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ヴィリー・バウマイスター（1889年1月22日 - 1955年8月31日）は、ドイツの画家、舞台美術家、美術教授、そしてタイポグラファーであった。彼の作品は、1928年夏季オリンピックと1932年夏季オリンピックの美術競技に出品された。[1]
人生
バウマイスターは1889年にシュトゥットガルトに生まれ、1905年から1907年まで故郷のシュトゥットガルトで装飾画家の見習いを終え、その後兵役に就きました（1907年秋から1908年）。見習い期間中、バウマイスターはシュトゥットガルト美術アカデミー（Königlich Württembergische Akademie）で美術を学び始め（1905年から1906年）、ロバート・ポッツェルベルガーのデッサン教室に通い、ヨーゼフ・ケルシェンシュタイナーからも追加の指導を受けました。1906年に見習いを再開し、1907年に技能検定に合格しました。
兵役を終えた後、バウマイスターは美術学校で勉強を続けた。才能がないとして教師のポッツェルベルガーに退学させられた彼は、アドルフ・ヘルツェルの作曲クラスに転校し、1912年までヘルツェルに師事し、そこで生涯の友となるオスカー・シュレンマーと出会う。バウマイスターは1911年に初めてパリを訪れ、1912年にはチューリッヒの画廊で展覧会に出展して成功を収め、1年後にはベルリンのデア・シュトゥルム画廊で開催された第1回ドイツ秋季サロンに参加した。そこで表現主義の画家フランツ・マルクと出会う。1914年、バウマイスターはシュトゥットガルトのデア・ノイエ・クンストサロンで初の個展を開催した。同年、アドルフ・ヘルツェルは、バウマイスター、シュレンマー、そしてヘルマン・シュテンナーのために、ケルンで開催されたドイツ工作連盟博覧会の壁画制作の依頼を受けた。1914年夏に徴兵されるまで（1918年まで）、バウマイスターはアムステルダム、ロンドン、パリを訪れた。戦時中の1915年、バウマイスターはウィーンで画家オスカー・ココシュカと建築家アドルフ・ロースと出会った。1916年には、フライブルク・イム・ブライスガウの美術協会で開催された「ヘルツェルとその仲間たち」展に出展し、その後、フランクフルト・アム・マインのルートヴィヒ・シャメス美術サロンで展示された。 1918年、まだ除隊前だったバウマイスターは、友人オスカー・シュレンマーと共にシュトゥットガルトのシャラー画廊で展覧会を開催した。バウマイスターとシュレンマーは、パウル・クレーをシュトゥットガルト・アカデミーに招聘しようとしたが、アカデミーは拒否した。クレー自身は喜んで招聘したかった。1919年、バウマイスターはベルリンの芸術家協会「ノヴェンバーグルッペ」（11月グループ）のメンバーとなった。このグループは、ドイツの降伏と帝政崩壊直後の1918年にマックス・ペヒシュタインによって設立された。1933年まで、ドイツ芸術家にとって最も重要な同盟の一つであり続けた。
1919年、シュトゥットガルトで、バウマイスターはシュレンマーや他の芸術家とともに芸術家グループÜecht（ドイツ語で本物、真実の）を設立したが、1921年に脱退した。1919年に最初の舞台デザインを制作し、その後17のデザインが続いた。1920年にバウマイスターは芸術の勉強を終え、独立した芸術家として活動し、ベルリン、ドレスデン、ハーゲンでの展覧会に参加した。海外での彼の人気と認知は、1922年にベルリンのギャラリー「デア・シュトゥルム」でフェルナン・レジェと共同展を開催したことで明らかになった。この間、バウマイスターはパウル・クレー、レジェ、ル・コルビュジエ、アメデ・オザンファン、ミシェル・スーフォールなどの芸術家と仕事上の関係を築いた。 1924年にはモスクワで開催された第1回ドイツ美術展（Erste Allgemeine Deutsche Kunstausstellung ）に作品がいくつか出品され、1925年にはパリで開催された現代美術展（ L'Art d' aujourd'hui）にも参加しました。美術活動に加え、商業美術の分野でも活躍し、ボッシュやDLW（Deutsche Linoleumwerke）など、数多くの企業の広告デザインを手掛けました。
