ツァイ・ウェンイン
アメリカの彫刻家
ツァイ・ウェンイン
1970年代の蔡英文
生まれる
ツァイ・ウェンイン

（1928年10月13日）1928年10月13日[1]
厦門、中国
死亡2013年1月2日（2013年1月2日）（84歳）[2]
マンハッタン、ニューヨーク市、米国
教育ミシガン大学
アートスチューデンツリーグニュース
クールフォーソーシャルリサーチ
知られている彫刻、サイバネティックアート、キネティックアート、インタラクティブアート
注目すべき作品米国特許 #4,265,402 (上向き落下噴水)
日本特許 #1299159 (ストロボ液晶ディスプレイ装置)
動き芸術、科学、技術
受賞歴ジョン・ヘイ・ホイットニー絵画フェローシップ、1963年
エドワード・マクドウェルフェローシップ、1965年ニューヨーク近代美術館芸術技術実験部門
二等賞（EAT）、1968年[3]マサチューセッツ工科大学先端視覚研究センターフェロー、1968-1971年[1]アメリカ鉄鋼協会鉄鋼部門最優秀美術賞、1971年ARTECグランプリ、第二回国際ビエンナーレ、名古屋、日本、1991年卒業生功労賞、ミシガン大学、2001年。



パトロンハワード・ワイズ・ギャラリー、デニス・ルネ・ギャラリー、デイヴィッド・バーマント財団

ウェンイン・ツァイ（中国語：蔡文穎、ピンイン：Cài Wényǐng、ウェイド・ジャイルズ表記：Ts'ai Wen-ying、1928年10月13日 - 2013年1月2日）は、中国系アメリカ人の先駆的なサイバネティック彫刻家、キネティック・アーティストであり、電動モーター、ステンレス鋼の棒、ストロボライト、音声フィードバック制御を用いた彫刻作品で最もよく知られている。1960年代に国際的に認知された最初の中国生まれのアーティストの一人として、ツァイは世界中の何世代にもわたる中国人アーティストにインスピレーションを与えた。[4]

幼少期と教育

蔡文英は1928年、中国福建省厦門市に生まれました。[5] 1939年、上海に移り、大同大学で化学工学を学びました。[6] 1949年、香港に移り、1950年にアメリカ合衆国に移住しました。[ 6]ミシガン大学に入学し、1953年に機械工学の学士号（BSME）を取得しました。[ 5 ] [6]

エンジニア

卒業後はニューヨーク市に移り住み[6] 、ツァイは建築エンジニアとして働き始めました[6] 。クライアントにはウォルター・グロピウス、ミース・ファン・デル・ローエ、シナジェティクス、スキッドモア・オーウィングス・アンド・メリル[7]などが名を連ねています。昼間はエンジニアとして働きながら、夜はアート・スチューデンツ・リーグで芸術を学び、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチで政治学と経済学のコースも受講しました。また、エリック・ホーキンスのモダンダンスのクラスにも通いました[8]。1962年、彼はアメリカ市民権を取得しました[6] 。

フルタイムアーティスト

1963年、ツァイはジョン・ヘイ・ホイットニー絵画フェローシップを受賞し、その後、工学を離れ、芸術に専念することを決意した。[9] 3ヶ月間のヨーロッパ旅行の後、ニューヨークに戻り、光学効果、蛍光塗料、紫外線 を用いた立体構造物の制作を開始した。これらの作品は後に、ウィリアム・ザイツがキュレーションしたニューヨーク近代美術館の展覧会「レスポンシブ・アイ」に選出された。 [10]

マルチキネティック・ウォール（1965）

静的な彫刻に満足できなかったツァイは、モーターを用いた動きのある彫刻を導入し始めた。 1965年には「マルチキネティック・ウォール」を制作し、ニューヨークのアメル・ギャラリー[6]で展示されたほか、ボストン現代美術館で開催された「アート・ターンド・オン」にも出品された。

