ウェス・ジョーンズ
UCLAコージェネレーションチラー施設

ウェズリー・ジョーンズ（1958年1月27日、カリフォルニア州サンタモニカ生まれ）は、アメリカの建築家、教育者、作家である。1987年にHolt Hinshaw Pfau Jones、1993年にJones, Partners: Architectureを設立したジョーンズは、同世代を代表する建築家として、ますます仮想世界が重視される世界において、テクノロジーの物理的な側面を常に尊重することを提唱している。キャリアの大半において、静的および動的な機械的表現への強い関心が表れており、彼のデザインは「魅力的な操作性」とユーモアで高く評価されている。初期の著作では、建築における機械的形態の妥当性を主張することに重点を置いていたが、後期のエッセイでは、特にデジタルデザインの覇権拡大といった、より根本的な学問的問題にも取り組んでいる。

バイオグラフィー

ジョーンズは1976年から1978年までウェストポイントの陸軍士官学校に通い、学業で優秀な成績を収め、「傑出した士官候補生」または「スターマン」と称された。ウェストポイントからジョーンズはカリフォルニア大学バークレー校に編入し、1980年に同大学を卒業し、「最高栄誉」で学士号と学士号を取得し、卒業式で学生に向けてスピーチを行った。このスピーチはジョーンズと数人のクラスメートの共同作業であった。彼らは協力して、当時環境デザイン学部のワースターホールで有名だった落書きのサンプルを集め、この荘厳な機会にジョーンズは20分間の独白で、時にスカトロジー的な内容を含むそのコレクションを朗読した。ジョーンズは次にハーバード大学デザイン大学院に進学した。ジョーンズは、ル・コルビュジエのユニテ・ダビタシオンに批評的なオマージュを捧げた論文を執筆した後、1984年に優秀な成績で建築学の修士号を取得しました。GSDでの最終学期、ジョーンズはピーター・アイゼンマンの3つのスタジオのうち最初のスタジオでティーチング・アシスタントを務め、卒業後はアイゼンマンの事務所であるアイゼンマン/ロバートソンに入社しました。

ジョーンズはアイゼンマンの事務所で3年間勤務し、ロングアイランドのトラベラーズ・インシュランス・ビルとオハイオ州立大学のウェクスナー・センターの設計に携わりました。アイゼンマンの事務所に在籍中、ジョーンズは「ローマ賞」を受賞し、ローマのアメリカン・アカデミーのフェローとして1年間ローマに滞在しました。

HHPJ

ローマから米国に戻ると、ジョーンズはサンフランシスコに移り、そこでパートナーのピーター・ファウ（多くの若いニューヨークの建築家と同様に、ジョーンズがローマに行く前は、有名な雇用主のもとで昼間の仕事の傍ら、「ファウ・ジョーンズ」としてコンペや稀に小規模な改築を行っていた）とともに、ポール・ホルトとマーク・ヒンショーとともに新しい会社、ホルト・ヒンショー・ファウ・ジョーンズに加わった。

HHPJの設計担当パートナーとして、ジョーンズは、フロリダのケネディ宇宙センターの宇宙飛行士記念碑、パラマウント・スタジオのフィルム＆テープ・アーカイブ、サンノゼ・レパートリー・シアター、ライト・アウェイ・レディミックス・ディスパッチ＆バッチ施設など、同社の技術にインスピレーションを得た作品に対する国際的な評価を確立したプロジェクトの設計を担当しました。さらに、ジョーンズは、米国館、スペインのセビリアで開催された万国博覧会、ギリシャのアテネの新アクロポリス博物館（あまりに悪名高かったため、審査員は応募作品の中から全作品のコンペティション名簿からこの博物館を除外するよう投票しました）、そしてジョーンズの若手建築家集団がアイゼンマンの事務所およびマイケル・グレイブスの事務所と競い合ったコロンバス・コンベンション・センターなど、いくつかの有名なコンペティション設計も手がけました。このコンペティションではアイゼンマンが優勝しました。この時期のジョーンズの作品は、合計で8つのプログレッシブ・アーキテクチャー賞を獲得したほか、多数の出版物や展示会も発表されました。