1926年、バウマイスターは画家のマルガレーテ・エム（1898年 - 1978年）と結婚し、ニューヨークの国際近代美術展に参加する機会を得ました。翌年にはパリで個展を開催し、ベルリン美術大展にも参加しました（自身の部屋あり）。そこでカジミール・マレーヴィチと出会いました。
1927年、バウマイスターはフランクフルト応用美術学校（後のシュテーデルシューレ）の教職に就いた。1928年からは同校で商業美術、タイポグラフィ、捺染の授業を担当した。同年、娘が誕生。翌年、デッサウのバウハウスの職を辞退。1927年以来、新商業デザイナーサークル（会長：クルト・シュヴィッタース）のメンバーであったバウマイスターは、1930年に芸術家協会「サークル・エ・カレ」（円と正方形）に入会した。同年、絵画「線描図」でヴュルテンベルク州賞を受賞した。「サークル・エ・カレ」の後、パリの芸術家協会「アブストラクション・クリエーション」のメンバーにもなった。
1933年3月31日、ナチス政権の台頭に伴い、バウマイスターはシュテーデル美術館の教授職を解かれた。同僚のアルベルト・ヴィンディッシュ教授とヴィルヘルム・ビアリングが彼の授業を引き継いだ。その後、バウマイスターは主に商業美術で生計を立てたが、スイス、イタリア、フランスへの旅行も可能であった。同年、娘のフェリチタスが生まれる。1936年、1924年のシュトゥットガルト万博で共に仕事をしたヴッパータール出身の建築家ハインツ・ラッシュから、ヴッパータールのワニス工場経営者クルト・ヘルベルツ博士に紹介される。1937年、彼はその会社で働き始め、ナチス政権によって追放された他の芸術家たち、フランツ・クラウゼ、アルフレート・レリャー、ゲオルク・ムッヘ、オスカー・シュレンマー、そして美術史家ハンス・ヒルデブラントらに加わった。その年、彼の作品5点がミュンヘンの 国家社会主義展覧会「退廃芸術」で展示されました。
1941年、国立芸術院によって絵画制作と展覧会の禁止令が発令されるまで、バウマイスターはヨーロッパ各地で作品を展示する機会を数多く得ていました。禁止令と絶え間ない監視下に置かれながらも、彼はヘルベルト社のニス工場で働きながら、創作活動を続けました。1943年、爆撃によりヴッパータールとシュトゥットガルトのバウマイスターの自宅が居住不能となり、彼は家族と共にシュヴァーベン・アルプスのウーラッハへ移住しました。
1945年、第二次世界大戦終結後、バウマイスターは著書『芸術における未知のもの』を完成させた。原稿は1943年から44年に完成していたが、出版されたのは1947年になってからだった。1946年、シュトゥットガルト美術アカデミーで装飾画のクラスを教える職を得て、1947年には展覧会活動を再開した。1949年には芸術家グループ「非具象芸術家グループ」の共同設立者となり、同グループは1950年に最初の展覧会「ZEN 49」を開催した。ここでバウマイスターはフリッツ・ヴィンター、エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ、パウル・フォンテーヌなど、戦後ドイツ独裁政権後に美術の分野で活躍した多くの人々と出会い、新たな始まりを築き、国際的な発展とのつながりを築いた。 1950年7月のErstes Darmstädter Gespräch （第1回ダルムシュタット対話）に参加し、展示会Das Menschenbild in unserer Zeit（現代の人間像）で、バウマイスターはハンス・セードルマイヤーの「中心の喪失」（「Verlust der Mitte」）のテーゼに対して現代美術を擁護した。
1955年に亡くなるまで、バウマイスターは芸術家としてのキャリアの絶頂期にあり、1948年のヴェネツィア・ビエンナーレ、1951年のブラジルのサンパウロ・ビエンナーレ（絵画「Cosmic Gesture 」で賞を獲得）、 1953年のニューヨーク・グッゲンハイム美術館での「Younger European Artists」展など、数多くの国内外の展覧会に参加したことでそれが証明された。1955年、ウィリー・バウマイスターはシュトゥットガルト美術アカデミーを名誉退職したが、翌学期の教授契約は引き続き受け持つこととなった。1955年8月31日、シュトゥットガルトのアトリエで筆を手に座ったまま亡くなった。