美術史家サム・ハンターはこの作品について次のように述べている。

ツァイのマルチキネティクスは、32個のキネティックユニットからなる動的に統合された複数の構造物であり、各ユニットは多色のジャイロスコープ状の形態を包含している。これらの要素を用いて、ツァイは一見無限に拡張可能な、活動的な環境フィールドを創り出した。各電動ユニットは自立した存在であり、他の類似ユニットと組み合わせることで、視覚的な強烈さと機械的なパワーを融合させた大規模なキネティック作品を生み出した。巧みな構成によって各ユニットの時間的順序を制御することで、ツァイは工学原理を用いて美的目的を達成した。[11] : 66–67 

しかし、ツァイが「エウレカ！ 」と閃いたのは、1965年にニューハンプシャー州ピーターボロのエドワード・マクドウェル・コロニーでフェローシップを取った時だった。木々に揺らめく陽光を見つめていた時、彼は工学の知識を活かして自然現象を模倣した芸術作品を制作するという、突如としてひらめきを得た。構成主義芸術家ナウム・ガボの作品に着想を得たツァイは、「揺らめくだけでは不十分」であり、鑑賞者が作品とインタラクトできる方法が必要だと判断した。この認識が、最終的にストロボスコープとフィードバック制御システムを組み合わせるというアイデアへと彼を導いた。[11] : 67 

サム・ハンターはこう書いている:

その後3年間、ツァイは新たな目標に向かって着実に制作を続けた。最初の「フィードバック」作品は、1968年にニューヨークのハワード・ワイズ・ギャラリーで開催された重要かつ独創的な展覧会「サイバネティック・スカルプチャー」で発表された。同年、ツァイの「サイバネティック・スカルプチャー・システムNo.1」はEATコンペティションで2等賞を受賞し、ゲストキュレーターのポンタス・フルテンによって、ニューヨーク近代美術館で開催された彼の巨大な国際展「機械時代の終焉に見る機械」に選出された。 [11] : 67 

サイバネティック・スカルプチャー・システム No.1（1968年）

この間、ツァイ氏はタキス氏を含む国際的な友人らとともに、美術館改革の実施と「芸術界の政治的、社会的責任に関する問題」の強調を目指す 芸術労働者連合の創設メンバーであった。

1968年[1]、ツァイはジェルジ・ケペシュに招かれ、MITの高度視覚研究センター（CAVS）に在籍した。 [6]そこで、同じ志を持つアーティストたち（ジャック・バーナム、オットー・ピエネ、タキス、ハロルド・トヴィッシュ、スタン・ヴァンダービークなど）が集まった「最初のフェロー」たちの中で、ツァイは現代の電子ストロボスコープを開発したエンジニア、ハロルド・「ドク」・エドガートンと出会った。ツァイは1971年までMITの高度視覚研究センター（CAVS）に在籍した。[1]

1970年代初頭、ツァイは家族とともにパリに移り住み、デニス・ルネ・ギャラリーで作品を発表したほか、ヨーロッパで大規模な展覧会を開催した。この間、彭婉哲や朱徳俊といったパリ在住の中国人アーティストと親交を深め、中国と西洋の文化交流に熱心に取り組んだ。1979年、ツァイと友人の作曲家、周文中は、アメリカから中華人民共和国へ派遣された初の芸術家代表団に加わった。[12]これがきっかけで、ツァイと妻のペイ・デは、1980年代に中国本土のアーティストをアメリカで展示する先駆的な非営利団体、中国芸術家異文化運動委員会（CCAIM）を設立した。

パリ滞在後、蔡はニューヨークに永住した。2006年、蔡とペイ・デは、芸術と科学の交差点における取り組みを支援し、その認知度を高めるために、蔡芸術科学財団を設立した。[ 13] [14]

作品

ハーモニック・スカルプチャー（1969）

ツァイのサイバネティック彫刻作品は、作家にとって常に難題であり、描写するのが難しい。美術評論家のロバート・ヒューズは、その作品を鮮やかに描き出している。

プレートから、細長いステンレス鋼の棒が林立している。この台座は毎秒30サイクルで振動し、棒は調和的な曲線を描きながら急速にたわむ。棒は動いているように見え、きらめき、閃光のように、金属の不気味なバレエのように、静止から震え、そして再びゆっくりと、言葉では言い表せないほど官能的なうねりへと変化する[15]。

