ヴェルナー・パウロック(1953年シュトゥットガルト生まれ)は、ドイツの芸術家、写真家であり、有名人や芸術の写真、特に20×24インチのポラロイドカメラを使った作品で知られています。
ヴェルナー・パウロックは1977年に独学で写真家として最初のスタジオを設立しました。同年、シュトゥットガルト美術アカデミーの講師に就任しました。

1984年、彼は東ドイツで東ドイツ人モデルを公式に撮影した最初の西側写真家となった。ファッションデザイナーのヘルムート・ラングと共同で「東ベルリンのファッション」プロジェクトを手掛け、Wiener [ 1 ]やStyle & the family tunesなどの雑誌に掲載した。
1985年、コダックはパウロクに「 40日間世界一周」シリーズの制作を依頼し、 1986年にケルンで開催されたフォトキナで個展を開催した。[ 2 ]
1988年、彼はポラロイド20×24インチカメラでの制作を開始し、ニューヨークのトライベッカに拠点を移してアートプロジェクトの制作に取り組んだ。同年、彼は20×24インチポラロイドカメラを用いた転写技術を発明し、「写真絵画」シリーズを開始した。このシリーズで、ヴェルナー・パウロックは写真と絵画を分ける従来の区分を覆すという意図を強調している。撮影コンセプトは、ヨーロッパの古典的な肖像画のスタイルを想起させることを目指しているが、模倣や引用さえもしていない。[ 3 ] [ 4 ]
同年、ギュンター・ザックスはパウロクの最初の収集家の一人となった。[ 5 ] [ 6 ]
1988年、ヴェルナー・パウロックはオーストラリアのパフォーマンスアーティスト、リー・バウリーの写真を撮影した。 [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
1989年には「トランスファーズ」シリーズが発表された。[ 10 ] [ 11 ] パウロクの実験的なプロセス、技法、そして画像担持媒体の扱いから、現実世界の視覚的な参照を必要としない絵画様式が生まれた。「トランスファーズ」において、写真家は画家となる。顔や花が最も多く描かれる被写体である。大判のポラロイド写真が複雑な工程を経て、重厚でざらざらとした質感の手漉き紙やキャンバスに転写され、画像が生み出される。光化学層の計算された交換は、同時に偶然の融合と融合する。ここでパウロクは画家であると同時に錬金術師でもある。これらの作品は、新しく特異な絵画空間へと徹底的に誘導された変容を呈しているため、この操作の結果は容易に「変容」と名付けられるだろう。これらの作品が放つ独特の深遠さの中で、発展の過程は今もなお影響を与え続けているように感じられる。その物質性は、絵画的手段を単なる表現のためだけに用いるのではなく、絵画的手段そのものを目的とまで高めるという、近代芸術の原理を想起させます。パウロックのユニークなポラロイド写真は、ポラロイド・コレクションの一部となりました。[ 12 ] [ 13 ]
1990年に彼は連作「スターズ&ペイント」で、ピーター・ユスティノフ卿、ジョン・マルコヴィッチ、ロマン・ポランスキー、ディジー・ガレスピー、ジャン=ポール・ゴルチエ、ジュリエット・ビノシュ、ジェーン・バーキンなど有名人の20×24インチのユニークなポラロイド写真100枚のシリーズを開始しました。他の誰かになりたいという願望が、現代のスター崇拝に火をつけます。中世の遊園地の屋台の傾斜路を歩く曲芸師からメディアの世界の誇大宣伝へのステップは、予想よりもはるかに小さいものです。このアイデアは独創的であると同時に不誠実です。彼ら、スターたちはこのゲームに参加し、手渡されたバナナの皮で滑り落ちました。この功績は、本物のスターたちに与えられるべきです。なぜなら、言うなれば、彼らの卓越性の危うい起源の記憶は、最高のスターたちの中に今も生きているからです。もしかしたら、私たちが心から尊敬するこれらの人々をヴェルナー・パウロクが用意した舞台装置に誘い込み、女性通のペドロ・アルモドバル監督を「自ら引用」させ、ハリウッド俳優界の鬼才ジョン・マルコヴィッチを、この一見時代遅れのカメラの前で自らの内面の一部を露わにさせるのは、隠れんぼゲームの快楽なのかもしれない。このシリーズには、このプロジェクトの発起人たちの自画像が一枚あり、そこにはどこかおどけた雰囲気が漂っているように見える。舞台における成功の脆さを熟知した、撮影者と被写体の間の秘密の合意から、私たち観客は恩恵を受けているのかもしれない。[ 14 ] [ 15 ]
