ウィル・ギル
ウィル・ギル
生まれる
クリストファー・ウィリアム・ギル
（1968年7月5日）1968年7月5日
オタワ、オンタリオ州、カナダ
教育マウントアリソン大学
知られている写真、インスタレーションアート、ビデオアート、絵画、彫刻
Webサイトwww.williamgill.ca​​

クリストファー・ウィリアム（ウィル）・ギル（1968年7月5日生まれ）は、彫刻、絵画、写真、ビデオ、インスタレーションアートなど多岐にわたる作品で知られる カナダのビジュアルアーティストです。

バイオグラフィー

カナダのオンタリオ州オタワで生まれ育ったギルは、 1991年にマウント・アリソン大学で彫刻と版画を学び、美術学士号を取得しました。1997年にニューファンドランド島のセントジョンズに移住しました。「ギルの著名な作品のいくつかは、ニューファンドランド島の風景を題材にしています。2009年のパフォーマンス『ケープ・スピア』では、グラスファイバーで覆われたグロースティックをカタパルトで北米最東端から投げ上げました。」[ 1 ]「2009年のインスタレーション『ベアニード』は、ギルが同名の沿岸コミュニティの近くでシーカヤックをしていた際に海底で見た鋳鉄製の浴槽のレプリカです（アーティスト自身、セントジョンズの環境が彼の作品制作の鍵となっていると述べています）。」[ 2 ] 2013年3月、ギルは31人のアーティストのグループから選ばれ、2014年春にオープン予定のセントジョンズの新しいオフィスビルのロビーに屋内パブリックアートインスタレーションを制作しました。これは、地元アーティストに授与された州で初の民間審査によるアートコミッションでした。[ 3 ] 2013年6月から11月まで、彼はアーティストのピーターウィルキンスと一緒に、 2013年ヴェネツィアビエンナーレの公式コラテラルプロジェクトの一部として展示しました。[ 4 ]ギルは、カナダの著名な現代アート賞であるソビーアートアワードの最終候補に2004年、[ 5 ] 2006年、[ 6 ]そして2023年に選ばれました。 [ 7 ]

キャリア

ワークホース、1998年

多くの大学生と同じように、ギルは芸術学生として成長する機会を求めて新しい環境を求めました。「オタワで育ったので、新しい環境が必要だったため、マウント・アリソン大学で彫刻を学びました」と彼は言います。「美術学士号プログラムに何を期待すべきか全く分かりませんでしたが、創造的な活動にワクワクすることは分かっていました。最終的に彫刻と版画を専攻したのは、どちらも素材とプロセスに大きく依存する媒体だったからです。多くの場合、最終的に何を作るかではなく、どのようにそこにたどり着くかが最も重要でした。私はトラブルシューティングや、どのように組み合わせるかを考えるのが好きでした。素材の特性に魅了されていました。」[ 8 ]

灯台、2003年

1996年にアバロン半島を巡る感動的な旅の後、ウィル・ギルはニューファンドランドのセントジョンズに移住することを決意し、そこですぐに、彫刻家ルーベン・ボイコフと環境保護活動家ジョン・エバンスが運営するボリアル・スカルプチャー・パーク・アンド・ガーデン・ファウンドリーにあるブロンズ鋳造所で見習いとして働く機会を得た。「ここに来た時、人々や場所に、私の生き方、私の好みの生き方にピッタリと合う何かを感じました」と彼は言う。「人々の気質、寛大さなど。それがすぐに私に『これだ』と思わせたのです。すぐに恋に落ちました」[ 9 ]。彼はそれ以来ずっとセントジョンズに住んでいる。

ギルの初期の彫刻作品には、徒弟時代、そして後に鋳造所の技術者として働いた経験から、鋳造ブロンズの要素に加え、木材などの自然素材がしばしば取り入れられていました。「作品は対照と並置によって特徴づけられており、最も顕著なのは自然と文化の二分法ですが、同時にトラウマと単調さ、活気と不安、そしてもちろん人工物と自然物といった要素も巧みに組み合わせています。」[ 10 ]「Line of Green Stars」（1998年）は、こうした特徴をよく表しています。

