| 「邪悪なアナベラ」 | |
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| キンクスの歌 | |
| アルバム『ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサエティ』より | |
| リリース | 1968年11月22日 |
| 記録された | 1968年7月 |
| スタジオ | パイ、ロンドン |
| ジャンル | サイケデリア、ロック、アシッドロック |
| 長さ | 2:40 |
| ラベル | パイ |
| ソングライター | レイ・デイヴィス |
| プロデューサー | レイ・デイヴィス |
| 公式オーディオ | |
| YouTubeで「邪悪なアナベラ」 | |
「邪悪なアナベラ」は、イギリスのロックバンド、ザ・キンクスの1968年のアルバム『ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサエティ』(1968年)に収録されている曲です。レイ・デイヴィス によって作曲され、 1968年7月にキンクスによってレコーディングされました。この曲は、アルバムの中でデイヴ・デイヴィスが唯一リードボーカルを務めた曲です。この曲は『ヴィレッジ・グリーン』に登場する数々のキャラクタースタディの一つであり、地元の魔女の邪悪な行いを子供たちへの警告として描いています。不気味なトーンで書かれたこの曲の歌詞は、アルバムの他の曲よりも暗く、評論家からは暗いおとぎ話に例えられています。
サイケデリックな一例と言えるこの曲には、初期のソリッドステートアンプの使用によって実現されたと思われるギターのフィードバックと長いサスティンが特徴的であり、デイヴィスのリードボーカルには強烈なエコーとリバーブがかかっている。回顧的な評論家たちは、この曲を『ヴィレッジ・グリーン』の比較的穏やかな雰囲気からの脱却と評し、ギターサウンドを称賛することが多い。
[「Wicked Annabella」] は結構クレイジーな曲です。とにかく、できるだけひどいサウンドにしたかったんです。無礼なサウンドが欲しかったんです。そして、それが実現できたんです。[ 1 ]
レイ・デイヴィスは1968年11月のメロディー・メーカー誌のインタビューで、「邪悪なアナベラ」を作曲した理由について、「できる限り恐ろしい音にするために」だと述べている。[ 1 ]この曲は、キンクスの1968年のアルバム『ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサエティ』に収録されている数々のキャラクター・スタディの一つである。バンドの伝記作家の中には、アンディ・ミラーが「邪悪なアナベラ」を「サイケデリックな童謡」と表現し[ 2 ] 、ジョニー・ローガンは「黒いおとぎ話」と呼んでいる[ 3 ]。歌詞は地元の魔女、邪悪なアナベラの邪悪な行いを描いており、子供たちにベッドから出ず、森に近づかないように警告している[ 2 ] 。この魔女は「永遠の真夜中」に住み、酒を調合したり、目で他人の魂を焼き尽くしたり、子供たちを襲ったりしていると言われている[ 4 ] 。 [注1 ]
この曲は、ローリング・ストーンズの1965年のシングル「ゲット・オフ・オブ・マイ・クラウド」に似たベースとドラムのイントロで始まる。 [ 6 ]メインリフはドアーズの1967年の曲「ライト・マイ・ファイア」を彷彿とさせる。 [ 7 ]ローガンはこれを「究極の皮肉」と捉えている。ドアーズは1968年のシングル「ハロー・アイ・ラヴ・ユー」をキンクスの1964年のシングル「オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト」に部分的に基づいているからだ。[ 6 ]
音楽評論家のジム・デロガティスは、この曲をキンクスのディスコグラフィーの中で唯一のサイケデリックな例として挙げている[ 8 ]。一方、ミュージシャンのスティーブ・アレマンは、この曲の「狂乱のエンディング」は、キンクスがこのジャンルに近づいたものの、実際には成功しなかった数少ない例の1つであると書いている[ 9 ] 。 [注 2 ]ジャーナリストのニック・ヘイステッドは、この曲のギターのフィードバックが典型的な「1968年のロックの悪夢」になっていると考えている[ 10 ] 。英語教授のバリー・J・フォークも同様に、この曲の「激しいギターコード、タイトなハーモニー、攻撃的なバックビート」の構成が、アルバムの中で数少ない従来のロック曲の1つになっていると書いている。彼はさらに、このLPでデイヴ・デイヴィスが唯一のリードボーカルであるため、アルバムの他の曲とさらに差別化するために使用された可能性があると付け加えている。