J、P：A

1993年、ジョーンズはサンフランシスコで自身の建築事務所、Jones, Partners: Architectureを設立し、1997年に事務所全体を南カリフォルニアのエルセグンドに移転した。新しい事務所が完成させた重要な建物には、シンシナティ大学の構造的傑作であるジマープラザ階段、サンノゼのコンフルエンスポイント橋梁およびインタープリティブセンター、UCLAチラープラントおよびキャンパス施設オフィス、南カリフォルニア周辺の多くの住宅がある。事務所はまた、大エジプト博物館、クイーンズランド近代美術館、王立デンマーク劇場を含むいくつかのコンペティションや、SCI-Arcギャラリーに設置された「シャッフル」プロジェクトなどのインスタレーションも完成させた。このプロジェクトでは、橋梁クレーンから吊るされたいくつかの柱が展示期間中に自ら再配置され、空間を定義する効果を示している。[ 1 ]

1995年、ジョーンズはシエラネバダ山脈高地向けの航空輸送式山小屋プロジェクトにおいて、 ISO規格の輸送コンテナを設計に活用する研究を始めました。これが最終的にPRO/con（PROgram CONtainer）システムの開発につながり、1999年にハマー美術館で初公開されました。このシステムは、コンテナを単なる囲いではなく構造的な支えとして利用し、広く離れたコンテナ間の空間に従来の建築技術を補完することで、コンテナベースデザイン（CBD）における限られた空間のレパートリーを克服しました。ジョーンズはこのPRO/dekシステムの特許を取得しました。このシステムは、高密度の可動式収納システムを改良することで、省スペースで計画的な活動をサポートします。

ジョーンズは、ハーバード大学、コロンビア大学、プリンストン大学、インド工科大学（IIT）、オハイオ州立大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）、南カリフォルニア建築大学（SCI-Arc）[ 2 ]、カリフォルニア大学バークレー校など、アメリカの様々な建築学校で教鞭を執ってきました。2015年からはUSC建築学部で教鞭を執り、建築学科長および大学院建築プログラムのディレクターを務めています。

仕事

ジョーンズは数々の重要な建築を設計してきましたが、テクノロジーと建築という分野に対する独自の思想でも同様に知られています。彼の作品の性格はキャリアを通して異例のほど一貫しており、テクノロジーの形態とパターンへの一貫した方向性を一貫して保っています。端的な、あるいは「古典的な」モダニズムから、「ハイテク」とも呼ばれる、しかしジョーンズ自身は単に「機械性」と呼ぶ、非常に熱狂的なテクノロジーの誇示主義に至るまで、その作品は多岐にわたります。彼の言葉を借りれば、この作品は「…のための機械」と捉えることができ、家は「住むための機械」であるというル・コルビュジエの有名な言葉を彷彿とさせます。

作品には時折ユーモアが表れています。当然のことながら、こうしたユーモアのより露骨な例は、建築作品よりも理論的なプロジェクトに多く見られます。しかし、建築作品においても、UCLAチラープラントにおける機械スクリーンの「ダンス」や、パラマウント・スタジオ・フィルム＆テープ・アーカイブにおける「偽の」空など、皮肉な方法で慣習に挑戦する自由が認められています。サンフランシスコ近代美術館所蔵のジョーンズの「改造された」長椅子は、ル・コルビュジエの「ホットロッド」であり、シャルロット・ペリアンの有名な「連続した長椅子」です。ジョーンズはオフィスの出版物に漫画の要素を取り入れ、ANY誌にコミックシリーズを連載しています。

ジョーンズが設計した重要な建物やプロジェクトには、宇宙飛行士記念碑（1991年）、UCLAチラープラントとキャンパス施設オフィス[ 3 ] （1994年）、サンノゼレパートリーシアター（1996年）、ニューヨークタイムズカプセルコンペティションファイナリスト（1999年）、タイム誌の郊外2025未来の家（2000年）などがあります。[ 4 ]

