ウェンディ・ティルビーアマンダ・フォービス | |
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| 生まれる | 1960年(65~66歳)1963年(62~63歳) |
| スタイル | アニメーション |
ウェンディ・ティルビーとアマンダ・フォービスはカナダのアニメーションデュオです。2012年1月24日、カナダ国立映画庁(NFB)制作の短編アニメーション映画『Wild Life』(2011年)で2度目のアカデミー賞ノミネートを受けました。 [ 1 ] [ 2 ] 最新作『The Flying Sailor 』では、オタワ国際アニメーションフェスティバルで最優秀カナダ映画賞を含む数々のノミネートと賞を受賞しました。[ 3 ]また、2023年1月24日には、第95回アカデミー賞の短編アニメーション部門にノミネートされました。[ 4 ]
二人ともアルバータ州出身で、バンクーバーのエミリー・カー芸術デザイン大学で初めて出会った。2003年、モントリオールからカルガリーへ移住し、フォービスはそこで育った。NFBの仕事に加えて、彼らは委託プロジェクトでも協力してきた。[ 5 ]ユナイテッド航空の広告「インタビュー」は2004年にエミー賞にノミネートされた。[ 6 ] [ 7 ] 2007年、彼らは地元のカルガリー、イングルウッドでブリーク・ミッドウィンター映画祭を設立した。[ 8 ] 2018年、彼らは「アニメーション芸術への並外れた貢献」によりASIFAのウィンザー・マッケイ賞を受賞した。 [ 7 ]
彼らは1999年のNFB作品『When the Day Breaks 』(1999年)でアカデミー賞短編アニメーション賞にノミネートされたことがある。この作品はカンヌ映画祭で短編アニメーション賞も受賞した[ 16 ] 。また、カナダ・スクリーン・アワードで短編アニメーション賞も受賞した[ 17 ] 。さらに、ザグレブ世界アニメーション映画祭アニマフェストでグランプリを受賞した。ティルビーは1991年のNFB短編映画『Strings』でも個人としてノミネートされている[ 18 ]。[ 19 ]
『フライング・セーラー』(2022年)はアヌシー・アニメーション・フェスティバルでプレミア上映され、オタワ国際アニメーション・フェスティバルで最優秀カナダ映画、 [ 3 ]、ニューヨーク短編映画祭で最優秀アニメーション賞、ロサンゼルス・アニメーション・フェスティバルで最優秀キャラクターベース賞と実験映画賞の両賞を含む数々の賞を受賞している。ニューヨーカー・スクリーニング・ルームにも出品されており、 2023年のサンダンス映画祭に選出されている。 [ 20 ] 2022年12月21日、第95回アカデミー賞短編アニメーション部門の最終候補に選ばれた。 [ 21 ]
ウェンディ・ティルビーは1960年、アルバータ州エドモントンに生まれた。ビクトリア大学で視覚芸術と文学を学んだ後、エミリー・カー芸術デザイン大学に入学し、映画とアニメーションを専攻した。学生時代に制作した映画『Tables of Content』が成功し、モントリオールのカナダ国立映画庁に招聘された。処女作『Strings』(1991年)は、アカデミー賞ノミネート、[ 12 ]ジニー賞(カナダ映画アカデミー)、広島国際アニメーションフェスティバル最優秀賞など、数多くの国際的な賞を受賞した。ティルビーはコンコルディア大学とハーバード大学でアニメーションを教え、2007年から2009年まではロンドンの王立芸術大学でアニメーションの外部審査官を務めた。[ 22 ]
