ウィーン工房

ウィーン工房

会社の種類	公開会社
業界	美術、室内装飾
設立	1903–1932
創設者	フリッツ・ヴェルンドルファー ヨーゼフ ・ホフマン ヨーゼフ ・マリア・オルブリッヒ コロマン・モーザー
本部	ウィーン、オーストリア
主要人物	ヨーゼフ・ホフマン、コロマン・モーザー、ダゴベルト・ペシェ
製品	宝石、陶磁器、家具、皮革、ファッション、金属細工

ウィーン工房のショップ

同社がデザインした新年の挨拶状（1910年頃）

1903年、グラフィックデザイナー兼画家のコロマン・モーザー、建築家のヨーゼフ・ホフマン、そしてパトロンのフリッツ・ヴェルンドルファーによって設立されたウィーン工房は、オーストリア・ウィーンの生産組合であり、建築家、芸術家、デザイナー、そして陶芸、ファッション、銀細工、家具、グラフィックアートなどの分野で活躍する職人を集めていました。^[1]工房は「金属細工、皮革細工、製本、木工、陶芸、絵葉書、グラフィックアート、宝飾品など、幅広い媒体を用いて実用品の芸術的制作に専念していました。」^[2]工房は家庭空間によく存在し、女性文化との重要な交流を生み出しました。^[3]工房はモダンデザインの先駆者とみなされており、その影響はバウハウスやアール・デコといった後の様式にも見られます。^[4]

第一次世界大戦後、工房は財政難と資材不足に見舞われました^[5]。工房の拠点拡大の試みは失敗に終わり、オーストリア人芸術家フィリップ・ホイスラーの指揮による組織再編も失敗に終わりました。1926年、工房の資金提供者オットー・プリマヴェージの銀行が破綻し、工房は1929年の株式市場の暴落を乗り切りました。最終的に1932年に閉鎖を余儀なくされました^[2]。

起源

この事業は、1897年に芸術家とデザイナーの進歩的な同盟として設立されたウィーン分離派から発展しました。分離派は設立当初から応用芸術に重点を置いており、1900年に開催された現代ヨーロッパのデザイン工房の作品を概観した展覧会をきっかけに、若き建築家ヨーゼフ・ホフマンと友人で芸術家のコロマン・モーザーは、同様の事業の設立を検討するようになりました。 ^{[6] [2]}

1903年、実業家フリッツ・ヴェルンドルファーの支援を受けて、ウィーン工房は3つの小さな部屋で操業を開始しました。その後すぐに3階建ての建物に拡張され、金属加工、皮革加工、製本、家具、塗装工場など、それぞれに特別に設計された設備が整いました。生産品目は、皮革製品、エナメル、宝飾品、織物、帽子、レース、ポストカード、陶磁器など多岐にわたりました。^[2]

スタイル

工房は「輝かしい過去の豊かな伝統からインスピレーションを得て」、優れた職人技と細部への細心の注意を払って、より文明的で安全な時代を彷彿とさせました。^{[6] 1902年の第14回}ウィーン分離派展を皮切りに、ウィーンの一部の芸術家による急進的な独自性が現れ始め、広範なモダニズム運動の基盤を築きました。^[6]これは「ウィーン工房様式」（文字通り「ウィーン工房様式」）として知られるようになりました。革新者の中には、オーストリアのデザイナー、ギーゼラ・ファルケ・フォン・リリエンシュタインとエルゼ・ウンガー、そしてウィーンの建築家ヨーゼフ・ホフマンがいました。ホフマンが1902年に制作したキュビズム彫刻は、多くのウィーンの芸術家にとって独立への転機となりました。 「キュビズム」という言葉が美術用語に登場したのは1907年頃、パブロ・ピカソの作品を説明するためだったことを考えると、この時期の彼の作品は特に注目に値する。^[7]

1913年、ポール・ポワレがベルリンで開催されたアトリエの展覧会を訪れた際、エドゥアルト・ヨーゼフ・ヴィマー＝ヴィスグリルのドレスにインスピレーションを受けた。この作品は、機能性だけでなく、非常にファッショナブルであると評価された。展覧会には、デイウェア、イブニングウェア、ハウスドレス、ネグリジェなどの作品も出品された。アトリエの初期の作品には、クリムトや彫刻家アントン・ハナックのために制作されたアーティスト用スモックなどがある。^[6]