アイデア

ジョーンズは、事務所の特定の建物に直接関係のないさまざまなトピックについて広範囲に執筆している。彼の関心は、テクノロジー（社会におけるその位置付けや役割、建築との関係）、および建築分野（特にデジタル設計テクノロジーの新しい進歩によって影響を受けている分野）に集中している。ジョーンズの著作のほとんどは、J.P.A.の仕事をカバーした2冊のモノグラフ、Instrumental Form（1997年）とEl Segundo（2007年）に収録されている。ジョーンズは、LogやHarvard Design Magazineなど、建築に関連するさまざまな出版物に寄稿し続けている。1990年代、ジョーンズは「The Nelsons」という定期的な漫画をANY誌に寄稿し、最近LAフォーラムで回顧展が開催され、[ 5 ]その結果、Meet the Nelsons（2010年）としてシリーズが出版された。ジョーンズはこの媒体を使用して、ANY誌が主要なプラットフォームであった当時の批評体制を痛烈に批判した。

スープアップ「スープアップ」という用語は、彼の著作や講演で頻繁に登場する。この用語は、南カリフォルニアのホットロッド文化に由来する。ジョーンズは、より高度な技術やより冒険的な形式を用いて、建築のタイプまたはプログラムをアップグレードまたは強化するプロセスを指すためにこれを使用している。彼はこのプロセスを、ボロボロの車をホットロッドに変える方法に関連づけている。その初期の形態では、彼はその低技術の「アメリカ的」ルーツを強調し、フェラーリが設計されるような「高級技術」の方法と対比させている。[インストゥルメンタル形式、109] 後期の著作では、彼はこれを、元のオブジェクトに対する固有の尊重の観点からより論じている。これは、「ホスト」に対するより暴力的な扱いにある程度依存する「脱構築主義」の批評的実践から切り離すためである。 [エル・セグンド、307] ジョーンズは「ダイアグラム」建築における「形態発見」の無意味さと、従来の批判的建築の否定性に対する批判でもあると捉えている「スープアップ」技法は、彼が設計した多くの建物で用いられてきた。実際、彼は宇宙飛行士記念碑を、マヤ・リン設計のベトナム戦争戦没者慰霊碑（1982年）のスープアップ版と呼んでいる。

関与の手段としてのテクノロジージョーンズは著作や講義でマルティン・ハイデッガーの著作にしばしば言及しているが、ハイデッガーが通常そうであると考えられているようにテクノロジーを批判しているのではなく、この哲学者の「テクノロジーは明らかにする方法である」という主張から発展した別の解釈を支持している。確かに、ジョーンズはハイデッガーの「テクノロジーは自然を誘惑して隠されていない状態へと引き出す」という言葉をしばしば引用しているが、これはフランシス・ベーコンの「自然は芸術の煩わしさの下で自らを明らかにする…」という感情との誤読または混同である可能性がある。しかし、このことからジョーンズは、テクノロジーを世界を見るためのレンズとして肯定的に理解し、そのレンズのデザインがその世界との関与を強化する可能性があると解釈する自由を得ている。したがって、ハイデッガーのようにテクノロジーを存在と自然の直接的な経験を妨げるものとして見るのではなく、ジョーンズはテクノロジーをより直接的な経験への手段と見ている。

建築分野ジョーンズ氏は、新しく非常に普及したデジタル設計技術が、新しさと違いを軽率に追求する建築分野に危険をもたらす可能性があると声高に主張してきた。彼はむしろ「卓越性」に焦点を当てることを提唱し、ミース・ファン・デル・ローエの「面白さよりも良さを優先したい」という言葉を引用している。建築がその歴史を通じて維持してきた基準は、新しさではなく卓越性を判断するのに最も適しており、新しさを単なる時系列的な状態として片付けていると指摘する。ジョーンズ氏は、単なる新しさと進歩を混同するよくある論理的誤りを批判する。進歩とは単なる違いではなく改善を意味するが、改善を判断するには違いだけでなく良さも理解する必要があると彼は言う。建築における良さは建築分野の領域である。ジョーンズ氏は、2000年代後半までにこの分野で普及するデジタルプロセスは、エンジニアにとってより適切な価値体系につながると主張する。エンジニアにとって良さは計算されるもの、あるいは定量的に測定されるものであり、最高の価値は効率性と有効性に結びついているからだ。対照的に、建築は、表現、言葉では言い表せないもの、意志など、それら以外のすべて、あるいはそれらを超えたものに興味を持つものとして特徴づけられると彼は言う。

参考文献

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