仕事
バウマイスターは1910年に初の展覧会に参加し、印象派に触発された具象画を展示した。彼の最大の関心は既にこの頃からキュビズムとポール・セザンヌにあり、セザンヌの作品は生涯を通じて彼にとって重要なものであった。バウマイスターの初期絵画に影響を与えた印象派とキュビズムの影響は、1920年代末までの彼の作品において重要な役割を果たした。一方で、彼の具象絵画は、形態が豊かになり奥行きが失われるにつれて、次第に縮小（抽象化と幾何学化）していった。友人オスカー・シュレンマーの絵画と並行して、バウマイスター独自の形態と色彩の探求が始まった。1919年頃、既に師アドルフ・ヘルツェルは彼にこう書き送っている。「私たちの中で、君が最も多くのことを成し遂げるだろう。」また、バウマイスターは、たとえばフランツ・マルクと以前に会っていたし、ブリュッケ（橋）の芸術家や青騎士（青騎士）の作品にも確かに精通していたにもかかわらず、モダニズム、表現主義へと至ったドイツ独特の道は、バウマイスターの作品にはほとんど反映されていないことも注目に値する。
第一次世界大戦から帰還後、バウマイスターは作品制作を徹底的に展開した。彼の絵画には依然として具象的な要素が見られるものの、形態はますます幾何学的になり、独自の力強さを帯びるようになり、バウマイスターは形態と色彩の伝統的な関係を打ち破った。この時期には、レリーフのような壁画や、近代性の象徴としてのスポーツを題材とした絵画など、多様な作品群が出現した。彼の絵画には、絵画の形態や素材、そして現実と表象の関係性への取り組みが見られるようになった。こうした展開と並行して、幾何学的形態とそれらの画面内での関係性に焦点を置いた非具象絵画が台頭し始めた（例えば、 1920年の「平面関係」）。バウマイスターとドイツ国内外の芸術家との活発な交流も、その後の彼の作品の発展において極めて重要な役割を果たしたと言えるだろう。実際、多くの仲間の芸術家たちと同様に、そのような疑問を提起することは近代の課題の一部でした（例えば、エル・リシツキー、カジミール・マレーヴィチ、ワシリー・カンディンスキー、フェルナン・レジェ、アメデ・オザンファン、ル・コルビュジエ、パウル・クレー）。
1920年代末にかけて、バウマイスターの絵画における形態はより柔らかくなっていった。彼の絵画は、円、三角形、正方形といった基本的な形から、有機的な形態へと移行していった。この発展は同時代の他の芸術家の作品にも同時に見られたが、バウマイスターの場合は、先史時代や古代の絵画への強い関心と結びついていた。バウマイスターは初期の絵画作品を熱心に探求し、その絵画的経験を自身の絵画に融合させた。彼は洞窟壁画の象徴、記号、人物像を、作品に用いた有効な古代絵画言語の構成要素と捉えた。これには、バウマイスターが深く敬愛していた洞窟壁画（1933年頃開始）に近い、砂に油彩を施したキャンバス上の絵画の増加も含まれていた。彼自身も先史時代の遺物、小型彫刻、道具を収集し、ローデシアで発見された崖の絵に没頭した。この経験は、バウマイスターの芸術的志向にとって間違いなく重要な意味を持っていました。なぜなら、彼は明らかにこの豊富な先史時代の作品群に触発され、最終的に「表意文字」（1937年頃制作開始）において、極めて簡略化された有機的な形態を用いたからです。これらの作品において、彼は独自の記号世界を用いていました。彼はそれを自然の法則、その進化、そして人間の存在の象徴と見なしていました。
