ウィリアム・アドルフ・ブグロー

ウィリアム・アドルフ・ブグロー
自画像（1879年）
生まれる	（1825年11月30日）1825年11月30日 ラ・ロシェル、フランス
死亡	1905年8月19日（1905年8月19日）（79歳） ラ・ロシェル、フランス
知られている	画家
注目すべき作品	ヴィーナスの誕生 ボヘミアン
動き	リアリズム、アカデミックアート
配偶者たち	ネリー・モンシャブロン ​ ​ （ 1866年生まれ 、1877年没） エリザベス・ジェーン・ガードナー ​ ​ （ 1896年生まれ）

ウィリアム＝アドルフ・ブグロー（フランス語発音：[ˈwiljam ˈadɔlf ˈbuɡ(ə)ʁo] ; 1825年11月30日 - 1905年8月19日）は、フランスのアカデミックな画家である。写実的な風俗画では神話的なテーマを用い、古典的な主題を現代的に解釈し、女性の人体に重点を置いていた。^{[ 1 ]}生涯、フランスとアメリカ合衆国で高い人気を博し、数々の公式の栄誉を与えられ、作品は最高額で落札された。^{[ 2 ]}同世代の典型的なサロン画家であったため、印象派の前衛画家からは嫌われた。^{[ 2 ]} 20世紀初頭までに、ブグローとその作品は、嗜好の変化もあって大衆に受け入れられなくなった。^{[ 2 ]} 1980年代には人物画への関心が再燃し、ブグローとその作品が再発見されました。^{[ 2 ]}彼は822点の絵画を完成させましたが、その多くは未だ所在が分かっていません。^{[ 3 ]}

人生とキャリア

形成期

ウジェーヌ・ブーグローの肖像画 (1850 年)

ウィリアム・アドルフ・ブグローは1825年11月30日、フランスのラ・ロシェルでワインとオリーブオイルの商人の家に生まれた。 ^{[ 4 ]}テオドール・ブグロー（1800年生まれ）とマリー・ボナン（1804年、通称アデリーヌ）の息子として、ウィリアムはカトリック教徒として育てられた。彼には兄のアルフレッドと妹のマリー（通称ハンナ）がいたが、マリーは7歳で亡くなった。家族は1832年にサン・マルタン・ド・レに移住した。もう一人の兄弟キティは1834年に生まれた。^{[ 5 ]}ブグローは12歳のとき、叔父のウジェーヌで司祭のもとに住むためモルターニュ・シュル・ジロンドに行き、自然、宗教、文学に対する愛を育んだ。^{[ 6 ]} 1839年、彼は司祭になるための勉強をするためにポンにあるカトリックの大学に送られた。ここで彼はアングルに師事したルイ・サージュからデッサンと絵画を学んだ。その後ブグローはしぶしぶ学業を中断し、ボルドーに住む家族のところに戻った。そこで彼は地元の画家シャルル・マリオノーと出会い、1841年11月に市立デッサン絵画学校に入学した。ブグローは店員としても働き、リトグラフに手で彩色し、クロモリトグラフを使用して複製される小さな絵画を作った。彼はすぐにクラスで一番の生徒となり、パリで画家になることを決意した。移住資金を調達するために彼は肖像画を売り、3か月で33枚の油絵を作成した。すべて署名がなく、1枚だけが追跡されている。^{[ 5 ]} 1845年、彼は叔父と一緒にもっと多くの時間を過ごすためにモルターニュに戻った。^{[ 6 ]}彼は1846年3月に20歳でパリに到着した。^{[ 5 ]}

死の前の平等（ Égalité devant la mort）、1848年、油彩・カンヴァス、141 × 269 cm（55.5 × 105.9インチ）、オルセー美術館、パリ。『平等』はブグローが23歳でパリの国立高等美術学校に2年間在籍した後に制作した最初の主要作品である。 ^{[ 7 ]}

ブグローはエコール・デ・ボザールに入学した。^{[ 4 ]}デッサンにおける正式な訓練を補うため、解剖学の講義に参加し、時代衣装や考古学を学んだ。フランソワ＝エドゥアール・ピコのスタジオに入学し、アカデミックな絵画を学んだ。『地獄のダンテとウェルギリウス』（1850年）は、彼の新古典主義作品の初期の例である。アカデミック絵画では歴史や神話の主題が最も重視され、ブグローはローマ賞の受賞を決意した。受賞すればイタリアのローマにあるヴィラ・メディチに3年間滞在することができ、そこで正式な授業を受けるだけでなく、ルネサンスの芸術家とその傑作、ギリシャ、エトルリア、ローマの古代遺物を直接学ぶことができた。^{[ 8 ]}

