ウェンディ・エドワーズ | |
|---|---|
| 生まれる | 1950年（75～76歳） フォールズチャーチ、バージニア州、アメリカ合衆国 |
| 教育 | ニューメキシコ大学、芸術大学（フィラデルフィア） |
| 知られている | 絵画、紙の作品 |
| 配偶者 | ジェリー・ミシャック |
| 子供たち | ジョージア・ミシャック（1985年生まれ） |
| Webサイト | ウェンディ・V・エドワーズ |
ウェンディ・エドワーズ（1950年生まれ）は、有機的な形態と風景に根ざした、生き生きとした触覚的な絵画で知られるアメリカの芸術家であり、その表現や具象から自由な抽象までの範囲をカバーしている。[1] [2] [3]彼女の作品は、1970年代のパターンと装飾運動と、その装飾、反復、端から端までの構図、官能性、女性の人生経験に基づいたフェミニストのビジョンの採用に強く影響を受けている。[4] [5] [6]批評家は、エドワーズの絵画において、表面と絵の具の物質性への重点、線形または幾何学的要素のリズミカルな使用、および計画的ではなく動作、反応、即時性への直感的な志向を指摘している。[7] [8] [9] 2020年のレビューで、ボストン・グローブ紙の評論家ケイト・マクエイドは「エドワーズの作品は活気に満ち、エッジが効いていて、思慮深い... [彼女の] 甘く酸っぱい色彩と味わい深い質感は、感覚を女性と男性、創造と死についてのより大きな概念への入り口にしている」と書いている。[1]
エドワーズはダラス美術館、ボストン芸術センター、中国国家絵画学院、ソビエト美術館などで作品を展示している。 [10] [11]彼女の作品はフィラデルフィア美術館、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館（RISD）、サンアントニオ美術館、ペンシルベニア美術アカデミー、ボウディン大学美術館、カラマイ博物館（中国）などに所蔵されている。[11] [12] [13] [14]彼女は夫で画家兼彫刻家のジェリー・ミシャックとともにロードアイランド州に住み、制作している。[15] [16]
人生とキャリア
エドワーズは1950年、バージニア州フォールズチャーチに生まれ、ワシントンD.C.近郊の農場で幼少期のほとんどを過ごした。[9] [4] [10]高校時代にはコーコラン美術学校でサム・ギリアムの美術の授業を受け、その後フィラデルフィア芸術大学（BFA、1972年）で絵画を学び、シンシア・カールソン、リリー・イェ、ラリー・デイなどの講師の影響を受けた。 [17] [9] [18]ニューメキシコ大学大学院（MA、1974年）在学中、南西部のドラマチックな風景と光、戸外風景画家のチャールズ・フィールドが作品に影響を与えた。[4]
1975年から1981年の間、エドワーズはニューメキシコ博物館、サンアントニオ美術館、ダラス美術館、ルネッサンス協会（シカゴ）、マディソンアートセンターでのグループ展に出展し、[19] [20] [21] [ 22]、ステーブルズアートセンター（タオス）やダートギャラリー（シカゴ）などで個展を開催した。[23] [5] 1978年から1980年までウィスコンシン大学マディソン校で助教授を務めた後、1980年に東海岸のブラウン大学で教授に就任し、スタジオアートで雇用され終身在職権を得た初の女性となった。2020年に退職するまで、学科長を含む職務を務めた。その間、フランスのポンタヴァン美術学校で数年の夏期教鞭を執った。 [18] [7] [24]エドワーズはその後、RISD美術館、ラッセル・ジャニス・ギャラリー（ニューヨーク）、OH+Tギャラリー（ボストン）、ミスティック美術館などで展示を行った。[10] [25] [26] 2019年には、ブラウン大学のデイヴィッド・ウィントン・ベル・ギャラリーで彼女の40年間の回顧展「Luscious」が開催された。[1] [13]
仕事と受付
エドワーズは一般的に、静物画、風景画、人物画などの具象表現と抽象表現の間を行き来し、人生の出来事（ジェンダー関係やセクシュアリティ、母性、死、旅）、場所、そして素材の物理的・操作的可能性に反応する絵画シリーズに取り組んできた。[5] [1] [27]彼女の絵画にはしばしば、二重の意味や性的なほのめかしを喚起する、指示的で挑発的なタイトルが付けられている。[4] [24]パターン・アンド・デコレーション運動に加えて、彼女に影響を与えたアーティストには、エヴァ・ヘッセ、リー・モートン、エリザベス・マレー、パット・ステアなどのアーティストが含まれる。[4] [1]エドワーズはキャリアを通じて、グラファイト、木炭、水彩、インクと染料、モノプリント、そして主に印象派やポスト印象派の作品のように視覚的に混ざり合った色調を用いたレイヤードパステルを使用して、ドローイングも制作してきた。[28] [4
初期の作品
エドワーズの1970年代と1980年代の作品には、抽象的な風景画、イマジスト・ファンクとニューヨーク・スクールの抽象表現が混ざった形式的に構成された作品、そしてユーモアと明示性を組み合わせたフェミニストの視点から性的自己定義を取り上げた緩やかで具象的な作品が含まれていた。[23] [9] [21] [29] 1970年代半ばの風景画は、タオスの周囲の環境を表現豊かに大まかに幾何学的に解釈したものだった。[23] [9] 10年後、中国への旅行後に風景画に戻り、傾斜した遠近法と侵入的な抽象的な円で、険しい山頂と緑豊かな渓谷を描いた。[2] [30] 1970年代後半の絵画では、特異で粗雑に描かれたシンボルやモチーフが、簡潔なモダニズム構造に配置され、厚いインパストの表面、リズミカルなブラシストローク、ジェスチャーと動きを記録したカリグラフィーのマークで表現されていた。[21] [20] [9]その頃には、彼女はペストリーの筒から押し出された絵の具を作品に取り入れ、より絵画的な通路や艶出しの領域を演出する太くて曲がりくねった形状を作り出していた。この技法は、後の「ネット」シリーズや「ベール」シリーズで前面に出てきた。[31] [9] [4]
