンヒルデはラインの乙女たちに「良いアドバイス」を感謝します彼らはジークフリートの罠と裏切りの全容を彼女に語り、指輪をライン川に戻すことだけが呪いを解くことができると助言した。ブリュンヒルデは歌う。「汝の望むものを汝らに与えよう。私の灰の中からそれを汝らの手に取りなさい。炎が…指輪の呪いを清めるだろう」[36] 。彼女はラインの乙女たちに、今後は「指輪を大事に守る」よう諭し、ジークフリートの火葬場の炎に飛び込む。炎は舞台いっぱいに燃え上がり、神々の滅亡を象徴する。ライン川が氾濫すると、ラインの乙女たちが現れ、指輪に向かっていく。指輪を欲しがるハーゲンは、彼女たちに向かって「指輪から戻って！」（Zurück vom Ring!）[36]と叫ぶ。これが劇の最後の台詞となる。彼はヴォークリンデとヴェルグンデに捕らえられ、ライン川の深みへと引きずり込まれます。フロシルデは指輪をつかみ、高く掲げ、ライン川の水が徐々に引いていく中、姉妹たちと一緒に円を描いて泳ぎます。[37]
ラインの乙女たちの音楽
ラインの乙女に関連する音楽は、ワーグナー評論家のジェームズ・ホルマンによって「ニーベルングの指環における重要な音楽の一つ」と評されている。[38]また、他の評論家は、その比較的魅力的でリラックスした雰囲気を指摘している。[39]
ヴォークリンデのライン川での冒頭の歌「Weia! Waga! Woge, du Welle…」（『ラインの黄金』第1場）のメロディーはペンタトニックで、E♭、F、A♭、B♭、Cの音を使用している。[40]この歌は2音の下降ステップ（Fに続いてE♭）で始まり、この音型は『ニーベルングの指環』全体の多くの音楽モチーフで繰り返される。[38]このメロディー自体は、 『ラインの黄金』第2場でフリッカがラインの乙女たちを非難する場面で繰り返され、また『神々の黄昏』の最後でブリュンヒルデが焼身自殺した後、ラインの乙女たちが川から立ち上がり、ジークフリートの火葬場から指輪を取り返す劇的な場面でも繰り返される。最初の5音はリズムを変えて、 『ワルキューレ』第3幕で眠るブリュンヒルデのモチーフになります。[41]この旋律のバリエーションは、『ジークフリート』第2幕で森の鳥の挨拶「こんにちは！ジークフリート」になります。デリック・クックの分析によると、ラインの乙女と森の鳥は自然を通して結びついており、 [42]「自然界の根本的に無垢な味方」として結びついています。[43]
「ラインの乙女たちの喜びと黄金への挨拶」：「ヘイアヤヘイア、ヘイアヤヘイア！ワラララララ、レイアヤヘイ！ラインの黄金！ラインの黄金！…」（『ラインの黄金』第1場）は、2つの要素に基づいた勝利の挨拶の歌であり、後の『ニーベルングの指環』で発展・変容し、様々な用途で用いられます例えば、 『ラインの黄金』第2場において、ローゲが神々に黄金の盗難とそれに伴うニーベルンゲンの勢力の高まりを報告する場面では、喜びに満ちた「ヘイアヤヘイア」という叫び声が、暗い短調に変化します。[ 44]ラインの乙女たちは、「ラインの黄金！」の繰り返しを、ヴォークリンデの歌の冒頭と同じ下降音に合わせて歌います。この音型は劇の後半で繰り返し登場します。『ラインの黄金』第3場においては、アルベリヒが黄金から作り出した指輪の邪悪な力を表すモチーフとして、短調版が用いられています。[ 45]これは指輪への隷属というテーマを象徴するようになります。『神々の黄昏』では、指輪への欲望に囚われたハーゲンが、家臣たちに「ホイホ」と呼びかける際に、同じ2音の短調版が用いられます。[46]