バウマイスターの芸術的発展は、1933年にフランクフルトのシュテーデル美術館の教授職を失った後も途切れることはなかった。彼は政治的迫害と経済的困難にもかかわらず、絵を描き続けた。彼の作品とその発展は、展覧会を禁じられた1941年以降の時期においても、多様であった。彼はヴッパータールのクルト・ヘルベルツ社ニス工場に雇われ、古代および現代の絵画技法の研究を行った。これは彼を政治的に保護するとともに、絵画の基礎を探求する機会も与えた。こうして彼は先史時代の洞窟壁画技法に関する知識を深めた。同時に、彼はゲーテの植物形態学理論を研究した。この研究から「エイドス絵画」（エイドス：理念）が生まれた。バウマイスターの表意文字とは異なり、多様性と色彩に富んだ絵画である。さらに、これらの形態は有機的であるが、象徴や記号というよりは、むしろ単純な植物や動物の生命体のイメージであるように思われる。写真には「Rock Garden」、「Eidos」、「Primordial Vegetable」などのタイトルが付けられています。
精力的な研究者であり収集家であったバウマイスターは、アフリカ彫刻の作品も多数所有しており、先史時代の遺物と同様に、そこに生命、発展、そして人類の存在を象徴する普遍的なイメージを見出していた。それに対応して、1940年代初頭には、アフリカ彫刻の形式言語がバウマイスターの作品に取り入れられるようになった。当初は高度に抽象化され、色彩も抑制されていた（『アフリカの物語』、1942年）が、時が経つにつれて、より色彩豊かになり、部分的には非常に複雑な形式デザインへと変化していった（『オワンボ』 、 1944～1948年）。作品タイトルと形式言語の両方から、バウマイスターが他の古代（ラテンアメリカ）文化に強い関心を抱いていたことが明らかである（『ペルーの壁』、1946年、『アステカのカップル』、1948年）。
「芸術の基盤」を探求したバウマイスターのもう一つの例は、現存する最古の文学作品の一つであるギルガメシュ叙事詩の転置である。バウマイスターは、この叙事詩の挿絵（1943年初頭）に独自の絵画言語と手話を用い、驚くほど統一感のある連作を生み出した。この連作は、彼の絵画言語によって叙事詩の文学的・言語的効果（印象）を驚くほど忠実に描写していた。彼はまた、聖書のテキスト（サウル、エステル、サロメ）や、ウィリアム・シェイクスピアの『テンペスト』の挿絵も制作した。
こうしてバウマイスターは、1945年直後のドイツ美術において、そして今もなお唯一無二であり続ける、非常に個性的で印象的な視覚言語を、ひたむきに、そして見事に発展させた。戦後、ヴィリー・バウマイスターが国内外で得た評価は、それ相応に高かった。しかし、彼の芸術的発展はそこで止まらなかった。一方で、彼は絵画表現を技巧的に発展させ、さらには、他の多くの絵画において、風景画を想起させる根底を持ちながらも、部分的には「オーバーオール構造」へと融合させた。（『青の運動』、1950年）。他方で、バウマイスターは、中心となるフォルムから出発する、密度の高い抽象画も制作し、卓越した「非具象主義者」としての彼を特徴づけた。これらの絵画は、彼の作品の中でもおそらく最も有名なものとなり、幅広い聴衆によってすぐにバウマイスターと結び付けられるようになった（例えば、『ARU 2』、1955年）。しかしながら、バウマイスターはこの晩年の「トレードマーク」に留まることはなかった。彼が亡くなった年に、多様な形と色彩の絵画も登場した。
批評家の反応
今日でも、バウマイスターの作品は、特にドイツ、フランス、イタリア、スペインで大きな注目を集めています。モダニズムの「フランスの古典」や20世紀後半の重要なアメリカの芸術家たちとは対照的に、バウマイスターはアングロサクソン世界ではわずかな注目を集めているに過ぎません。しかし、彼の作品の質は疑いようがありません。
ナチス独裁政権下で「国内亡命」活動に従事していたバウマイスターが、当時の活気ある芸術環境に何ら影響を与えなかったことは明らかである。1945年以降、バウマイスターはドイツおよびヨーロッパ美術の発展において重要な役割を果たした。1933年から1945年にかけてナチスによる迫害を受けながらも国内に留まったドイツ人画家の中で、これほどまでに新しい内容と形式へと先駆的な進歩を遂げることができたのはごくわずかだった。第二次世界大戦後、彼はモダニズム論争の代弁者となった。「抽象」絵画の提唱者とみなされた彼は、一部の人々から高く評価された一方で、強く非難された者もいた。
1989年、ヴィリー・バウマイスターの生誕100周年を記念して、ヴォルフガング・ケルマーは展覧会とカタログ・レゾネ（デザイン・マガジン誌の「刺激的な記録」）を開催し、初めてバウマイスターのタイポグラファーおよび広告デザイナーとしての仕事を回想しました。[2]
