ウィル・ロールズ
アメリカのパフォーマー
ウィル・ロールズ
受賞歴
  • 2026 ルース芸術財団
  • 2015年現代芸術財団芸術家助成金賞
  • 2014 プロセス・スペース・レジデンシー、ロウアー・マンハッタン文化評議会
  • 2013年マクドウェルコロニーフェローシップ
  • 2012年ハーレムステージ新作基金
  • 2010 2011 マウント・トレンパー芸術レジデンシー＆パフォーマンス
  • 2009 2010 スタジオシリーズレジデンシー、ダンスシアターワークショップ
  • 2008年ニューヨークタイムズ、年間最優秀パフォーマー
  • 2008 danceWEB Europe奨学金、ImPulsTanz Festival
  • ウィリアムズ大学卒業式における2000年度クラス・スピーカー選出
  • 2000年卒業式でのスピーチでデューイ賞を受賞
  • 2000年 ウィリアムズ大学 ハバード・ハッチンソン芸術フェローシップ

ウィル・ロウルズは、ニューヨークを拠点とし、ヨーロッパでもプロジェクトを展開するアメリカの現代振付家、パフォーマンスアーティスト、キュレーター、ライターです。ソロ作品やグループ作品を振付し、著名なダンスカンパニーでプロのダンサーとして活躍しています。また、ケニス・ホーキンスと共にパフォーマンスアートの共同制作団体「ダンス・ギャング」のメンバーでもあります。 [1]

2017年、ロールズは詩人で作家のクラウディア・ランキンと共同制作した『What Remains』を制作した。ロールズとランキンは共通の友人から共同制作者として推薦されたことをきっかけに、 『What Remains』の制作を共に始めた。ロールズはランキンの2004年の作品『Don't Let Me Be Lonely』と2014年の『Citizen』という2つの作品を持ってスタジオに入った。この作品には、タラ・アイシャ・ウィリス、ジェシカ・プリティ、レスリー・カイジェット、ジェレミー・トゥーサン＝バティストの4人のパフォーマーが参加した。トゥーサン＝バティストは『What Remains』のサウンドデザイナーも務めた。シカゴ現代美術館（MCA）のプログラムで、タラ・アイシャ・ウィリス（パフォーマーであり、MCAパフォーマンス担当アソシエイト・キュレーター）は、この作品について次のように述べている。「『What Remains』の制作において、私たちは生きている状態とすでに死が予定されている状態を、居住可能な場所、私たちが声と身体を使って自らを存在へと呼び起こす広大な虚空やツンドラとして想像しようとしています。それは『すでに死んでいる』空間かもしれませんが、私たちのものであり、少なくとも私たちがその独特の不快感にすでに慣れている空間です。」[2] 『What Remains』はバード大学で初演され、ニューヨークのダンスペース、ウォーカー・アート・センター、イェール・レパートリー・シアター、そして2018年12月にはシカゴ現代美術館ウェアハウス・スペースなど、全国各地の会場で上演されています。

選択されたショー

  • 「惑星を食べる人々」。チョコレート工場、ミュージシャンのクリス・ククリスと共演。[3] [4]
  • 「民話、あるいは暗闇でのダンスについての考察。」エミリー・ハーベイ財団での朗読／パフォーマンス。[5]
  • 「Folk You! Folk Me Too!」タンツクァルティエ・ウィーンでの民俗学に関する講演パフォーマンス。[6]
  • 「口絵」。ダンススペースプロジェクト[7]

著作

  • 「Leap of Fake」は、ウィル・ロールズによるダンスと疑念に関するエッセイで、オーストリアの現代ダンスのシンクタンク、レジデンススペース、プレゼンターであるタンツクアルティエの隔年刊行物『SCORES N°4: on addressing』に収録されている。[8]
  • 「ドクメンタ通信（13）：ウィル・ロールズとトーマス・J・ラックスとの対話」ハーレム・スタジオ・ミュージアム[9]より
  • 「リンゼイ・ベネディクトとウィル・ロールズの対談」Critical Correspondence誌[10]
  • 「ミーガン・バーン、マイケル・マハルチック、ウィル・ロールズ、レジーナ・ロックとレヴィ・ゴンザレスの対談」Critical Correspondence誌[11]
  • 「ミルカ・ジョルジェヴィッチ、ノヘミ・モンツェラート・コントレラス、サラ・ベス・パーシヴァル、ウィル・ロールズ、オットー・ラムスタッドとアレハンドラ・マルトレルの対談」『Critical Correspondence』[12]

ウィル・ロールズは現在、アビゲイル・レヴィンとともに、運動研究センターのウェブ出版物であるCritical Correspondenceの共同編集者を務めている。[13]

共演

キュレーター

  • 「ロールコール」ムーブメントリサーチフェスティバル2009 [23]
  • 「主人公と造語」、黒人パフォーマンス、ポストモダンダンス、YouTubeシリーズに関するビデオ上映とエッセイ[24]