1992年5月、スペイン国王フアン・カルロスの後援を受けて発行されたドムベルガー版とドクメンタIXの「コロンブス - 新たな明日を求めて」版では、ヨーゼフ・ボイス、マックス・ビル、サンドロ・キア、エドゥアルド・チリーダ、クリスト、ロイ・リキテンスタイン、ロバート・ロンゴ、アントニ・タピエスなど37名のアーティストの作品が展示された。ヴェルナー・パウロックは、金色の葉の上に磔にされた猿を描いた「泣く猿」でこのプロジェクトに参加した。ヴェルナー・パウロックは1993年に20×24のポラロイドカメラで撮影したシリーズ「泣く動物たち」を完成させた。[ 16 ]
1992年、メルセデス・ベンツはパウロクに、ファンジオやモスといったドライバーが駆った個性的なシルバーアロー・レーシングカーを含む、自動車界の象徴とも言えるクラシックカー・コレクションの撮影を依頼しました。この「マスターピース」シリーズでも、パウロクは再び20×24インチのポラロイドカメラを使用し、ポラロイドのネガフィルムをキャンバスに転写することで、絵画のような印象を生み出しました。[ 17 ]
1996年、彼はダンテ・アリゲリの『神曲』を解釈した「ダンテ・コメディア」と名付けられた一連の絵画作品の制作を開始しました。ヴェルナー・パウロクがデジタル画像処理を用いて33点の絵画シリーズを制作したのは、これが初めてです。彼は選りすぐりの歌を描写するのではなく、ダンテの詩を毅然とした身振りで表現しつつも、独自の語彙を展開する幻想的なイメージのメタファーを概念化しています。ダンテの『神曲』は円錐形です。パウロクの透明なチバクロームでは、イメージは力強く躍動感に満ちています。激しい大渦がその人々を捕らえ、追い払っているかのようです。一方、カタルシスの山は、詩人が幻想的な旅路を歩む光の道を思い起こさせる、空気のような流動性を醸し出しています。パウロック版は詩句にコメントしようとするのではなく、創造的なインスピレーション、正確なイメージ設定につながる連想的な方法を求めており、まとまりのあるサイクルに参加することなく、オープンなシリーズに追加されます。[ 18 ]
2000年、彼はヨーロッパを旅して、ユアン・マクレガー、パトリシア・カース、アンジェイ・ワイダ、ナチョ・ドゥアトなど ヨーロッパのスターたちのポートレートを撮影するプロジェクト「Stars for UNICEF」を手掛けました。
2001年、パウロクはデュアン・マイケルズ、ロバート・レベック、サラ・ムーン、セバスチャン・サルガドらとともに「裸眼を超えたイメージ」展ツアーに参加した。 [ 19 ]
2002年、パウロクは「Views - Faces of Literature」という作家シリーズのポートレートシリーズを開始した。これは、マルティン・ヴァルザー、T.C.ボイル、ヘニング・マンケル、エイモス・オズ、ジョナサン・フランゼン、リチャード・フォード、サルマン・ラシュディ、イアン・ランキン、ケン・フォレット、アーミン・ミューラー=スタール、イアン・マキューアン、ミヒャエル・オンダーチェ、シリ・ハストヴェット、レオン・デ・ウィンター、ジェフリー・オイゲニデスなど、多くの作家を描いたものである。チューリッヒでおそらく最も有名なクラブであるカウフロイテンでは、世界中の現代作家の朗読会がプログラムの一部となっている。ヴェルナー・パウロクと彼のプロジェクトにかけられる時間は限られている。