ヴィラ メディチ、ローマ 1851–1854

若き芸術家は1848年4月にローマ賞コンクールに応募した。制作開始直後にパリで暴動が発生し、ブグローは国民衛兵に入隊した。受賞を逃した後、1849年に再び応募した。106日間のコンクールを経て、再び受賞を逃した。3度目の挑戦は1850年4月にダンテとウェルギリウスを描いた作品で始まったが、不合格に終わった。しかし5ヶ月後、彼は『アラクセス河畔でゼノビアを見つける羊飼いたち』で共同最優秀賞を受賞したという知らせを受けた。^{[ 8 ]}

他の部門の受賞者とともに、彼は12月にローマに向けて出発し、1851年1月にヴィラ・メディチに到着しました。ブグローはローマを散策し、道中でスケッチや水彩画を描きました。また、古典文学も研究し、これがその後の画家のキャリアにおける主題の選択に影響を与えました。^{[ 8 ]}彼はナポリまで歩き、さらにカプリ島、アマルフィ、ポンペイへと向かいました。ローマを拠点に熱心に勉強しながら、1852年にはイタリアをさらに探検しました。彼はすべての伝統芸術に強い憧れを持っていましたが、特にギリシャ彫刻、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ミケランジェロ、ティツィアーノ、ルーベンス、ドラクロワを崇拝していました。1854年4月、彼はローマを離れ、ラ・ロシェルに戻りました。^{[ 5 ]}

キャリアの頂点

ニンフとサテュロス、1873年、キャンバスに油彩、260 × 180 cm（102.4 × 70.9インチ）、クラーク美術研究所

ブグローは伝統的なアカデミック様式で絵画を描き、生涯を通じてパリ・サロンの年次展に出品し続けた。初期の評論家はこう評している。「ブグロー氏は生まれながらの直感と輪郭に関する知識を備えている。人体のオイリュトミーに心を奪われており、このジャンルにおいて古代人や16世紀の芸術家たちが到達した輝かしい成果を思い起こすと、ブグロー氏が彼らの足跡を辿ろうとしたことを称賛するしかない…ラファエロは古代人にインスピレーションを受けていた…そして誰も彼を独創的でないと非難しなかった。」^{[ 9 ]}

ラファエロはブグローの寵愛を受けており、彼はこの批評を最高の賛辞と受け止めた。彼はローマ賞の応募条件の一つとして、ラファエロの『ガラティアの勝利』のオールドマスター模写を完成させていた。彼は多くの作品において、構図、形式、そして主題において、同じ古典的な手法を踏襲していた。^{[ 10 ]}ブグローの優美な女性の肖像画は、モデルの肖像を美しく描きな​​がらも、同時にその肖像性も保っていたため、非常に魅力的であると評価されていた。

ブグローは生涯の大半をパリで過ごしたが、画家としてのキャリアを通じて何度もラ・ロシェルに戻った。彼は生まれ故郷の町で尊敬を集め、地元住民からの装飾依頼を受けていた。1870年代初頭から、彼と家族は毎年夏をラ・ロシェルで過ごした。1882年、彼は賃貸ではなく家を購入し、地元の農場の建物も購入することにした。同年8月までに、一家の夏の恒久的な拠点はヴェルディエール通りとなった。彼はここで数点の絵画を描き始め、パリのアトリエで完成させた。^{[ 5 ]}

聖家族（1863年）

ブグローはヴィラ・メディチでの暮らしを経て、活躍の場を広げた。1854年から1855年にかけて、アングランにある従兄弟の大邸宅のパビリオンを装飾し、その中には四季を描いた人物画4点も含まれている。イタリアで負った借金を返済するため、また無一文の母親を助けるため、彼は喜んで他の依頼も引き受けた。彼は邸宅を寓意的な人物像を描いた9点の大きな絵画で装飾した。1856年には、美術省から『タラスコンの洪水の被災者を見舞うナポレオン3世』の制作を依頼された。この時期、彼はサン・クロティルド礼拝堂の装飾も手掛けた。 1859年7月12日にはレジオンドヌール勲章を受章した。この頃には、ブグローは歴史画や長期にわたる依頼から離れ、写実的で素朴なテーマの、より個人的な絵画に取り組むようになっていた。^{[ 5 ]}