1980年代初頭、エドワーズはドイツ表現主義、マティス、色彩の芸術家と共通する特徴を持つ具象表現に目を向けた。それは、豊かな質感と色彩の絵画で、霞んだ雰囲気の空間には漫画のように切り取られ誇張された体の部分（カップリング、乳房、膣、ペニス）が描かれ、それらはイメージであると同時に抽象的な形状としても機能した。[5] [32] [33] [29] 80年代後半には、露骨に性的な描写から官能的な描写へと移行し、作家たちはそれを果物やその他の形態の記念碑的で臆面もない断面図と表現し、「女性の豊穣のシンボルの魅力に満ちている」[24]と表現し、「大振りのストローク」や「高電圧の」口紅のような赤やピンク、柑橘系の黄色で描いた。[7] [3]これらの絵画は、多くの場合、抽象化された性器を兼ねた初期の形態（例えば、ジョージア・ピーチとザクロ、両方とも1989年）で構成されていたり、主に白地に白のオイスターに見られるように、拡大して同心円状の不規則な波状表現に移行したりした。[1] [3] [27]批評家はこの作品を、静物画と抽象画の境界を模索した初期モダニスト（例えば、ジョージア・オキーフ、アーサー・ダブ、マースデン・ハートリー）や、ウィレム・デ・クーニングのようなアーティストの運動的なアクション・ペインティングと関連付けた。[3] [7]
後期の作品
エドワーズの後期作品には、3つの作品群がある。ヨゼフ・アルバースの「正方形へのオマージュ」シリーズに関連づけられた同心円状の長方形を描いた小型のキャンバス、[34] [35] 2001年に制作を開始した「網」と「ベール」の長期シリーズ、[36] [37]そして、2000年代後半に始まった、当初は「落書き」をベースとした花をモチーフにした作品（コラージュも用いられる）である。[6] [4]前期シリーズの代表作は『ラッキー・チャーム』（1999年）で、黄色と黄土色の広がる長方形の帯と、滑るように押し出された絵の具の点々で構成され、中心には淡い青色の点火プラグが輝いている。[35] [34] [1]
「ネット」シリーズの絵画は、エドワーズが布や幅広の筆で湿った下絵の具を大きな渦巻き状に塗りつけ、その上にペストリー用の道具を使って丸みを帯びた絵の具の線を絞り出すことで構成された層状の作品である。脆く、時には折れそうな触手は、交差点で束になり、表面を横切って伸び縮みするように見え、水中で波打つ格子細工、網、ベール、あるいは魚網を連想させる（例えば、 2004年の「マーメイド」）。[36] [38] [25]繊細な模様と宝石のような表面は、より力強い背景のストロークから離れたり溶け込んだりすることで、表面、形状、奥行き、装飾といったコントラストを生み出している。[25] [38] [39]テーマ的には、これらの絵画は露出と覆い、封じ込めと浸透といった相反する概念を探求している。[40] [1]その後のネットペインティングでは、エドワーズは女性の身体の比喩的な代役として花瓶のような形を導入した（Gathered、2011年；Urchin、2013年）。[4] [1]
2000年代後半、エドワーズは花のような落書きをゆるやかなパターンとして作品に取り入れ始め、例えば「Wake Up」（2007年）では純粋なオレンジ色のフィールドに灰青色の輪郭を描いた。[37] [41]彼女はその後の作品（ 「Dreamboat」 （2013年））ではよりボリュームのある花の抽象画を描き、そのいくつかはアイスクリームのスクープのように寄り添ったり、「Tipper」 （2012年）のようにより大きなネットワークを形成したりした。「Tipper」（2012年）では、メキシコのオイルクロスから切り取った黄色の断片を切り取ってコラージュしたうねるようなものを組み込んでいる。[6] [8]エドワーズは後期の作品で、より色を含んだ線と抽象画を採用し、ゴッホの花の絵画の影響を示唆している。例えば「Mounting」（2019年）では、青と紫のアイリスの花びらが、大きくゆるやかなレモンライムの弧で描かれたフィールドに転がり落ちているように見える。[42] [1] [4]
参考文献
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- ^ abcd ウェールズ人、マージョリー。 「ウェンディ・エドワーズ」、コンテンポラネア、1990年11月。
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- ^ McQuaid, Cate. 「Landscapes, flowers — of sorts」『ボストン・グローブ』、2015年12月8日。2022年7月14日閲覧。
外部リンク
- ウェンディ・V・エドワーズのウェブサイト
- ウェンディ・エドワーズとルース・ファインとの対談、「Luscious」、2019年
- ウェンディ・エドワーズ、NetWorks Rhode Island、2011年
- ウェンディ・エドワーズ、ペンブローク・センター口述歴史プロジェクト