スクエア・トップス（1969）
セミスフィア（1972）

哲学者ヴィレム・フルッサーはツァイの著作について次のように書いている。

ツァイが偉大な芸術家であることに疑いの余地はない。それは、彼の作品が楽しいからでも、戯曲を提案するからでも、あるいは時代の精神を体現しているからでもない。彼が技巧や芸術作品を通して、希望に満ちた未来、あるいは底知れぬ危険に満ちた未来の具体的な体験を私たちに示してくれるからである。[16]

ジョナサン・ベンソールは、ツァイの彫刻をいち早く評価した人物の一人です。1968年に彼はこう書いています。

芸術作品は、アーティストによってプログラムされ、特定の成果物を生み出す機械とみなすことができる。だからこそ、ツァイのようなアーティストは非常に貴重な存在となるのだろう。それは、彼が革新者であるからではなく（彼の技法はどれも個別に見れば既に用いられていた）、様式の伝統を確立するような権威を持っているからである。[17]

ツァイのインタラクティブ彫刻は、キネティックアートの発展における大きな一歩となった。

ツァイは中国生まれで、現在ニューヨーク在住の彫刻家です。彼の彫刻作品に登場する細身のステンレススチール製の「サイバネティック」なロッドは、電子信号、人の手拍子、ストロボライトの閃光などに応じて、様々なパターンで振動します。ツァイ自身の言葉によれば、これらのロッドは「生き物の強烈さ」を模倣するために設計されているとのことです。[18]

フランク・ポッパーは次のように詳述する。

観客の感覚体験という点において、最も傑出したアメリカのキネティック・アーティストは、紛れもなく中国生まれのウェン・イン・ツァイである。彼の作品は、技術的に完璧なまでに洗練されており、観客の目の前で再現される「祝祭」を体現している。彼はこう結論づけている。「リズムとは友情であり、ツァイの作品には光、音、そして私たち自身の鼓動との友情が存在している。」[19]

二重回折（1972）
二重回折（1973）

リチャード・コステラネッツは、ツァイのサイバネティック水道事業について次のように書いている。

彼の他のキネティック彫刻の中でも、上向きに落ちる噴水（1979）は最も印象的で、実際に見なければ信じられないほどの錯覚を生み出します。[20]

最後に、フランク・ポッパーは「エレクトラ」展のカタログの中で、ツァイの重要な貢献について次のように書いている。

この文脈において、中国系アメリカ人アーティストであるツァイが果たした役割は過大評価されるべきではありません。エレクトラ展に展示された彼の最も多様なサイバネティック彫刻は、芸術的なコメントの完璧な例であり、おそらくこの展覧会で提起された主要な問題の一つ、つまり機械時代から電子時代への移行の重要な時期にあるテクノロジーと、人間の自然環境または人工環境との間のアーティストの立場に対する芸術的な解決策かもしれません...


東と西

ヴィレム・フルッサーによるツァイの作品分析は、東洋と西洋の伝統の両方におけるツァイの位置づけを掘り下げています。

もしかしたら、ツァイ自身は西洋の伝統の枠内には立っていないのかもしれない。彼の現象の分析は、このことを示しているように思われる。もしそうだとすれば、今述べた議論は彼には通用しない。もしかしたら彼は東洋の伝統の枠内に立っているのかもしれない。東洋の伝統においては（少なくとも西洋の観察者にはそう見えるが）、人間は他のすべての存在から根本的に切り離された存在ではない。そのような伝統においては、人間は動物、植物、その他の存在と深く結びついていると感じるかもしれない。それゆえ、人間はそれらを私たちよりもはるかに「他者」として捉えることができる。そして、ツァイが作り出す現象は、その素朴で植物的なゲシュタルテンにおいて、「真の他者」なのだ。もし私が植物と対話できるとしたら（そして東洋の伝統はそう示唆しているように思われる）、ましてやツァイが作り出す現象とも対話できる。ツァイの立場に関するこのような仮説は、「物-他者」という系列が提起する問題に対する彼のアプローチを説明するだろう。そうすれば、彼は（たとえ石の中にさえ）私たちがもはや見ることができなくなった他者を見ることができるのだ。この場合、ツァイは、文化対象による規定的影響から人間を解放しようとする西洋の（そして破綻した）試みに対する、重要な東洋的貢献であると主張するかもしれない。規定からの自由という普遍的な人間の課題を解決するために、西洋のモデルと西洋的手法を東洋的なアプローチから用いていると主張するかもしれない。そして、上記の高度な反論に対する彼の回答は完全に正しいだろう。[16]

