| ウエストコーストジャズ | |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1940年代、アメリカ西海岸 |
| 地元の風景 | |
| その他のトピック | |
| クールジャズ | |
ウエストコースト・ジャズとは、1950年代にロサンゼルスとサンフランシスコで発展したジャズのスタイルを指します。ウエストコースト・ジャズは、ビバップやハードバップよりも穏やかなスタイルであるクール・ジャズのサブジャンルとみなされることが多いです。この音楽は、他のジャズスタイルのように個々の即興演奏に頼るのではなく、作曲と編曲に比較的重点を置いていました。このスタイルはアメリカ西海岸で主流でしたが、唯一のジャズの形態ではありませんでした。
第二次世界大戦前、米国西海岸は活気のある音楽シーンを抱えていたが、その活動は主に地域限定されていた。[ 1 ] 1917年、ジェリー・ロール・モートンはカリフォルニアに移り、1922年にシカゴへ旅立つまでロサンゼルスに滞在した。[ 2 ] [ 3 ] : 481 キッド・オリーは1919年にカリフォルニアへ移った後、ロサンゼルスでバンドを結成した。 [ 4 ] 1944年、ノーマン・グランツはロサンゼルスのフィルハーモニック・オーディトリアムで「ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック」のショーを上演し始めた。[ 1 ] 1946年、ロス・ラッセルはロサンゼルス滞在中のチャーリー・パーカーを録音するためハリウッドにダイアル・レコードを設立した。 [ 5 ]一方、ロサンゼルスのセントラル・アベニュー沿いには、デクスター・ゴードン、ワーデル・グレイ、テディ・エドワーズ、チャールズ・ミンガス、バディ・コレットらが出演し、活気あるジャズ・シーンが誕生しました。セントラル・アベニューの活気は、それ以前のカンザスシティのジャズ・シーンに匹敵するものでしたが、当時はロサンゼルス以外ではほとんど知られていませんでした。[ 1 ]
1947年、ウッディ・ハーマンはロサンゼルスで新しいバンド「セカンド・ハード」を結成した。メンバーは、テナーサックス奏者のスタン・ゲッツ、ズート・シムズ、ハービー・スチュワード、バリトンサックス奏者のセルジュ・シャロフだった。こうして生まれた「フォー・ブラザーズ」サウンド(このグループの代表曲であるジミー・ジュフリー作曲「フォー・ブラザーズ」にちなんで名付けられた)は、クール・スタイルの先駆けとなった。[ 3 ] : 336 [ 6 ]
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1949年から1950年にかけて、バリトンサックス奏者のジェリー・マリガンはマイルス・デイヴィスのバンドに参加し、 1957年のアルバム『クールの誕生』の編曲を担当した。1952年、カリフォルニアに移住したマリガンは、トランペット奏者のチェット・ベイカー、ドラム奏者のチコ・ハミルトン、ベーシストのボブ・ウィットロックと共に、ピアノなしの革新的で成功を収めたカルテットを結成した。 [ 1 ] [ 3 ] : 304 マリガンは後に、 『クールの誕生』の九重奏曲を基にした十重奏曲を作曲することになる。[ 1 ]
1950年、スタン・ケントンはロサンゼルスで自身のイノベーションズ・オーケストラを解散した。ウッディ・ハーマンの楽団でも演奏経験を持つミュージシャンを含む多くのメンバーは、カリフォルニアに留まることを選んだ。トランペット奏者のショーティ・ロジャース、ドラマーのスタン・リーヴィー、シェリー・マンはこのミュージシャン集団の中心人物であった。活動の多くはハーモサビーチのライトハウス・カフェで行われ、ベーシストのハワード・ラムジーがハウスバンド「ライトハウス・オールスターズ」を率いていた。[ 1 ]
マンネは、カリフォルニアでのミュージシャンのリラックスしたライフスタイルが、ジャズに対するのんびりとしたリラックスしたアプローチに反映されていると示唆した。[ 7 ]ボブ・ラッシュもこれに同意している。
西海岸のサウンドは、東海岸のような重厚さはなかったかもしれませんが、結局のところ、彼らは太陽と波、そしてエンターテインメント業界が提供するスタジオワークを通して得られるセレブリティの豊かさを享受していたカリフォルニアの人々でした。ですから、カリフォルニアといえば太陽と波、ニューヨークといえばセメントと砂利といったイメージがあり、音楽もそれをある程度反映していたのだと思います。どちらが優れているか?それは、あなたが何を求めるかによるでしょう。[ 8 ]
1950年代、チコ・ハミルトンは(ジャズ・グループとしては珍しく)チェロ奏者のフレッド・カッツを含むアンサンブルを率いていた。タナー、ジェロウ、メギルはハミルトンの音楽を室内楽に例え、ハミルトンの「繊細なリズムのコントロールと、様々なドラムの音程や音色の使用」がこのスタイルの音楽によく合っていると指摘している。[ 6 ]
1951年、ピアニストのデイブ・ブルーベックはアルトサックス奏者のポール・デスモンドを雇い、カルテットを結成した。[ 1 ] [ 3 ] : 119 デスモンドの演奏スタイルはビバップとは対照的で、ブルースの要素をほとんど使わず、チャーリー・パーカーよりもピート・ブラウンやベニー・カーターの影響を受けていた。 [ 1 ] [ 3 ] : 203