バウマイスターの重要な作品コレクションは、シュトゥットガルト美術館の一部であるヴィリ バウマイスター アーカイブと、ニュルティンゲンのザムルング ドムニック (ドムニック コレクション) に保存されています。
展覧会（抜粋）
- 1910年 ヴュルテンベルギッシャー美術館（フランス画家の展覧会のゲストとして）、シュトゥットガルト、ドイツ
- 1927年 現代美術ギャラリー、パリ、フランス
- 1930年 ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア
- 1931年 フランクフルト・アム・マイン美術館、ドイツ
- 1935 ガレリア ミリオーネ、ミラノ、イタリア
- 1939年 ギャラリー・ジャンヌ・ブシェ、パリ、フランス
- 1949年 ギャラリー・ジャンヌ・ブシェ、パリ、フランス
- 1950年 Zen 49、中央集積所、ミュンヘン、ドイツ
- 1951 年 ドイツ美術館、ベルリン、ドイツ、ビルデンデ美術館音楽学校
- 1953年 グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、アメリカ
- 1954年 ヴュルテンベルギッシャー美術館、シュトゥットガルト、ドイツ
- 1955年 ドクメンタ1、カッセル、ドイツ
- 1955 セルクル ヴォルネイ、パリ、フランス
- 1959年 ドクメンタII、カッセル、ドイツ
- 1964年 ドクメンタIII、カッセル、ドイツ
- 1965 ヴァルラフ・リヒャルツ美術館、ケルン、ドイツ
- 1975年 ヴィリ・バウマイスター：リトグラフとラジオンゲン、ゲドリュクト・フォン・エリッヒ・メンヒ、シュトゥットガルト州立美術アカデミー
- 1979 ヴィリ・バウマイスター: 1945 ～ 1955 年、ヴュルテンベルク美術館、シュトゥットガルト
- 1979年 シュトゥットガルト州立美術アカデミー「オマージュ・ア・バウマイスター」
- 1989 ベルリン国立美術館、ドイツ
- 1989年 ヴィリ・バウマイスター：タイポグラフィーとレクラメゲシュタルトゥング、シュトゥットガルト州立美術アカデミー（1990年にはフランクフルト・アム・マインのドイツ工作連盟）
- 1999 ヴィリ・バウマイスターとフランス、ウンターリンデン美術館、コルマール、フランス
- 2000 近代美術館、サンテティエンヌ、フランス
- 2003 ティッセン ボルネミッサ美術館、マドリッド、スペイン
- 2004年 Städtische Galerie im Lenbachhaus、ミュンヘン、ドイツ
- 2004 ヴィリ・バウマイスター – カール・ホーファー: Begegnung der Bilder、美術館、ライプツィヒ、ドイツ
- 2005ブセリウス・クンスト・フォーラム、ハンブルク、ドイツ
- 2005 年 「Die Frankfurter Jahre 1928–1933」ギエルシュ美術館、フランクフルト・アム・マイン、ドイツ
- 2005 ヴェストフェリッシュ州立美術館、ミュンスター、ドイツ
- 2006 フォン・デア・ハイト美術館、ヴッパータール、ドイツ
- 2007 シュトゥットガルト美術館、ドイツ
ヴィリー・バウマイスターの著作とヴィリー・バウマイスターに関する文学
- ウェスターダール、エドゥアルド。ヴィリ・バウマイスター。テネリフェ島: エディシオネス ガセタ デ アルテ、1934
- バウマイスター、ウィリ。 Das Unbekannte in der Kunst.シュトゥットガルト、1947年。 2D版ケルン (ケルン)、1960 年。 3D版ケルン、1974年。第4版ケルン、1988年。（英語: The Unknown in Art。ジョアン・M・スクリプザック訳、トビアス・ホフマンエッセイ付き。ウィリ・バウマイスター財団、シュトゥットガルト、2013年ISBN 978-3-8442-5100-5
- グローマン、ウィル。ヴィリ・バウマイスター：レーベンとヴェルク。ケルン [Köln]、1963.1988 [1965、1966??]
