
ヴィルヘルム・シューベルト・ファン・エーレンベルク(またはウィレム・シューバルト・ファン・エーレンベルク、ヴィルヘルム・シューベルト・フォン・エーレンベルク、ヴィルヘルム・シューベルト・ファン・エーレンベルク(アントワープ、1630年または1637年 -アントワープ、1676年頃))は、主にアントワープで活動したフランドルの画家で、現実と想像上の教会の内部、ルネッサンス様式の宮殿、絵画館などの建築画を専門としていた。[ 1 ] [ 2 ]
おそらくアントワープで生まれたと考えられ、洗礼は1630年5月12日に記録されている(匿名の情報源ではドイツ生まれとされているが)。1662年にアントワープの聖ルカ組合に入り、人生の大半をアントワープで過ごした。[ 2 ]美術史家の中には、イタリアを題材にした絵を描いていたため、イタリアへ旅行したのではないかと示唆する者もいる。 [ 3 ]しかし、サン・ピエトロ大聖堂の内部やその他のローマを題材とした絵は、同時代の芸術家による版画に基づいており、その一部は1656年から1667年の間に制作されたとされている。したがって、イタリア滞在は実際には行われていない可能性があり、アントワープでの記録された滞在歴を考慮すると、ありそうにない。彼はフランスを訪れ、1673年3月から5月までランスに滞在していた。16か月後にアントワープでレマクル・セランと共に作成した公証書には、ランスでフランドル人画家のアントニー・スホーンヤンスと会い交流したと記されている。[ 2 ]
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彼は地元の民兵組織「シュッテリイ」と修辞学院「デ・オリフタク」および「デ・ヴィオリエレン」のメンバーとなった。[ 2 ]
彼は1665年8月5日、アントワープで画家ヤン・セイスの娘マリア・セイスと結婚した。二人の間にはルーカス・ウィレム(洗礼は1666年10月18日)とペーター・シューベルト・ファン・エーレンベルク(洗礼は1668年2月6日)が生まれた。彼の没年は正確には分かっていないが、1687年(彼の作品の中で日付が記されている最も新しい日付)から1707年の間と考えられている。[ 2 ]
彼は建築画家ヤコブス・フェルディナンドゥス・サエイの師であった。[ 2 ]
彼の息子ペーター・シューバルト・フォン・エーレンベルクもウィーンで画家、彫刻家、舞台デザイナーとして成功した芸術家であった。

ファン・エーレンベルクの絵画の大部分は1660年から1670年の間に描かれました。彼はしばしば他の画家と共同制作を行い、人物や動物を描き加えました。[ 3 ]これは17世紀のアントワープでは一般的な慣習でした。彼の共同制作者には、ヘンドリック・ファン・ミンデルハウト、ガスパール・デ・ウィッテ、ヒエロニムス・ヤンセンス、シャルル・エマニュエル・ビゼなどがいました。
ファン・エーレンベルクは、主に空想上の教会内部、寺院、宮殿、美術館などを描いた建築画を数多く描いた。例えば、アントワープのサン・カルロス・ボロメウス教会内部(1667年、ベルギー王立美術館、ブリュッセル)[ 4 ]は、描かれた空間のバロック建築を強調しているが、ピーテル・ヤンス・サーンレダムやエマヌエル・デ・ウィッテといった同時代のオランダ黄金時代の画家たちに比べると、より人工的である。[ 1 ]彼のローマのサン・ピエトロ教会内部は、 17世紀前半のアントワープ建築美術の伝統に則っている。しかし、ファン・エーレンベルクの作品では、空間効果がより強く表れている。彼は特に幻想的で哀愁を帯びた要素を好み、それを明暗の対比や(他の画家によって描かれたことが多い)ほとんど小人のような人物像のスタッフィングでさらに強調した。 [ 5 ]
特に興味深いのは、ハリカルナッソスのマウソロス霊廟やエフェソスのディアナ神殿(ともにアンリ・デュピュイ・サントメール美術館所蔵)などの世界七不思議を表現した絵画一式と、破壊された墓石を描いた2枚の絵画(ともにオックスフォード大学オックスフォード・カレッジ・アノンII所蔵)です。