リングフラッシュとポラロイドフィルムを装着したカメラという、常に同じインスタレーションが使われる。常に同じ光が、異なる時代、眺望、そして顔の風景と出会う。パウロクはジョナサン・フランゼンに撮影手順を説明する。「シャッターボタンを2回押すだけで、2ショットだけ撮影する。1枚は著者本人のポートレート、もう1枚はパウロクの現代作家シリーズの一部となる。著者とカメラの距離はわずか20センチ。その顔は、この人生において何を映し出すのだろうか?」撮影状況に対する反応は様々だ。気楽なものから、上から目線、そして内面を探るようなこの近眼に、オープンでありながらも苛立ちを露わにするものまで。「私の魂を覗き込むつもりはない」とフランゼンは眼鏡を盾のように構えながら言う。[ 20 ] [ 21 ]
2004年 - 2013年キューバ - 期限切れ パウロクはキューバを旅し、シリーズ「キューバ - 期限切れ」の撮影を行う。[ 22 ]ヴェルナー・パウロクは写真を通して、カリブ海の古都の病的な魅力を語り、歴史の一部を自らの手で切り取る。キューバのユートピア、プロジェクター・キューバノの壮麗さと悲惨さは、かつての砂糖貴族の廃墟となった宮殿の中で、あまりにも明白に溶け合っている。パウロクはハバナを歩き回りながら、この沈んだ世界を追跡する。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]
2016年、ハーパーズ バザー シンガポールとシャネルの「ココ・イン・キューバ」シリーズのための衣装とアクセサリーのインテリア撮影のため再びキューバへ。[ 26 ]
2020 - 2021ディモーレ・ヴェネツィアーネ 当初、パウロクは宮殿の内部空間シリーズのみを計画していました。フレッダーキング&ターラー社から本の出版準備状況を確認するよう連絡があり、2021年にフレッダーキング&ターラー社から『ディモーレ・ヴェネツィアーネ』というタイトルで出版されました。[ 27 ] テキストでは本物の著者たちが重要な役割を果たし、ヴェネツィアでの生活を語っています。ジェーン・ダ・モスト、ジャンニ・デ・ルイジ、カロル・ヴァイル、サヴェリオ・パストール、ドナート・リッチョ、フランチェスコ・ダ・モストなどです。キューバとニューオーリンズのプロジェクトでは、すでに強い色彩が大きな役割を果たしています。色あせを取り戻し、今と昔に刺激を与えます。主にストリートフォトグラフィーのスタイルで作られた白黒写真では、処理によって刺激が生まれ、見る人が精神的に昔のヴェネツィアに戻る機会が与えられます。これは主に、19世紀後半の古いガラス乾板写真の模倣によって実現しました。「Dottore della Peste」シリーズは、時事問題に端を発しています。すべての写真はパンデミック中に撮影されました。
2020 - 2023温室 - 植物のための大聖堂[ 28 ] 「これらの素晴らしいガラスの宮殿に入り、緑の香りがする熱帯の内部をカメラで探検することは、19世紀の中心部への探検のように感じました。時には植物の形、ヤシや熱帯の木のアーチ状の葉の深い影が私をガラス屋根の明るい高さへと導き、その構造自体が葉脈と半透明の光線の毛細血管の役割を果たしました。」teNeues Publishing Groupが出版したこの本は、ヨーロッパ各地の厳選された温室を紹介しています。スコットランドのベンモア、[ 29 ]レドニツェ チェコ共和国、[ 30 ]キュー ガーデンズ 英国、[ 31 ]バーミンガム植物園 英国、[ 32 ]バタフライ ハウス ランカスター 英国、[ 33 ]パルメンハウス ウィーン シェーンブルン オーストリア、 ロイヤル ガーデンズ ブリュッセル ベルギー[ 34 ]、パルメンガルテン フランクフルト ドイツ、[ 35 ] 』など。
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