興味深いことに、ギルは彫刻作品のために木を切ることは決してありません。その代わりに、森で見つけた倒木や枯れ木、あるいは建物の解体現場から回収した廃材をリサイクルし、再生利用しています。こうしたリサイクルの一例としては、悪名高いマウント・キャシェル孤児院の敷地から採取された木材が挙げられます。メインの建物は、クリスチャン・ブラザーズによる児童性的虐待と身体的虐待のスキャンダルから何年も経った4年前に取り壊されました。スーパーマーケットを建設するためにも木が伐採されました。ギルがそこから回収したカエデ材は、セントジョンズのボリアル・スカルプチャー・パークに常設されている作品「ワークホース」（1998年）に使われています。カエデ材の梁には、ブロンズの棒に取り付けられた約500本の長方形の白樺材が吊り下げられています。白樺材とブロンズの要素は、大きさや形が似ていることで互いに映り合いながらも、彫刻作品のこの二つの部分は対照的な性質を呈しています。チェーンソーの跡は、アーティストの意図を物語ると同時に、作品に様々な影響を与えています。この作品には、荒々しさ、堅固さ、そして力強さが感じられる。対照的に、ブロンズの棒に吊るされた鏡像は、風が吹くと動き出し、繊細で叙情的な印象を与える。[ 10 ]

ブラックウォーター、2012

ギルは特に大型の芸術作品に強い関心を持っています。2001年、ギルは名門バーモント・スタジオ・センターに滞在、彫刻のアーティスト・イン・レジデンスを務めました。在学中に制作した大型彫刻作品「Automated Butterfly Catching Unit（自動蝶捕獲ユニット、2001年）」は、現在ニューファンドランド・ラブラドール州のコレクションに収蔵されており、以前は州立美術館「ザ・ルームズ」で展示されていました。オンタリオ州バリーのマクラーレン・アートセンターの森の中に制作されたサイトスペシフィック作品「Lighthouse （灯台、2003年） 」は、高さ18フィート（約5.5メートル）です。ギルはこの作品で、通常は水と陸の物理的な境界に設置される保護装置を創造しました。伝統的に灯台の目的は自然の破壊的な力を警告し、人々を危険から守ることですが、ギルの灯台は正反対のことを意図しています。彼の作品は、自然遺産である古木を産業化から守るための警告標識であると同時に、シムコー郡の過去、現在、そして未来を繋ぐ歴史的な繋がりを示唆するものでもあります。[ 11 ]高さ18フィートの気まぐれな彫刻作品「クラウド」（2006年）は、ニューファンドランド・ラブラドール州で制作された25の傑作の一つに選ばれました。[ 12 ]

ファイアフライ #1、2011
自転車/リーフ、2013

ギルは自身のスタジオで、小規模から時には非常に大規模な作品までを制作しており、「シンプルでありながら重層的で…魅力的な技法と色彩」と評されている。[ 13 ] 「『墓地公園』（2008年）は、『ガム・マシーン』（2008年）（どちらもアクリル画とパネルコラージュ）と同様に、軽快で遊び心に満ちている。前者の墓石や十字架は、後者のガムボールのように生き生きと躍動感あふれる色彩に満ちている。他の作品は、バニラの雲や赤とオレンジのスポークと共に風車のように回転し、跳ねている。そのエネルギーは壁から溢れ出ている。」[ 13 ]近年の絵画作品、『煙突／花』（2010年）や『ブラック・ウォーター』（2012年）もこのテーマを継承している。ギルの絵画は、国内外で展示されている。[ 14 ]