蔡英文と道教

美術史家ドナルド・クスピットは、ツァイの芸術に道教的な考え方を見出している。

ツァイの作品に関するこれまでの議論は、その技術と、それが近代美術の発展において占める位置づけに集中してきた。私は、あらゆる議論において完全に無視されてきたその世界観、すなわち内的視点に焦点を当てたい。それは疑いなく、近代性を超越し、むしろそれを包含することで覆すからである。ツァイの超近代的技術は、生命に対する一貫した根源的な姿勢を表現する手段であり、彼のサイバネティック彫刻はまさにそれを体現している。この姿勢を理解しなければ、それらは技術的な意味しか持たない。しかし、私が道教的だと思う彼の世界観を理解すると、彼の彫刻は並外れた感情的な意味を持つようになる。実際、それらは道教的な自然に対する姿勢を真髄として体現し、それを精神的健康のモデルとして提示している。 …そして、ツァイがエンジニアリングの「健全な」利用を強調し、「エンジニアにとっての危険は、限られた専門的訓練のために人間性への共感を失ってしまうことだ」と述べているのは偶然ではない。ツァイはエンジニアであり、1981年に上向きに落ちる噴水の特許を取得したことからもわかるように、非常に独創的で逆説的なエンジニアである。しかし同時に、彼は芸術家でもある。つまり、感情の持ち主であり、まさに感情の先見者でもあるのだ。彼の作品は、芸術とエンジニアリングを融合させ、その基盤となる道教的な信念、つまり潜在意識に浸透する道教的な信念によって、さらに独特な統合を実現している。相反するものを融合させようとする試みが、ツァイの作品のすべてに息づいている。それは、作品の構想、その構想から生まれた構造、そして人間的な、いわば人道的で治療的な目標である知覚的・感情的な体験において、最初から明らかである。[21]

私生活

ツァイは1967年、ニューヨークで妻のペイ・デ・チャンと出会った。二人は1968年、ロンドンで結婚した。この展覧会は、ツァイが参加していたサイバネティック・セレンディピティ展の開催期間中だった。2年後、夫妻はマサチューセッツ工科大学（MIT）の先端視覚研究センターのフェローを務めていた時に双子の息子をもうけた。友人のオットー・ピエネは、ツァイ夫妻の双子が「センター・ベイビー」の最初の子だったとよく語っていた。[22]

蔡一家は1970年代の一部をパリで過ごした後、ニューヨークのソーホーに定住し、自ら改装したロフトスペースに住んでいました。リチャード・コステラネッツは著書『ソーホー：アーティスト・コロニーの興亡』の中で、ソーホーにおける蔡一家について書いています。[23]

死

ツァイは2013年1月2日にニューヨークのマンハッタンで亡くなった。 [1] [2]妻のペイ・デ、息子とその配偶者のルン・イー・ロンドン（ミシェル）とミン・イー・ジェルジ（マーローズ）、孫のサカヤ、ケルシン、リナ、フローラ、ネレウスが残された。[24]アーティストのオットー・ピエネと作曲家のウェンチュン・チョウが葬儀で弔辞を述べた。