ヴィルヘルム・シューベルト・ファン・エーレンベルクは、「ギャラリー絵画」というジャンルでも作品を制作した。「ギャラリー絵画」というジャンルはアントワープ発祥で、1620年代にフランス・フランケン(子)とヤン・ブリューゲル(父)が美術品や骨董品のコレクションを題材にした絵画を制作した最初の画家たちであった。 [ 6 ]ギャラリー絵画は、多くの絵画やその他の貴重な品々が優雅な環境の中で展示されている大きな部屋を描いたものである。このジャンルの最も初期の作品は、美術品とともに科学機器や珍しい自然標本などを描いたものであった。このジャンルはすぐに人気となり、ヤン・ブリューゲル(子)、コルネリス・ド・バエリウール、ハンス・ヨルダーンス、ダヴィッド・テニールス(子) 、ギリス・ファン・ティルボルフ、ヒエロニムス・ヤンセンスなどの画家たちがこれに続いた。描かれた美術館は現実の美術館か想像上の美術館で、寓意的な人物が描かれることもあった。[ 7 ]

ファン・エーレンベルグのこのジャンルにおける作品例としては、《大勢の来場者がいる美術品収集家の陳列棚の内部》(モンタルジ美術館、ジロデ美術館)が挙げられる。これはガスパール・デ・ヴィッテおよびヒエロニムス・ヤンセンスとの共同制作である。構図は、ギャラリー内の作品を鑑賞したり議論したりしている大勢の来場者を描いた架空の美術館を描いている。この美術館の絵画は、ダヴィッド・テニールス(子)によって始められたジャンルの後期の発展を示すもので、美術館から美術品以外の物を排除している。美術館の絵画に描かれた人物は、美術に関する特権的な知識を有するエリートの一員として描かれている。美術館の絵画というジャンルは、当時までに、鑑識眼に関連する識別力が社会的に他の知識形態よりも優れている、あるいは望ましいという考えを強調する媒体となっていた。[ 7 ]

1666年に制作された『想像上の絵画館の内部』(ミュンヘン、アルテ・ピナコテーク)は、寓意的な絵画館のカテゴリーに属し、これは想像上の美術館のサブカテゴリーと言える。この作品は、広大な想像上の美術館を描いており、そこには美術作品を鑑賞し、吟味する多くの人々が描かれている。右側には、神々や寓意的な人物像が描かれている。この絵画は、作品が描かれ、署名をした各画家たちとの共同作業です。テオドール・ブイエルマンス(ケクロプスとエリュクトニオスの娘たち)、ピーテル・ブエル(動物の断片)、ヤン・コシエールズ(ディアナとアクタイオン)、コルネリス・デ・ヘーム(果物の静物画)、ロバート・ファン・デン・フッケ(冬の風景)、フィリップス・アウグスティン・インメンラート(イタリア風景画)、ヤーコブ・ヨルダーンス(ギュゲスとカンダウレスと絵画の寓意)、ピーテル・タイス(羊飼いの礼拝)、ルーカス・ファン・ウーデン(風景画)、そしてモノグラミストであるPB(魚の静物画)とPVIまたはPVH(サテュロスとニンフ)がいます。ファン・エーレンベルグは、建築物と天井(アントワープのカール・ボロメウス教会のためにルーベンスの作品の模写で構成されている)(後に火災で焼失)を描きました。人物像はおそらくシャルル・エマニュエル・ビゼの作である。[ 8 ]アントワープの複数の画家が絵画館の絵画で共同制作した例は他にも記録されている。別の例としては、王室コレクションに所蔵されているヤコブ・ド・フォルメントルーの「絵画の棚」 (絵画棚の中の芸術愛好家たちとしても知られる)がある。[ 9 ]このような絵画は鑑識眼、特に鑑識家が様式的特徴に基づいて絵画の作者を評価する活動への言及と解釈することができる。[ 10 ]また、アントワープ絵画派の現在の才能と過去の遺産を巧みに宣伝するものと見なすこともできる。[ 11 ]