近年、ギルはパフォーマンス、ビデオ、写真をレパートリーに加え、芸術的視野を広げている。「2009年の作品『ケープ・スピア』では、巨大なカタパルトを使って北米最東端（ケープ・スピア）の先端から光る球体を海に打ち上げた。作品は写真とビデオで記録されている。彼はまた、第二の故郷であるニューファンドランドからインスピレーションを得ていることが多く、2009年のインスタレーション『バレニード』は、ギルが海辺のコミュニティであるバレニードでシーカヤック中に海底で見た昔ながらの浴槽のレプリカである。」[ 8 ]『ファイアフライ#1』 （2011年）は、マーシャル・マクルーハンの生誕記念日を記念したエレクトリック・スピード・プロジェクト[ 15 ]のために委嘱されたギルのビデオ作品『ファイアフライ』（2011年）から切り取った静止画である。このビデオのコンセプトは「ニューファンドランドの現代コミュニケーションのあり方について瞑想することで生まれた。…額縁の中を動く光の映像は、事故の情報が広まるにつれて、慌ただしく行き交う信号を伝えることを意図していた。携帯電話の信号かもしれない」[ 16 ]

2012年のトロント・ニュイ・ブランシュで展示された、彼の不気味なインスタレーション作品「ハイ・ウォーター」では、「ロイ・トンプソン・ホールの影に浮かぶ小さな池の水面に、まるで災害で失われた持ち物のように、赤ちゃんのロンパース、自転車、ガスボンベといった幽霊のような物体が浮かんでいる」とされている。[ 17 ]その後、ギルはこの不気味な光景を一連の写真で捉えた。「自転車/葉」（2013年）はそのような作品の一つである。

2013年、ピーター・ウィルキンスとウィル・ギルは、キュレーターのマッシミリアーノ・ジョーニによって第55回ヴェネツィア・ビエンナーレの公式コラテラル・イベントへの出展者として正式に選出された。[ 18 ]テラ・ノヴァ・アート財団が主催したこの展覧会は、「About Turn: Newfoundland in Venice, Will Gill & Peter Wilkins 」と題された。[ 19 ] [ 20 ]この展覧会は、ミレイユ・イーガンとブルース・ジョンソンが共同キュレーターを務めた。展覧会は2013年11月24日までガレリア・カ・レッツォーニコで展示された。[ 21 ]

2014年、ニューファンドランドのセントジョンズのダウンタウンに新しいオフィスタワー、ウォーターストリート351番地がオープンしました。[ 22 ]ロビーにはギルのブラックアイランドパント（2014年）が常設展示されています。ギルの提案したフルサイズのステンドグラスを敷き詰めた伝統的な木造漁船は、世界中の資格のある芸術家や芸術グループからの31の応募のうちの1つであり、州で初めての民間の審査による芸術委託であり、地元の芸術家に授与されました。[ 23 ]ギルは、1950年代にノートルダム湾の漁師ジョン・ドーリーによって作られたオリジナルのブラックアイランドパントからインスピレーションを受けて、船大工の名人ジェローム・カニングと協力しました。[ 24 ]「目標は、魔法のようで、素晴らしく、生命力に満ちた効果を生み出すことでした」とギルは言います。 「私は物事の内なる精神や生命力を表現するというアイデアも好きです。そこで数年前から、彫刻から発せられる光や、表面に反射する光など、作品に光を取り入れ始めました。私は常に物の構造、内部の骨組みや骨格が好きでした。船の構造よりも美しいものがあるでしょうか？」と彼は言います。[ 24 ]

ギルの作品は、イギリスのロンドンにあるカナダの高等弁務官事務所、カナダハウスのニューファンドランドルームにも展示されており、大規模な改修工事の後、2015年初頭に正式に再オープンしました。[ 25 ]改装工事の一環として、カナダハウスは作品のコンペを開催し、その多くは宮殿のような応接室のエリアラグに転用されることになりました。[ 26 ]ギルのアクリル画「海」は、床材として再現されました。「私は実際、ほとんどの絵をキャンバスを直接床に置いて描きますので、この場合、イメージは元の場所に戻ります。」落ち着いた背景に映えるブルーのパレットは、故郷の州の精神を物語っていると彼は言います。 「それは、ニューファンドランドの日常生活に深く根ざした、動き、活力、そして生命力の表現です。風の模様かもしれませんし、ゆっくりと海上を進む氷山かもしれません。春にセントジョンズ港の狭い海峡を氷山が漂う時、海は常に変化する、活気に満ちた風景となります。」[ 26 ]