コレクション

上向きに落ちる噴水（1979）
IBMギャラリーの「生きた噴水」（ニューヨーク、1988年）

厳選された展覧会

ソロ

1961年ルース・シャーマン・ギャラリー、ニューヨーク

1964年と1965年アメルギャラリー、ニューヨーク

1968年ハワード・ワイズ・ギャラリー、ニューヨーク

1970アルファ ギャラリー
ミュージアム ハウス ランゲ、クレーフェルト、ドイツ

1971年ヘイデンギャラリー、マサチューセッツ工科大学 オンタリオ
サイエンスセンター、トロント
フランソワーズ・マイヤーギャラリー、ブリュッセル
ピッツバーグ大学
マイケル・バーガーギャラリー、ピッツバーグ、ペンシルバニア州

1972ギャラリー デニス ルネ、パリ
コーコラン美術館、ワシントン DC
ギャラリー デニス ルネ、ニューヨーク

1973年ギャラリー・デニス・ルネ/ハンス・マイヤー、デュッセルドルフ。
モントリオール現代美術館。

1975年カラカス現代美術館、ベネズエラ。

1978 年、ウィルデンシュタイン アート センター、ヒューストン。
カラカスの美術館。

1979年香港美術館。

1980年伊勢丹美術館、東京。

1983年、ギャラリー・デニス・ルネ、パリ。

1989年台北国立歴史博物館。

1990年台湾美術館、台湾、台中。

1997年中国国家博物館、北京。

グループ

1965年
「The Responsive Eye」、ニューヨーク近代美術館
「The New Eyes」、マサチューセッツ州プロビンスタウン
のクライスラー美術館 セントルイス市立美術館
「Art in Science」、アルバニー歴史芸術研究所
「Art Turned On」、ボストン現代美術館
「Art in Science」、スミソニアン協会主催、ワシントンD.C.
国立科学アカデミー、ワシントンD.C.

1968年
「サイバネティック・セレンディピティ」、ロンドン現代美術館。
「機械時代の終焉に見る機械」、ニューヨーク近代美術館

1969年
「サイバネティック・セレンディピティ」、コーコラン美術館（ワシントンD.C.）
「ハワード・リップマン・コレクション」、ホイットニー美術館（ニューヨーク）。
「近代美術の傑作」、ギャラリー・デニーズ・ルネ／ハンス・マイヤー（クレーフェルト、ドイツ）。
「エクスプロレーションズ」、ヘイデン・ギャラリー（マサチューセッツ工科大学）
、スミソニアン協会国立美術コレクション（ワシントンD.C.）
、第3回国際ギャラリー・パイロット展（ローザンヌ州立美術館、 パリ近代美術館）。 ピッツバーグ・インターナショナル（ピッツバーグ、カーネギー研究所美術館）。 「動的構造」、ニュルンベルク美術館（クンストハレ）。 「芸術と技術」、ヴィトリー＝シュル＝セーヌ市（フランス）。 「マルチプル・インタラクション・チーム」、シカゴ科学産業博物館（シカゴ） 「国際電子部品サロン」、パリ。 「習慣と文化」、米国税関（ニューヨーク）。 「宇宙時代の芸術」、アラバマ州ハンツビル美術館。 「広がる視覚世界」、朝日新聞ミュージアム・オブ・ファン（東京）。








1983年
「エレクトラ」、パリ近代美術館。

1984年
「カルト・ブランシュ・デニス・ルネ」。パリ。

1986年
「レ・マシーン・センティメンタル」、アヴィニョン。
「ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィア」、ヴェネツィア。
「エネルギッシュ・アート」、ラ・マルメゾン、カンヌ。

1987年
「Artware, Kunst und Elektronik」ハノーバー国際見本市。
「Artware」デュッセルドルフ州立博物館。
「Art in the Computer Age」エバーソン美術館（ニューヨーク州シラキュース）。
「Art in the Computer Age」シンシナティ現代美術センター（オハイオ州シンシナティ）。

1988年
「コンピュータと芸術」、IBM科学芸術ギャラリー（ニューヨーク）。
「Lights OROT」、イェシーバー大学博物館（ニューヨーク）。
「インタラクション」、アルドリッチ現代美術館（コネチカット）。
「虚構」、ラ・フォンダシオン・カルティエ（ジュエ＝アン＝ジョサ、フランス）。
「Art Construit, Lumiere, Mouvement」、EPAD（ギャラリー・ラ・デファンス、パリ）。
「コンピュータ時代の芸術」、マイアミ・ファイン・アーツ・センター（マイアミ）。