- ヴォルフガング・ケルマー：ウィリー・バウマイスターの芸術作品。所在地: 175 Jahre Friedrich-Eugens-Gymnasium Stuttgart。シュトゥットガルト: Belser、1971、p. 126-152
- ハフトマン、ヴェルナー。 「ギルガメッシュ - アインフュールング」 In: ヴィリ・バウマイスター、ギルガメッシュ、5-15。ケルン [ケルン]、1976 年。
- ケルマー、ヴォルフガング: バウマイスターへのオマージュ: クラウス・ベンディクセン、カール・ボーアマン、ペーター・ブリューニング、ブルーノ・ディーマー、ペーター・グラウ、クラウス・ユルゲン＝フィッシャー、エミール・キース、エドゥアルド・ミクス、ヘルベルト・シュナイダー、ペーター・シューベルト、フリードリヒ・ザイツ、ルートヴィヒ・ヴィルディング。例：猫。シュトゥットガルト: シュトゥットガルト国立アカデミー、1979 年
- ケルマー、ヴォルフガング: Zur Kunstlehre Baumeisters: ein Vorschlag Baumeisters zur Reform des künstlerischen Elementarunterrichts aus dem Jahre 1949. Die Studierenden Willi Baumeisters an der Staatlichen Akademie der bildenden Künste Stuttgart 1946–1955。 Verzeichnis der ''Didaktischen Tafeln''。展示品。猫。 Willi Baumeister: 1945–1955、Württembergischer Kunstverein Stuttgart、Cantz、シュトゥットガルト 1979、pp 129–134、147。
- Ponert、Dietmar J. Willi Baumeister - Werkverzeichnis der Zeichnungen、Gouachen und Collagen。ディートマー・J・ポナートとフェリタス・カルグ・バウマイスターの共同制作。ケルン [Köln]: DuMont、1988.*
- ヴォルフガング・ケルマー: Willi Baumeister - タイポグラフィーと説明。例：猫。シュトゥットガルト: Cantz 版、1989 ISBN 3-89322-145-X
- バウマイスター、シュレンマーとエヒト グループ: シュトゥットガルター アバンギャルド 1919。Exh.猫。シュトゥットガルト：ウーゴ・マッテス、1989年。
- ヴィリ・バウマイスター、リトグラフィアン / シルクスクリーン: 55 Werke der Zeit 1919 bis 1964。Galerie Schlichtenmaier、猫。いいえ。 109. グラフェナウ：ギャラリー・シュリヒテンマイヤー、1991
- ブルンス、ヨルグ・ハイコ・ヴィリ・バウマイスター。ドレスデン：芸術祭、1991 年。
- ヴォルフガング・ケルマー: Der schöpferische Winkel: Willi Baumeisters pädagogische Tätigkeit。 Ostfildern-Ruit: Edition Cantz、1992 (Beiträge zur Geschichte der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart / ed. Wolfgang Kermer; 7) ISBN 3-89322-420-3
- ベーム、ゴットフリート著. ヴィリー・バウマイスター. シュトゥットガルト: ハッチェ, 1995