パシフィック・ジャズとコンテンポラリー・レコードは、ブルーノートとプレスティッジが最大のハードバップ・レーベルであったのと同様に、ウエストコースト・ジャズを扱う最も有名な2つのレーベルであった。ウエストコースト・ジャズの主要な先駆者には、ショーティ・ロジャース、ジェリー・マリガン、チェット・ベイカー、スタン・ゲッツ、バド・シャンク、ボブ・クーパー、ジミー・ジュフリー、シェリー・マン、ラス・フリーマン、ビル・ホルマン、クレア・フィッシャー、カル・ジェイダー、アンドレ・プレヴィン、そしてデイヴ・ブルーベックとポール・デスモンドらがいた。1952年から1962年にかけて、ジャズ歌手のアニタ・オデイは、ロサンゼルスを拠点とするノーマン・グランツのノーグランとヴァーヴ・レーベルで17枚のアルバムを録音した。
ロサンゼルス地域のジャズミュージシャン、特にハーマンバンドとケントンバンドの元メンバーの多くは放送局や映画スタジオで定期的に雇用されていたが、これらのミュージシャンのほとんどは白人であり、スタジオが意図的にアフリカ系アメリカ人を排除しているという非難につながった。[ 1 ]この状況は、1950年代初頭にアメリカ音楽家連盟のロサンゼルス支部の統合につながる要因となった。 [ 9 ] [ 10 ]ピアニストのマール・ヤングは1950年に、
私の知る限り、業界、特にABC、CBS、NBCといったネットワークで定期的に働く黒人はいなかった。[エステル・エドソン]は私に、ミュージシャン組合が人種隔離されていたことが業界における黒人の少なさの一因になっているのではないかと尋ねた。放送局や映画スタジオにおけるミュージシャンの雇用契約はすべて、当時白人組合だった地方47支部によって交渉されていたという点が、確かに一因となっていたかもしれない。黒人組合の地方767は、黒人ミュージシャンがスタジオに呼ばれた場合にのみ、地方47が交渉した契約を採用していた。[ 9 ]
法学の学位も持つヤングは、地元767のミュージシャン(バディ・コレット、レッド・カレンダー、ベニー・カーターを含む)や地元47の組合員(ロジャー・セギュールを含む)と共に組合の統合に尽力した。ジョセフィン・ベイカーは地元の統合活動を支援した。[ 9 ]
ウエストコースト・ジャズはクール・スタイルと比較されることが多いが、地元では「ハード・スウィンガーズ」として知られるロサンゼルスのミュージシャンたちは、「デトロイトやニューヨークから出てきたものと同じくらいタフなビバップを演奏した…」[ 1 ]。後年、彼らの音楽は「カリフォルニア・ハード」として知られるようになった。ロイ・カーは、これは驚くべきことではないと指摘している。1940年代後半までに、セントラル・アベニューのシーンにはニューヨーク以外で最も多くのビバップ・ミュージシャンがいた。1950年代には、マックス・ローチ、クリフォード・ブラウン、シェリー・マン、カーティス・カウンスがロサンゼルスでよりハードなサウンドのバンドを結成した[ 1 ] 。
ウエストコースト・ジャズでは、ピアノやギターなどのコード楽器を使わずにリズムセクションを組むことがあり、より開放的で自由なサウンドが特徴的であった。ジェリー・マリガンのアルバム『The Original Quartet with Chet Baker』(Blue Note、1998年)がその好例である。フレンチホルンやチューバといった、ジャズでは一般的ではない楽器が取り入れられているのも特徴である。ギル・エヴァンスのアレンジによる『Birth of the Cool』では、ウエストコースト・スタイルが台頭しつつあった当時、これらの楽器がフィーチャーされていた。[ 11 ]
タナー、ジェロウ、そしてメギルは、「ウエストコースト・ジャズ」という用語を概ね否定している。この用語はジェリー・マリガンとそのカリフォルニアの仲間を指すことが多いため、「ウエストコースト」は単に「クール・ジャズ」と同義語になっている。しかし、レスター・ヤング、クロード・ソーンヒル、そしてマイルス・デイヴィスはニューヨークを拠点としていた。同時に、ウエストコースト・ジャズと関係のある多くのミュージシャンは、「ジャズへのよりホットなアプローチに深く関わっていた。コミュニケーションのあり方を考えれば、どのスタイルのジャズも特定の地域だけで生まれたとは考えにくい」と述べている。[ 6 ]
ウエストコースト・ジャズのミュージシャンの多くが白人であり、リスナーや批評家、歴史家がその音楽は頭でっかちで弱々しく、女性的すぎる、あるいはスウィングが欠けていると感じていたため、一部の観察者はウエストコースト・ジャズを軽蔑していた。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]しかし、カーティス・カウンス、ジョン・ルイス、チコ・ハミルトン、ハリー・「スウィーツ」・エジソン、バディ・コレット、レッド・カレンダー、ハロルド・ランド、ユージン・ライト、ハンプトン・ホーズなど、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンもこのスタイルで演奏していた。