1850年代後半までに、彼は美術商、特にポール・デュラン＝リュエル（後に印象派の擁護者となる）と密接な関係を築いていた。デュラン＝リュエルのおかげで、ブグローは後にしばしばブグローと比較されることになるユーグ・メルルと知り合うこと^{ができた。サロンには毎年30万人以上が集まり、出展アーティストに貴重な露出の機会を与えた。[12} ]ブグロー^の名声は1860年代までにイギリスにも広まった。^{[ 13 ]} 1863年のサロンには3点の絵画が出品され、『聖家族』^（現在は奇美美術館所蔵）がナポレオン3世に売却され、ナポレオン3^世はそれを妻のウジェニー皇后に贈り、皇后のチュイルリー宮殿の居室に飾った。^{[ 5 ]}

『水浴者』（1864年）

衝撃的な裸婦像「水浴者（1864年）」は、ベルギーのゲントで開催された展覧会に出品された。これは大成功を収め、美術館が多額の費用をかけて購入した。この頃、ウィリアムはボルドーのグラン・テアトルで装飾の仕事を引き受け、4年間続けた。1875年、助手とともにラ・ロシェル礼拝堂の天井画の制作を始め、その後6年間で銅版画を6点制作した。1875年夏に市内に着任すると、彼は最高傑作の宗教画「ピエタ」の制作に取り掛かり、息子ジョルジュに捧げて1876年のサロンに出品した。ネーデルラント国王ウィリアム3世の命令で、ブグローは1876年5月にヘット・ロー宮殿を訪れた。国王はブグローを賞賛し、二人は親密な時を過ごした。1878年5月、フランスの芸術作品を展示するパリ万国博覧会が開幕した。ブグローは、新作『ニンファエウム』を含む12点の絵画を所有者から見つけて借りた。^{[ 5 ]}

ブグローは頑固な伝統主義者であり、その風俗画や神話的テーマは、異教とキリスト教両方の古典的主題を現代的に解釈したもので、特に裸の女性の姿に重点が置かれていました。彼の絵画の理想化された世界は、女神、ニンフ、水浴びをする女性、羊飼いの女、そして聖母マリアに命を吹き込み、当時の裕福な芸術パトロンを魅了しました。

ブグローは、精緻な鉛筆画や油彩スケッチといった伝統的な技法を用いて絵画を制作し、その緻密な手法は、人体の描写において心地よく正確なものを生み出した。特に皮膚、手、足の描写は高く評価された。^{[ 14 ]}また、失われた純潔を暗示する「壊れた水差し」など、巨匠たちの宗教的・官能的な象徴表現も用いた。^{[ 15 ]}

ブグローは個人宅や公共の建物の装飾を数多く依頼され、早い時期から名声と名声を高めました。こうした依頼作品によくあるように、彼は独自の作風で絵を描くこともあれば、既存のグループの作風に倣うこともありました。また、公開作品を縮小してパトロンに販売することもありました。その一例が『受胎告知』 （1888年）です。 ^{[ 16 ]}彼は肖像画家としても成功しており、裕福なパトロンを描いた作品の多くは現在も個人の手に渡っています。^{[ 17 ]}

アカデミー・ジュリアン

1860年代から、ブグローはアカデミー・ジュリアンと密接な関係を築き、世界中から集まった男女の美術学生に指導と助言を与えました。数十年にわたり、数百人、あるいは数千人の学生にデッサンと絵画を教えました。彼らの多くは母国で芸術家としてのキャリアを築き、時には彼のアカデミックなスタイルを踏襲し、時にはアンリ・マティスのようにそれに反抗しました。彼は最初の妻の死後、 有名な弟子であるエリザベス・ジェーン・ガードナーと結婚しました。

ブグローはアカデミーから多くの栄誉を受けた。1876年に終身会員となり、1885年に大名誉勲章を受章し、^{[ 18 ]} 1885年にレジオンドヌール勲章のコマンドールに任命され、1905年にはレジオンドヌール勲章のグランオフィシエに任命された。^{[ 19 ]}彼は1875年にアカデミー・ジュリアンでデッサンを教え始めた^{[ 20 ] 。アカデミーは}エコール・デ・ボザールから独立した男女共学の美術学校であり、入学試験はなく、わずかな授業料で済んだ。^{[ 21 ]}