ヨーゼフ・ホフマン作、1902年頃の写真キャビネット

ヨーゼフ・ホフマンは、1928 年にワークショップ 25 周年を記念した回顧録で次のように書いています。

「ウィーン工房は、現代の工芸分野におけるあらゆる芸術的、質の高い取り組みを促進し、育成する事業です。」^[6]

構造化された装飾の使用は、ヨーゼフ・ホフマンとコロマン・モーザーによって普及しました。^[8]ヨーゼフ・ホフマンは1928年に次のように主張しました。

「私たちの最大の功績は、あらゆる物に実用的で適切な形を与え、心地よいプロポーションと調和のとれた形状を通して、それらをユニークで価値あるものにすることです。素材、道具、そして時には機械こそが、私たちの唯一の表現手段です。私たちはアーティストに指示を与えるのではなく、アーティスト自身の直感に従い、創造力を育むことを奨励することだけを目指しています。」^[6]

生産

ウィーン工房で制作された作品のほとんどには、ウィーン工房の商標、デザイナーのモノグラム、そしてそれを制作した職人のモノグラムなど、様々なマークが刻印されていました。1905年当時、ウィーン工房には約100人の従業員がおり、そのうち37人が熟練工でした。

事業の拠点はノイシュティフトガッセ32-34番地に置かれ、そこに新社屋が彼らの要求に合わせて改修された。最終的に、この事業はヴェルンドルファーの財産を使い果たした。ウィーン工房とヨーゼフ・ホフマンの顧客層は、主に芸術家とオーストリア＝ハンガリー帝国のユダヤ人上流中産階級の支持者で構成されていた。工房の支店は、1909年にカールスバート、1916年から1917年にマリエンバート、1922年にチューリッヒ、1929年にニューヨーク、そして1929年にベルリンに開設された。

ウィーン工房は、プルケルスドルフ療養所やブリュッセルのストクレ宮殿などの建築委託において、ゲザムトクンストヴェルク（総合芸術作品）という理想、つまり細部に至るまですべてがプロジェクト全体の不可欠な部分として意識的に設計された調和のとれた環境を実現することができました。

1899年「フロム・カレンダー」のポスター、コロマン・モーザーによるカラーリトグラフ

1904年から数年間、ウィーン工房は独自の木工工房を所有していましたが、そこで作られた家具はごくわずかでした。ヨーゼフ・ホフマンは、ヤコブ＆ヨーゼフ・コーン社のために、シンプルなフォルムで知られる家具シリーズをデザインしました。ウィーン工房家具として知られる家具のほとんどは、ポルトワ＆フィックス、ヨハン・スーレック、アントン・ヘルゲゼル、アントン・ポスピジル、フリードリヒ・オットー・シュミット、ヨハン・ニーダーモーザーといった家具職人によって製作されました。現在では、ウィーン工房家具部門のオリジナル製品は現存していないと考える歴史家もいます。^[要出典]

1905年以降、ウィーン工房は手描きとプリントの絹織物を生産し、機械プリントと織物はバックハウゼン社^{[9]が担当しました。1907年、ウィーン工房は}ミヒャエル・ポヴォルニーとベルトルト・レフラーが率いる陶芸工房、ウィーン陶器の流通を引き継ぎました。同年、財政難に憤慨したモーザーはウィーン工房を去り、ウィーン工房はその後、様式的にも経済的にも新たな段階を迎えました。

拡大

ウィーンの繊維会社バックハウゼンにあるウィーン工房博物館 (2009)

ブリュッセルのストックレット宮殿、ウィーン工房の芸術作品の一例

1909年と1910年に繊維部門とファッション部門が設立されたことで、ウィーン工房の重点はさらに変化しました。1913年に倒産の危機に瀕した後、ヴェルンドルファーはアメリカへ渡り、翌年、モラビア出身の銀行家オットー・プリマヴェージが主任投資家兼パトロンに就任しました。

第一次世界大戦中および戦後間もなく、ウィーン工房は新世代の芸術家や職人、特に1915年に創作監督、1917年にはチューリッヒ支部の所長となったダゴベルト・ペッシェの影響を受けていた。ペッシェの遊び心のある演劇的な美学は、バロックやロココの装飾モチーフを現代的に再解釈したものであった。^[10]

戦後、材料不足により、木材、陶器、張り子といった安価で耐久性の低い素材を用いた実験が促進されました。陶芸の貢献者の一人にウォルター・ボッセがいます。^[11]