- ケルマー、ヴォルフガング（編）：Aus Willi Baumeisters Tagebüchern：Erinnerungen、Otto Meyer-Amden、Adolf Hölzel、Paul Klee、Karl Konrad Düssel、Oskar Schlemmer。 Mit ergänzenden Schriften und Briefen von Willi Baumeister。 Ostfildern-Ruit: Edition Cantz、1996 (Beiträge zur Geschichte der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart / ed. Wolfgang Kermer; 8) ISBN 3-89322-421-1
- ベイ、ピーター、フェリシタス・バウマイスター。 Willi Baumeister: Werkkatalog der Gemälde。オストフィルダーン＝ルイト：ハッチェ・カンツ、2002年。
- ケルマー、ヴォルフガング。ヴィリ・バウマイスターとドイツ工作連盟「ヴォーヌング」 シュトゥットガルト 1927 年。シュトゥットガルト: シュトゥットガルト国立アカデミー、2003 年 (シュトゥットガルト国立アカデミー / 編)ヴォルフガング・ケルマー、11) ISBN 3-931485-55-2
- シュピルマン、ハインツ、フェリシタス・バウマイスター。 Willi Baumeister: Werkkatalog der Druckgraphik。オストフィルダーン＝ルイト：ハッチェ・カンツ、2005年。
- ヴィリ・バウマイスター：フィギュアンとツァイヒェン。例：猫。ハンブルク、ミュンスター、ヴッパータール: Hatje Cantz、2005 年。
- シュールレ、ヴォルフガング、ニコラス・J・コナード編。ツヴァイ・ヴェルタルター。 Aiszeitkunst und die Bildwelt Willi Baumeisters。オストフィルダーン＝ルイト：ハッチェ・カンツ、2005年。
- ヴォルフガング・ケルマー (編): Über Baumeister: der Künstler und Lehrer im Urteil seiner Schüler。シュトゥットガルト: シュトゥットガルト国立アカデミー、2006 年 WerkstattReihe / [シュトゥットガルト国立アカデミー]、編。ヴォルフガング・ケルマー。 15) ISBN 3-931485-77-3
- 私はランペンリヒト: バウマイスター、ビューネンビルドナーです。例：猫。ミュンヘンとベルリン:ドイツ美術館、2007、ISBN 978-3-422-06775-2
- チェーメツキー、ピーター著『20世紀ドイツ美術における歴史としてのオブジェクト：ベックマンからボイスまで』バークレー：カリフォルニア大学出版局、2010年。ISBN 978-0-520-26042-9
ヴィリー・バウマイスターに関する名言
- 「私にとって、バウマイスターという名前は、現代ドイツ芸術家の中で極めて重要な位置を占めています。」（フェルナン・レジェ、1949年）
- 「彼は最もヨーロッパ的なドイツ人画家だった。」（ウィル・グローマン、1959年）
- 「ヴィリー・バウマイスターの芸術は、健康的で自然で魅力的な外観に属します。」（ワシリー・カンディンスキー、1935年）
- 「あなたには確実に未来がある。」（ル・コルビュジエからバウマイスターへの手紙、1931年）
参照
出典
- グローマン、ウィル。ヴィリ・バウマイスター：レーベンとヴェルク。 1963年。ケルン[Köln]：デュモント。
- ヴィリ・バウマイスター：フィギュアンとツァイヒェン。例：猫。ハンブルク、ミュンスター、ヴッパータール。シュトゥットガルト：ハッチェ・カンツ、2005年。
参考文献
- ^ “ヴィリ・バウマイスター”.オリンペディア。2020 年7 月 27 日に取得。
- ^ クンスト。アンドデザイン。 Bemerkungen von Peter von Kornatzki aus Anlaß einer aufregenden Dokumentation ''Willi Baumeister: Typographie und Reklamamegestaltung''。形式: Zeitschrift für Gestaltung、Heft 129、I–1990、pp. 55–58
外部リンク