1989
「フェノメナ・アート」パンアジアエキスポ '89、西部ガス博物館、福岡。
KSP、川坂-神奈川県。
「ヴィジョナ」、ウィーン・メッセ・ウィーン・フェスティバル。
「ヴィジョナ」、チューリッヒ。

1990年
「Image du Futur」、モントリオール、カナダ。

1991年
「ARTEC'91 名古屋国際ビエンナーレ」、日本。

1995年
韓国で「光州国際ビエンナーレ」開催。
「大阪トリエンナーレ1995」 - 彫刻。

2001
「Denise René、l'intrépide」、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ

2008年
「2008年北京オリンピック」

2010年
「上海万博2010」、上海美術館、上海

参照

さらに読む

1968年
、ツァイ「サイバネティック彫刻」展（ハワード・ワイズ・ギャラリー）、アーツ・マガジン42/8号（夏季）。
「Some More Beginnings」、Experiments in Art and Technology、ニューヨーク。A.S.
パリシ「キネティック・ムーブメント：テクノロジーが芸術を先導する」、プロダクト・
エンジニアリング39/25号（12月）。DK.メリス「エンジニアとその職業」、プロダクト・エンジニアリング39/25号（12月）。K.G
.ポンタス＝フルテン「機械時代の終焉に見る機械」、展覧会カタログ、ニューヨーク近代美術館。

1969年
J. チャンドラー「電気時代の芸術」、アート・インターナショナル XIII/2（2月）。F
. ニューガン「芸術における機械」、クンストウィーク 22/43（2月）。
ジョナサン・ベンソール「ツァイのサイバネティック彫刻」、スタジオ・インターナショナル 177/909（3月）。[6]

1970年
「探検」、ナショナル・コレクション・オブ・ファイン・アーツ、1/2（5月）。B
・E・ブラダン。「ツァイ・ベルネティックス」、ボストン・アーツ、3/6（6月）。
フランク・ポッパー、「L'Art cinetique」。ゴーティエ＝ヴィラール。

1971 年
Irmeline Lebeer、「Les Sculptures Cyber​​netiques de Wen-Ying Tsai」、Chronices de L'Art Vivant 26 (12 月)
Nicolas Calas、60 年代の画像集。エド。ダットン。

1972年
ジャシア・ライヒャルト「並外れたエンジニア」、ニュー・サイエンティスト誌52/777（1月）。J
・ベンソール「今日のアートにおける科学と技術」、テムズ・アンド・ハドソン社編集、ロンドン。
ロバート・ヒューズ「ストロボによって形作られる」、タイム誌（10月2日）

1973年
H.デュフレンヌ著「西洋美術」、ル・クメール、ユネスコ（3月）。
サム・ハンター著『20世紀アメリカ美術』、H.エイブラムス編。

1974年
J.ライヒャルト「芸術と科学の共生20年」、ユネスコ『インパクト・オン・ソサイエティ』(1974年1月～3月)。
ヴィレム・フルッサー「ツァイ作品の様相と展望」、アート・インターナショナル(1974年3月)。J
.ベンソール「ツァイのサイバネティック彫刻」、アート・インターナショナル(1974年3月)。

1975
J. Reichardt、『Le Temps et la Cyber​​netique』。エド。マイクロメガ。
F. ポッパー、アート。アクション。参加（第1巻）。エド。 Dumond Schauberg
F. Popper、La Creativite。オージュールフイ (書 II)。エド。 Dumont Schauberg
F. Popper、Die Kineticsche Kunst und lhre Folgen (本 III)。エド。デュモン・シャウバーグ。
LPS 履歴書 1975 年 10 月 12 日、カラカス。

1977年
S. Lee「蔡の世界」、Lion Art、台北（1月）。C
. Wong「蔡の電子彫刻」、明報月報136号、香港（4月）。Liu
Nien-Ling「蔡のサイバネティック彫刻」、~BB~BW（11月）。