アマンダ・フォービスは1963年、アルバータ州カルガリー生まれ。レスブリッジ大学で演劇と美術を学び、その後エミリー・カー芸術デザイン研究所に進学し、映画、ビデオ、アニメーションを専攻した。1990年、カナダ国立映画庁(バンクーバー)にアニメーション監督として入社し、教育映画『The Reluctant Deckhand』を制作した。フォービスはバンクーバーのアーツ・アンブレラ・チルドレンズ・アートセンターで講師を務め、子供向けのアニメーション・ワークショップを数多く開催している。[ 22 ]
この映画はティルビーとフォービスの共同制作ではなく、ティルビーのみが制作した。使用されたアニメーション スタイルは、キャロライン・リーフが1976 年の短編映画「The Street」で使用した、すりガラスに絵を描く手法を彷彿とさせる。しかし、ティルビーはキャロライン・リーフのようなトップ ライティングではなく、ボトム ライティングを映画で使用した。彼女はアニメーション カメラ装置を使用してカメラの真下で作業し、フレームが完成するまでガラスに色の絵の具を塗り、動かし、取り除いた。フレームが完成すると、彼女はオーバーヘッド カメラから 2 フレーム分の映像を撮影した。次に、画像を修正して次のフレームを作成し、このプロセスを繰り返した。登場人物の顔やボディ ランゲージの詳細を描くために、ティルビーはスタイラスを使用して絵の具に詳細を刻み込んだ。また、指、綿棒、ティッシュを使用してガラスの上で絵の具を動かし、シーンを変えた。ティルビーはこの手法を気に入っている。なぜなら、アーティストは撮影を進めるにつれて前の作品を消去し、すでに撮影したものにこだわらず撮影を続けることを強いられるからだ。[ 23 ]
ティルビーとフォービスは、様々なスタイルと技術を試した後、ビデオフレーム(3×4インチ)を感熱紙に記録・印刷するビデオプリンターを発見した。彼らの手法は、Hi-8カメラで自身や友人を俳優に見立てて撮影した。選ばれたフレームを印刷し、通常のボンド紙にコピーした。鉛筆と油性スティックを使って、コピーに直接描画し、動物のキャラクターを描き、アニメーション(例えば、犬が救急車を追いかけるなど)を加え、不要なディテールを除去した。その後、すべての映像を35mmロストラムカメラで撮影した。この技術は時間節約を目的としていたが、映画の完成には約4年を要した。[ 24 ]
映画「ワイルドライフ」では、ティルビーとフォービスはすべてのフレームを手描きする必要がない技法を見つけようと決意していた。また、コンピュータとその時間節約の可能性を活用したいと考えていた。しかし、最終的にコンピュータによる描画はうまくいかず、望ましい外観を実現できるのは本物の絵の具だけであることがわかった。彼らは柔軟性からガッシュを選び、粗いフォークアート風を目指した。しかし、アニメーション、合成、編集にはコンピュータを多用した。商業的な義務のため、彼らは映画「ワイルドライフ」の制作にはパートタイムでしか参加できず、構想から完成まで6年から7年以上かかったと言われている。[ 25 ] [ 6 ]フォービスとティルビーは、映画の脚本、監督、アニメーションに加え、映画の最後の曲の歌詞も書いた。[ 26 ]
この短編はティルビーとフォービスが共同監督し、2D手描きアニメーション、3DCGアニメーション、そして実写映像を用いて制作された。監督たちは、爆発する都市の見た目と雰囲気を再現するため、3Dで制作することを選択した。これは、従来の2D手描きアニメーションを専門とする製作者たちにとって挑戦的な選択だった。[ 27 ]彼らは地元のマヤ芸術家ウィリアム・ダイアーに協力を依頼し、1917年のハリファックスを彷彿とさせる仮想地形を彫刻してもらい、フォービスとティルビーはすべてを覆う塗装された「スキン」を作成した。美学的には、安っぽい鉄道模型セットのような質感と、手描きの絵葉書のような見た目を組み合わせることを目指していた。CGアニメーション、ストック映像、手描きの要素を組み合わせ、すべてAdobe AfterEffectsで編集した。このプロセスは非常に実験的で、当初想像していたよりも複雑だった。[ 27 ]