[ 11 ]ポップカルチャー作家のマイク・セグレットは、 『ヴィレッジ・グリーン』のほとんどの曲が現代の音楽シーンのサウンドを避けている一方で、「Wicked Annabella」の「ファズアウトしたアシッドロック」は、アルバムで聞かれる1968年の音楽トレンドの数少ない痕跡の一つだと書いている。[ 12 ]対照的に、歴史家のキャリー・フライナーは、「ドラッグで満たされた夢のイメージ」が1967年と1968年の曲でより顕著になったのではなく、「Wicked Annabella」やその他のデイヴィスの曲の気まぐれな性質は、イギリスの童話の伝統やイギリスの作家ケネス・グレアムの作品に負っている可能性が高いと示唆している。[ 13 ]
キンクスは 1968年7月、パイ・レコードのロンドン事務所にある2つの地下スタジオのうちの1つ、パイ・スタジオ2で「Wicked Annabella」をレコーディングした。[16] デイヴィスはこの曲のプロデューサーとしてクレジットされており、[ 18 ]パイの社内エンジニアであるブライアン・ハンフリーズが4トラックのミキシング・コンソールを操作した。[ 19 ]デイヴ・デイヴィスのダブルトラックのリード・ボーカルは、怯えたささやきから怒りの叫びまで変化し、曲の終わりの彼の笑い声には、強いエコーとリバーブがかかっている。[ 20 ]この曲は全曲を通してギターのフィードバックを使用しており、最後はドラムとギターの相互作用が特徴的である。[ 21 ]デイヴィスはおそらく『ヴィレッジ・グリーン』のほとんどのトラックでいつものVox AC30アンプを使用しているが、「Wicked Annabella」で聞かれる長いサスティンは、初期のソリッドステート・アンプを使用していることを示唆している。[ 14 ]レイ・デイヴィスは1968年8月に急いでミックスを終えたが、1968年10月下旬にリミックスを行った。[ 16 ]その結果、モノラル版ではリバーブが効いていて音量も大きくなっている。[ 22 ]
この曲のレコーディング中、レイ・デイヴィスはバンドメンバーからの創造的な意見を通常よりも多く取り入れた。[ 23 ]ミック・エイヴォリーはスネアを外してドラムの音を変え、[ 24 ]曲のブレイクダウン中にベーシストのピート・クエイフがヨハン・セバスチャン・バッハの曲「主よ人の望みの喜びよ」(1:12–1:19)の一部を即興で演奏した。 [ 23 ]クエイフは後にこう振り返っている。「当時はバッハのパートに少し罪悪感を抱いていた。夜遅くに激怒したヨハンが訪ねてきて、譜面台で私を殴り倒す姿を想像したんだ!」[ 25 ]
レイ・デイヴィスは「ウィキッド・アナベラ」を『ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサエティ』の12曲入りと15曲入りエディションの裏面に収録した。[ 26 ]パイは1968年10月9日にスウェーデンとノルウェーで最初に12曲入りエディションをリリースし、続いて11月22日に15曲入りのイギリス版をリリースした。[ 27 ] 1968年9月のニュー・ミュージカル・エクスプレス誌のヴィレッジ・グリーンのプレビューで、評論家のキース・オルサムは、この曲をデイヴ・デイヴィスの「輝きの転換」と表現し、「アンプでカラー・フィードバックを聴いたことのない者は、デイヴ・デイヴィスを聴いたことがない」と書いた。[ 28 ]ヴィレッジ・ヴォイス誌でアルバムを批評したロバート・クリストガウは、「Wicked Annabella」を「非人間的な芸術性」のせいでアルバムの失敗作の一つとみなし、レイ・デイヴィスの実際の人生経験から生まれたと思われるアルバムの曲の方を好んだ。[ 29 ]
キンクスはこの曲をライブで演奏することはなかったが、デイヴ・デイヴィスは1997年のソロツアーからセットリストにこの曲を組み入れ始めた。 [ 30 ]アルバムを振り返る批評家たちの中で、オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、この曲の「脅威」はアルバムの他の曲が比較的穏やかであることを考えると意外だと書いている。[ 31 ]また、ウェブサイト「スペクトラム・カルチャー」のディラン・モンタナリは、この曲とそれに続く「モニカ」は、アルバムの初期の曲よりもサイケデリックのより暗い側面を反映していると考えている。[ 32 ]ビルボード誌のモーガン・イーノスは「ウィキッド・アナベラ」の不気味なトーンを高く評価し、ザ・フーの「ボリス・ザ・スパイダー」(1966年)やビートルズの「ヘルター・スケルター」(1968年)と比較した。[ 33 ]