1979年
坂根厳夫『楽しさの博物館』朝日新聞社、東京。
サニー・ユエンとホレス・ユエン『南極と北極』1Jtfi 107（4月）。

1983
J. Benthall、「Les Sculptures Cibernetiques de Tsai」、Cimaise No. 162-163。
F.ポッパー。 「La Palette du Me Siecle」、Revue Franpase de L'Electricite (12 月)
Michael Gibson、インターナショナル ヘラルド トリビューン、12 月 15 日、パリ。

1984年
A. Liot著「Art Press」（1月）、パリ。C
. Winter-Irving著「Cyber​​netic Sc​​ulpture」、Craft Arts（10月）、オーストラリア。J
. Benthall著「The Promises of Technological Art」、Landmark Program、ダラス。

1985年
国会議員プラット、「Les faits culturels」、百科事典。
シュウ・ジャン。 「史傑名集」ワールドアート（12月）、北京。

1987年
ジョン・ウッドフォード著「The Electrifying Artist」、ミシガン・トゥデイ誌（2月）。
シンシア・グッドマン著「デジタル・ビジョン：コンピュータとアート」、エイブラムス社。
デイヴィッド・ギャロウェイ著「Artware - Kunst und Elecktronik」、Econ Verlag。

1988
J. Beil、「Waterworks」、OMNI (6 月) L. Lothian、Abstract Computerism、(6 月)。
レス・クランツ、ニューヨーク・アート・レビュー。
M. ミフリン、「Off-the-Wall Art」、ELLE (9 月)
J. フォーダー、「Wired for Sound」、OMNI (9 月)
D. ギャロウェイ、「Asthtik des Immateriellen」、クンストフォーラム (12 月)
イェシヴァ大学博物館、「Light OROT CAVS/MIT」
E.Goldring、Otto Piene und das CAVS/MIT Deutscher Kunstlerbund、カールスルーエ。

1989年
TS Liang「蔡文英のモーションセンシティブ彫刻」、雄世美術月刊誌、1989年10月、台北。S
. Hunter「蔡文英のサイバネティック彫刻」、国立歴史博物館、台北。

1991年
第2回名古屋国際ビエンナーレ - ARTEC '91。名古屋市美術館。Contemporary
Masterworks。セント・ジェームス・プレス。

1993年
リチャード・コステラネッツ著『アヴァンギャルド辞典』カペラ。F
・ポッパー著『エレクトロニック時代の芸術』エイブラムス。

1994年
Mu Ling、「蔡のサイバネティック・アート」、月刊明報（1月号）、香港。

1995 年
Paul DeGroot と Dick Oliver、インターネット グラフィック ギャラリー。クエ。

1996年
『Contemporary Artists』第4版、St. James Press。T
. Grieder著『Artist and Audience』第2版、Brown & Benchmark Publishers。