コラボレーション

ダンスギャングは、ウィル・ロウルズとケニス・ホーキンスからなるアメリカのパフォーマンスアートデュオで、2006年にニューヨークで結成されました。

二人とも身長6フィート（約180センチ）以上あり[要説明] 、 2004年に神威舞芸術でダンサー仲間として出会い、その後独自のプロジェクトを立ち上げた。ダンスギャングは、公共空間での遊び心のあるダンス介入から始まり、その後、短編および長編のサイトスペシフィックな振付作品へと発展していった。[25] 2009年のリバー・トゥ・リバー・フェスティバルでは、1時間のサイトスペシフィック作品「Dog Free」を上演したほか[要出典] 、ニール・メドリンとの短編作品[26] 、ジョーズ・パブでのビヨンセの「All the Single Ladies」に合わせたパフォーマンス[27]、カニエ・ウェストのアルバム『808 and Heartbreaks』収録曲「Bad News」に合わせたパフォーマンス[28]、伊勢文化財団での「In Pursuit: Art on Dating」の一環としての作品[29]などを手掛けた。

2018年と2019年、ロールズは振付師アンドロス・ジンス＝ブラウンと2つのパフォーマンスでコラボレーションしました。1つ目は第10回ベルリン・ビエンナーレのための『トニー・コークス・リミックス』です。[30]翌年、二人はニューヨーク近代美術館の委嘱を受け、シモーネ・フォルティの1960年のパフォーマンス『シーソー』の新作を共同制作し、二人とパフォーマーのマルティタ・アブリルが共演しました。[31]

  • トリプル・キャノピーは、ウィル・ロールズの作品を、学者でありパフォーマのアソシエイト・キュレーターでもあるエイドリアン・エドワーズと共同でプレゼンテーションし、パフォーマンスにおける物体、動物の姿、そして黒人性の関係性について議論した。[32]

参考文献

  1. ^ ニューヨーク・ライブ・アーツ・オーガニゼーションの略歴
  2. ^ウィリス、タラ・アイシャ。クラウディア・ランキンとウィル・ロールズによる展覧会『 What Remains』プログラムノート。シカゴ現代美術館ウェアハウス・スペース、イリノイ州、2018年12月9日。
  3. ^ 「ウィル・ロウルズがチョコレートファクトリーで『プラネット・イーターズ』を演じる」2013年11月14日。
  4. ^ 「ウィル・ロウルズ『惑星を食らう者たち』」。2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月9日閲覧。
  5. ^ キアラ・ヴェッキアレッリ企画展「言葉とその他のジェスチャー」のテキスト。2015年9月24日、Wayback Machineにアーカイブ。
  6. ^ Tanzquartier のウェブサイトからの「Folk You! Folk Me Too!」の説明
  7. ^ ハフィントン・ポスト紙におけるウィル・ロールズの著作評
  8. ^ 「『SCORES N°4: on addressing』所収、ウィル・ロールズ「Leap of Fake」40-47ページのPDF」(PDF) 。 2024年5月23日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2018年8月8日閲覧。
  9. ^ 「ドクメンタ通信（13）：ウィル・ロールズとトーマス・J・ラックスとの対談」2016年7月29日アーカイブ、ハーレム・スタジオ・ミュージアムより
  10. ^ 「Benedict in conversation with Will Rawls」 in Critical Correspondence. 2023年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月3日閲覧。
  11. ^ 「ミーガン・バーン、マイケル・マハルチック、ウィル・ロールズ、レジーナ・ロックとレヴィ・ゴンザレスの対談」Critical Correspondence
  12. ^ 「ミルカ・ジョルジェヴィッチ、ノヘミ・モンツェラート・コントレラス、サラ・ベス・パーシヴァル、ウィル・ロールズ、オットー・ラムスタッドとアレハンドラ・マルトレルの対談」『Critical Correspondence』
  13. ^ 「『運動研究における批判的対応』」。2014年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月9日閲覧。
  14. ^ “BRIC Arts Media bio”. 2014年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月9日閲覧。
  15. ^ 「ニコラス・ライヒター・ダンスはジョイス劇場で素晴らしいパフォーマンスを披露した。」Off Off Off dance誌のレビュー。2019年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月9日閲覧。
  16. ^ 「This Variation」のダンサー一覧 Archived 2014-04-13 at the Wayback Machine at documenta (13)
  17. ^ 「MoMA展では『見るだけで触ってはいけない』を忘れている人もいる」 ニューヨーク・タイムズの記事
  18. ^ 「MoMaでのショーは続く」Agence Pistacheのブログより
  19. ^ 「FrenchCulture.orgによるアラン・ビュファールの『バロン・サメディ』発表」。2016年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月9日閲覧。
  20. ^ 「ウィル・ロールズのアゴラへの寄稿」。2023年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月9日閲覧。
  21. ^ センスプロダクションのアーティストリスト
  22. ^ ダビデ・バルーラのウェブサイト
  23. ^ 「MRフェスティバル2009：役割の呼びかけ：ホステス、預言者」クレア・バーンの記事
  24. ^ 「主人公たち：ダンスと討論の記録」ダンスペース・プロジェクト
  25. ^ ニューヨーク・タイムズ紙の「私は伝説だ」記事
  26. ^ ダンスシアターワークショップのWayback Machineで2014年4月9日にアーカイブされた「Dog Breaks: Part Two of Dog Trilogy」のレビュー
  27. ^ ダンスギャングの「シングル・レディース」パフォーマンスのビデオ
  28. ^ 「カニエ・ウェストが裸の女性を観賞、パフォーマンスアーティストが808とハートブレイクに敬意を表す」MTVニュースより
  29. ^ 伊勢文化財団の展覧会「デートをめぐるアートをめぐる探求」のご案内。
  30. ^ 「*The Tony Cokes Remixes* No. 1」. 2018年6月17日.
  31. ^ 「シモーネ・フォルティのダンス・コンストラクション | MoMA」。
  32. ^ トリプルキャノピーのウェブサイト
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