「ラインの黄金！ラインの黄金！ラインの黄金！…」（『ラインの黄金』第4場）という嘆きは、 『ラインの黄金』の終盤、神々が虹の橋を渡ってヴァルハラへと向かう際に乙女たちによって歌われる。この歌は挨拶の音楽から始まるが、アーネスト・ニューマンが「忘れられない喪失の歌」と表現する歌へと発展し、次第に胸を締め付け 、最後にオーケストラのフォルティッシモにかき消されてオペラは幕を閉じる。 [47] この嘆きのスローバージョンは、『ジークフリート』第2幕で、ジークフリートが黄金を要求するためにファフナーの洞窟に入る場面でホルンで演奏される。クックによれば、この嘆きは私たちに黄金の真の所有者を思い出させるものである。[48]この嘆きは、『神々の黄昏』のプロローグ、ジークフリートのラインの旅として知られる管弦楽の間奏曲の一部として、元気よく演奏され、音楽が「隷属」のモチーフの短調に下降するにつれて影が落ちる。[49]
ニューマンは、ラインの乙女たちとジークフリートの場面「Frau Sonne…」と「Weilalala leia…」（『神々の黄昏』第3幕第1場）を「優雅な森の牧歌」と表現している。[50]この場面のラインの乙女たちに関連する音楽的要素はこれまで発表されていなかった。ホルマンは、それらが乙女たちの魅惑的な性質を暗示し、ドラマが終焉に近づくにつれて、郷愁と超然とした感覚を伝えていると説明している。[38]
舞台上
1876年、バイロイト祝祭劇場で『ニーベルングの指環』が初演されて以来、ラインの乙女たちは人魚やその他の超自然的な特徴を持つのではなく、一般的な人間の姿で描かれるべきと定められました。これは、アルベリヒがヴェルグンデを「冷酷な骨魚！」（ Kalter, grätiger Fisch!）と侮辱したにもかかわらずです。[51]ワーグナーの演出には、水泳や飛び込み、その他の水中体操が数多く含まれていたため、乙女たちのシーンの演出は常に創意工夫と想像力の試練となりました。[52]そのため、伝統的に、必要な水の効果を生み出すために、背景や照明が多用されてきました。第二次世界大戦まで、コジマ・ワーグナーと（そしてワーグナーの）息子ジークフリートの影響を受けて、バイロイトにおける『ニーベルングの指環』の上演には「息苦しいほど保守的」な方針が適用されていました。[53]他の公演では多少の革新はあったものの、バイロイトにおける『ニーベルングの指環』の上演に大きな変化が見られたのは、戦後の1951年に音楽祭が復活してからのことでした。特に1976年以降、音楽祭をはじめとする他の公演では、革新は大きく、想像力豊かなものとなっています。[53]
1876年のオリジナル公演では、ラインの乙女たちは半透明のスクリーンの後ろのスタンドに乗せられて移動していました。舞台装置と照明効果は、当時の第一人者であるカール・ブラントによって設計されました。[54]コジマが最終的に承認した革新の一つは、車輪付きのスタンドを、ラインの乙女たちを吊るす巨大な目に見えない「釣り竿」に置き換えることでした。[55]ワイヤーは、ジークフリート・ワーグナーのバイロイト公演、そして後に第二次世界大戦の終わりまでバイロイト音楽祭を運営した未亡人ヴィニフレートの公演でも引き続き使用されました同様の手法は、より現代的な作品にも用いられています。1996年のシカゴ・リリック・オペラ『 リング』サイクル（2004～2005年に再演）では、ラインの乙女たちは舞台上のフライスペースに固定されたバンジーコードで吊り下げられ、ワーグナーの意図通り、上下に飛び込むことができました。ラインの乙女たちは舞台上で体操選手によって演じられ、舞台の隅に立つ歌手が歌う歌詞を口パクで表現しました。[56] [57]
1951年の音楽祭で上演されたジークフリートとヴィニフレッドの息子、ヴィーラントによる演出は、伝統を破り、簡素な舞台装置と小道具を巧みな照明効果に置き換えた。ラインの乙女たちをはじめとする登場人物は、簡素な衣装をまとい、芝居がかった演出をすることなく、それぞれの役を歌い上げた。こうして、音楽と歌詞が観客の主役となった。[53]ヴィーラントはアドルフ・アッピアの影響を受けていた。アッピアの『ニーベルングの季節』（1924-25年）は、コジマによって却下されていた。「アッピアは1876年にこの地で『ニーベルングの指輪』が上演されたことを知らないようだ。したがって、この演出は決定的かつ神聖である」[55]ヴィーラントと弟のヴォルフガングはアッピアを称賛し、「音楽に触発され、三次元空間を実現した様式化された舞台は、オペラの演出改革の最初のきっかけとなり、それは当然のことながら『新バイロイト』様式へとつながった」と述べた。[58]