1920年代初頭、フィリップ・ハウスラーは工房の基盤を拡大することで、多額の資金を浪費していた「悪習慣」と「浪費」を排除しようと試みました。しかし、WWのアーティストたちは慣れ親しんだ独占主義を主張し、ハウスラーは1925年に工房を去りました。^[12]工房の事業範囲を拡大する試み――限られた工業ライセンスプログラムに壁紙などの製品を追加し、ベルリン、ニューヨーク、チューリッヒに支店を設立する――は、特に成功しませんでした。戦争の影響と1929年の世界恐慌の勃発により、工房の財政状況は深刻化しました。1932年には破産宣告を余儀なくされ、閉鎖されました。^[12]

遺産

ウィーン工房は、その前衛的で芸術的でありながら時代を超越したデザインによって、20世紀の何世代にもわたる建築家やデザイナーに影響を与えました。ドイツのバウハウス、1920年から1940年にかけてのアメリカのアール・デコ、1940年から1960年にかけての北欧デザイン（例えばアルネ・ヤコブセン）、そして1960年から1980年にかけてのイタリアデザイン（マリオ・ベリーニ）は、いずれもウィーン工房から強い影響を受けています。

代表的な作品として、ブリュッセルのストックレー宮殿が挙げられます。これはウィーン工房の総合芸術作品として設計されました。2009年にはユネスコ世界遺産に登録され、デジタルツインが将来のメンテナンス作業の指針となります。^[13]バウハウスとは異なり、ウィーン工房の共同経営者であるヨーゼフ・ホフマンとコロマン・モーザーは大量生産を採用しませんでした。ウィーン工房は度重なる財政難の後、1932年に破産しました。しかし、ダゴベルト・ペッヘのファッションアクセサリーのデザインは生き残り、総合芸術作品から切り離されて、人々の生活に溶け込んでいます。^[14]

チョコレート会社アルトマン＆キューネは、デメルと同様に、チョコレートの箱に同社のデザインを多く採用している。

参照

• ウィーン分離派

参考文献

1. 「ウィーン分離派の歴史」theviennasecession.com 2012年6月2日. 2016年9月29日閲覧。
2. Clericuzio, Peter (2017年5月16日). 「ウィーン工房運動の概要と分析」. The Art Story . 2021年12月29日閲覧。
3. レベッカ、ハウズ (2002 年 1 月)。「ウィーン美術館からウィーン工房へ: ファッショナブルなインテリア デザインで家庭的な雰囲気をマーケティング」設計上の問題。18 (1): 3–23 .土井:10.1162/07479360252756250。ISSN  0747-9360。
4. ニコラウス・ペヴスナー（2005年）『近代デザインのパイオニアたち：ウィリアム・モリスからウォルター・グロピウスまで』（第4版）イェール大学出版局、164頁。ISBN 9780300105711。
5. シンシア、プロッシンガー (2003)。ウィーン工房。オックスフォードアートオンライン。オックスフォード大学出版局。土井：10.1093/gao/9781884446054.article.t091504。
6. ポリー・コーン、メトロポリタン美術館（1980年）。『ハプスブルク家の帝国様式ファッション：メトロポリタン美術館で1979年12月から1980年8月にかけて開催された「オーストリア＝ハンガリー帝国におけるハプスブルク家のファッション」展に基づく』。メトロポリタン美術館。pp .  160– 161。ISBN 0870992325OCLC  6085936 。
7. “ウィーン工房”.ミニー・ミューズ。2021年12月29日閲覧。
8. ジョナサン・ウッドハム (1980). 『モダンデザイン辞典』 . OUP Oxford. ISBN 9780192518538。
9. "Backhausen". cosmopolis.ch . 2025年1月31日閲覧。
10. 「ダゴベルト・ペシェ」.クーパー・ヒューイット、スミソニアンデザイン博物館。 collections.cooperhewitt.org。 2019 年 12 月 25 日に取得。
11. シュライヤー＝ハルトマン、シェリカ、ハンス＝ハーゲン、ヨハンナ・ホッテンロート。 Walter Bosse Leben Kunstund Handwerk 1904–1979。ウィーン: クリスティアン・ブランドシュテッター編集部、2000 年。
12. ウィーン応用美術館
13. リュボフ・プロニナ (2024 年 4 月 19 日)。 「ウィーン工房 1903-1932: 美の贅沢」。ブルームバーグ。
14. “ウィーン工房 1903-1932: 美の贅沢”.ニューヨーカーさん。 2017 年 12 月 21 日。

外部リンク

• WOKAのウィーン工房