2001
R. Kostelanetz、「Dictionary of the Avant-Gardes、第 2 版」、Routledge。

2003
R. Kostelanetz、「SoHo: The Rise and Fall of an Artists' Colony」、Routledge。

参考文献

  1. ^ abcde 「Wen-Ying Tsai」.マサチューセッツ工科大学先端視覚研究センター特別コレクション. 2023年1月25日閲覧。
  2. ^ ab ウェン・イン・ツァイ訃報、legacy.com、2013年1月5日
  3. ^ 「プレスリリース No. 123」（PDF）MoMA、ニューヨーク近代美術館、1968年11月27日。 2023年1月25日閲覧。
  4. ^ 邵大珍「芸術・科学・技術の完璧な融合：蔡文英のサイバネティック彫刻」『サイバネティック彫刻：蔡文英の世界』展カタログ、中国国立美術館、北京、1997年、157頁
  5. ^ マイケル・サリバン著（2006年4月3日）『現代中国の芸術家：人物辞典』カリフォルニア大学出版局、pp. 7–、ISBN 978-0-520-24449-8。
  6. ^ abcdefghi ベンソール、ジョナサン（1969年3月）「蔡文瑩のサイバネティック彫刻」スタジオ・インターナショナル、スタジオ・インターナショナル財団、pp.  126– 129。2023年1月25日閲覧。
  7. ^ ジョアン・セリト編『コンテンポラリー・アーティスト』セント・ジェームズ・プレス、1993年、1183ページ
  8. ^ "art".蔡英文芸術科学基金. 2014年1月15日. 2022年9月11日閲覧。
  9. ^ オルブライト・ノックス美術館、スーザン・クレイン、ロバート・エヴレン、ヘレン・レイ、カレン・リー・スポールディング（1987年12月1日）。『オルブライト・ノックス美術館：絵画・彫刻コレクション：1972年以降の収蔵品』アンバー。ISBN 978-0-933920-36-1。
  10. ^ ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク州）；ウィリアム・チャピン・ザイツ（1965年）『レスポンシブ・アイ』ニューヨーク近代美術館。
  11. ^ abc サム・ハンター『蔡文英のサイバネティック彫刻』展覧会カタログ、国立歴史博物館、台北、1989年
  12. ^ シャオ・ダージェン、p. 157
  13. ^ ディアン・ファン;ガ・ジャン (2008)。何チェン・シーダイ：メイ・ティ・ジョングオ、2008年、MITプレス。ISBN 978-0-262-51226-8。
  14. ^ 「輝きだけでは不十分、1200万ドルは別の話：中国人アーティストのフラットアイアンハウスが希望価格を大幅に上回る価格で売却」ニューヨーク・オブザーバー、2013年12月5日。
  15. ^ ロバート・ヒューズ、「Strobe の形」、タイム誌、1972年10月2日
  16. ^ ab Vilem Flusser、「蔡作品の様相と展望」、アート・インターナショナル、1974年3月
  17. ^ ジョナサン・ベンソール「芸術家と技術者」 タイムズ・リテラリー・サプリメント、1968年10月31日、1229ページ
  18. ^ ブラウン、ハンター、ヤコブス、ローゼンブラム、ソコル著『アメリカン・アート』エイブラムス社、1979年、585ページ
  19. ^ フランク・ポッパー『芸術――行為と参加』ニューヨーク大学出版局、1975年、214ページ
  20. ^ リチャード・コステラネッツ著『アヴァンギャルド辞典』第2版、ラウトレッジ、2001年、621-622ページ。
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  22. ^ オットー・ピエネ『蔡英文瑩展：恐れなき震え』『サイバーネティック彫刻：蔡文瑩の世界』展カタログ、中国国立美術館、北京、1997年、177頁
  23. ^ リチャード・コステラネッツ『ソーホー：芸術家コロニーの興亡』ラウトレッジ、2003年、181-185ページ
  24. ^ 「ウェンイン・ツァイ氏の訃報がニューヨーク・タイムズ紙に掲載」ニューヨーク・タイムズ紙。
  25. ^ 「フィリップス・アカデミー - アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート - ウェン・イン・ツァイ『サイバネティック・システム [ハーモニック・スカルプチャー]』」. accessaddison.andover.edu .
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  27. ^ 「サイバネティック彫刻 (1970、1972) - 国立造形芸術センター」. cnap.fr。
  28. ^ “蔡文英”. bermant.arts.ucla.edu。
  29. ^ 「レコード サイバネティック スカルプチャー #301 (彫刻) - スミソニアン協会コレクション検索センター」collections.si.edu。
  30. ^ 「サイバネティック彫刻（y1973-101）」。artmuseum.princeton.edu。
  31. ^ 「『エレクトラ・プラス』、ウェンイン・ツァイ、1991年 - 台湾映画芸術局コレクション」www.ntmofa.gov.tw。
  32. ^ テート。「『アンブレラ』、ウェン・イン・ツァイ、1971年 - テート」。
  33. ^ 「コレクション - ホイットニー美術館」. collection.whitney.org .
WikiquoteにWen-Ying Tsaiに関連する引用句があります。
  • www.tsaifoundation.org 蔡財団
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