2017年夏、ギルはニューファンドランド・ラブラドール州で開催される第1回ボナビスタ・ビエンナーレで新作の制作・展示を依頼された。イベントの開催地が険しい地形であることを踏まえ、彼は象徴的な「グリーン・チェア」[ 27 ]を海岸沖の岩場に設置した。「信じられない光景だ。荒波の入り江の真ん中にある岩の上に、繊細な淡緑色のキッチンチェアが置かれている。波が椅子に打ち寄せ、細い支柱の間から泡が舞い上がる。周囲で潮が満ち、脚、座面、そして上部のレールが水没していく。そして、潮が引くと、繊細で海の泡のような色をした椅子が姿を現す。」[ 28 ]

2017年、ギルはフォゴ島芸術レジデンス・プログラムにも参加し、1ヶ月間をこの辺境の地で過ごし、彫刻、ミクストメディアのテキスタイル、写真などを組み合わせた「 From the Lion's Den」という新作を制作した。「この作品は、人々や場所が変化に適応していく様子を思い起こさせるものです。フォゴ島の土地、海、建築環境、そして人々に直接的に反応しながら制作することで、保存の本質、そして進歩、コミュニティの主体性、そして伝統の継承のバランスを見つけることについての考察となっています。」[ 29 ]

ギルは2021年に再びボナビスタ・ビエンナーレに参加し、「キャンパー」と題したインスタレーション作品を発表した。この作品では、再帰反射ガラスビーズで塗装されたトラックとキャンピングカーが道路脇に駐車され、通り過ぎる車のヘッドライトに照らされて光る。「ギルの最近の作品の多くと同様に、『キャンパー』は不安と驚きという矛盾した感情を生み出し、子供時代のノスタルジアを不気味に表現し、静かで幽霊のような、この世のものとも思えない奇妙さが重ねられている。」[ 30 ]この空っぽのキャンピングカー、そしてぽつんと置かれた小屋、建造物、そして食料投下所は、ギルの2021年の「パンデミック・シリーズ」に収められている。世界的なCOVID-19パンデミックの終盤に制作されたこの作品は、舞台写真を用いて、不安定な時代の想像上の情景を視覚的に映し出しています。…異様な色彩と人物のいないシュールな情景は、不在、援助、そして想像上の再建について考察する舞台を提供します。この新作は、私たちがどれほどお互いを必要としているか、そして人生におけるより真摯な（表面的ではない）つながりの重要性に対する、これまでの関心をさらに深めています。[ 31 ]

2023年、ギルは再びソビー芸術賞にノミネートされ、大西洋岸カナダ地域を代表するアーティストとして全国最終候補リストに名を連ねました。[ 32 ]また、ビーバーブルック美術館から、大西洋岸カナダの視覚芸術家の職業的業績を称える第1回セオドア賞を受賞しました。 [ 33 ]

カナディアン・アート誌は、「ギルはセントジョンズのような共同体中心のコミュニティー・シーンで暮らすことで得られる自由を高く評価している。アーティストとして活動し自身のスタジオを持つだけでなく、ニューファンドランド・ラブラドール州の州立美術館「ザ・ルームズ」でギャラリー設置技術者としても働いている」と評している。[ 8 ]また、ギルは、アート界での成功は、都市の大小に関わらず、有名人の資格よりも人格の問題だと指摘する。「卒業後は粘り強さが最も重要だと気づいた。作品を作り続ける方法を見つけ、他のクリエイティブな人々と交流することは、アーティストとして極めて重要だ」[ 8 ]

ギル氏は芸術作品を制作するだけでなく、セントジョンズ市芸術品調達プログラム、ニューファンドランド・ラブラドール州芸術文学賞、カナダ芸術評議会プロジェクト助成金プログラムの審査委員会メンバーも務めています。

彼の作品はカナダ国内および海外の個人コレクションや公共コレクションに収蔵されています。

参考文献

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