パトリス・シェロー演出による革新的な100周年記念オペラ『バイロイト・リング』では、水中というコンセプトを完全に廃止し、ラインの乙女の場面を大型水力発電ダムの風下に設定し、19世紀の産業革命を舞台にした。[59] 『神々の黄昏』のジークフリートの場面では、シェローはラインの乙女たちの永遠の若さという側面を変え、「もはや楽しそうに遊ぶ若い少女ではなく、彼女たちは疲れ果て、白髪になり、くたびれ果て、不格好になっている」と描写した[60]このプロダクション以来、「無制限の解釈の自由が前提となっている」。[53]例えば、ニコラウス・レーンホフは1987年のバイエルン国立歌劇場でのプロダクションで、ラインの乙女たちをサロンに配置し、 『ラインの黄金』の終わりの彼女たちの嘆きをローゲの蓄音機で演奏させた。[61]
ピーター・ホールはシェローの版に倣い、バイロイト・リングを演出した。1983年から1986年にかけて上演された彼のバージョンは、ラインの乙女たちの自然な純潔さを最もシンプルな方法で、つまり裸で表現した。[62] キース・ワーナーは、ロイヤル・オペラ・ハウス・コヴェント・ガーデンで上演された『リング』において、この点を取り入れ、2004年から2006年初演となった。コヴェント・ガーデンの広報担当者は、「乙女たちは純潔の子であり、自然の幻影です。誰かが現れると、彼女たちは慎みを守るために急いで服を着ます」と説明した。[63]ワーナーは水中効果を生み出すために照明に頼っているが、ホールはペッパーズ・ゴースト・イリュージョンを用いた。45度の角度に鏡を向けることで、ラインの乙女たちが実際には浅瀬で水平に泳いでいるにもかかわらず、垂直に泳いでいるように見せたのである。[64]
ラインの乙女たちの役は比較的小さいですが、ワーグナーやその他のレパートリーの主要な役を演じることで知られる著名な歌手によって歌われてきました。ヴォークリンデ役を全曲歌った最初の人物は、1876年にバイロイトでリリー・レーマンでした。[65]第二次世界大戦後、バイロイト音楽祭が再開された1951年には、エリザベート・シュヴァルツコップフが同じ役を演じました[66]バイロイトの他のラインの乙女には、 1965年から1967年にかけてウェルグンデを歌ったヘルガ・デルネッシュがいます。[67] ロッテ・レーマンは、1912年から1914年にかけてハンブルク国立歌劇場で、そして1916年にはウィーン国立歌劇場 でウェルグンデを演じました。[68] 録音されたラインの乙女には、フルトヴェングラーとRAIによるセーナ・ユリナツ、[69]ゲオルク・ショルティによるルチア・ポップとグウィネス・ジョーンズ、[70] カラヤンによるヘレン・ドナートとエッダ・モーザーがいます。[ 71 ]
参照
- エーギルとラーンの9人の娘- 北欧神話で波を擬人化した9人の女神
説明ノート
- ^ モーワットは「妹は嘘をついた」と訳しているが、原文ではMHG muome [4]、改良ドイツ語Muhmeで「（母方の）叔母」を意味する。
- ^ ニーベルンゲンの歌の筋書きに登場する妖精の数は明記されていない。2人は名前が付けられており、本文は3人目の存在を示唆している。
- ^ 例外は、互いにのみ血縁関係にあるファゾルトとファフナー、そして孤独な森の鳥である。
参考文献
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参考文献
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