妻と子供たち

ブグローによる妻エリザベス・ジェーン・ガードナーの肖像画、奇美博物館、台南、台湾

1856年、ウィリアムはモデルのひとり、リールアンリゴー出身の19歳のネリー・モンシャブロンと暮らし始めた。二人は未婚のまま同棲し、関係を秘密にしていた。最初の子、アンリエットは1857年4月に、ジョルジュは1859年1月に生まれた。3人目の子、ジャンヌは1861年12月25日に生まれた。二人は（多くの人がすでに結婚していたと思っていたように）1866年5月24日にひっそりと結婚した。8日後、ジャンヌは結核で亡くなった。喪に服した二人はラ・ロシェルに行き、1868年にブグローは彼女の絵を描いた。4人目の子、アドルフ（ポールとして知られる）は1868年10月に生まれた。15歳のときジョルジュの健康を害したため、母親は彼をパリの悪い空気から連れ出した。しかし、彼は1875年6月19日に亡くなりました。ネリーは1876年に5人目の子供、モーリスを出産しましたが、彼女の健康状態は悪化し、医師は結核に感染したのではないかと疑いました。ネリーは1877年4月3日に亡くなり、赤ん坊のモーリスも2か月後に亡くなりました。^{[ 22 ]}

ブーグローは10年来の知り合いである教え子のエリザベス・ジェーン・ガードナーとの結婚を計画していたが、母が反対していた。ネリーの死後まもなく、彼女はブーグローに、自分が生きている間は再婚しないと誓わせた。母の死後、19年間の婚約を経て、彼とガードナーは1896年6月にパリで結婚した。^{[ 22 ]}妻は引き続き彼の個人秘書として働き、家事使用人の組織化を手伝った。1899年初頭、息子のポールが結核に罹患したため、ポールと継母、そしてブーグローは南部のマントンに移住した。滞在が長引くと、ブーグローは絵を描くための部屋を見つけた。ポールは1900年4月、32歳で父親の家で亡くなった。ブーグローは5人の子供のうち4人より長生きしたが、アンリエットだけが彼より長生きした。最後まで夫と共にいたエリザベスは、1922年1月にパリで亡くなった。^{[ 5 ]}

住宅

ブグローは1846年3月にパリに到着すると、コルネイユ通り5番地のホテル・コルネイユに居住した。ローマ滞在後の1855年にはフリュリュス通り27番地に住み、翌年にはアパルトマン近くのカルノー通り3番地の4階のスタジオを借りた。1866年、ネリーと結婚した年に、彼はノートルダム・デ・シャン通りに広大な土地を購入し、最上階にスタジオのある大邸宅の設計を建築家に依頼した。1868年、一家は5人の使用人とともにパリに定住し、母のアデリーヌが毎日訪ねてきた。ブグローは残りの人生をパリとラ・ロシェルで過ごした。^{[ 5 ]}

晩年と死

ブグローは勤勉な画家で、1年に20点以上のイーゼル画を完成させることも珍しくありませんでした。晩年でさえ、週6日、夜明けとともに起きて絵を描き、夜になるまで描き続けました。^{[ 5 ]}生涯で少なくとも822点の絵画を描いたことが知られています。これらの絵画の多くは失われています。^{[ 3 ]}晩年、彼は芸術への愛を次のように語っています。「毎日、喜びに満ちてアトリエに向かいます。夕方、暗闇のために作業を中断せざるを得なくなると、次の朝が待ち遠しくなります。…愛する絵に身を委ねることができなければ、私は惨めです。」^{[ 23 ]}

1905年の春、ブグローのパリにある自宅兼アトリエが強盗に遭った。1905年8月19日、79歳になったブグローは心臓病のためラ・ロシェルで亡くなった。彼の生まれ故郷であるラ・ロシェルでは深い悲しみが広がった。大聖堂でのミサの後、彼の遺体は二度目の葬儀のためパリ行きの列車に乗せられた。ブグローはネリーと子供たちと共に、モンパルナス墓地の家族の墓所に埋葬された。^{[ 5 ]}

注目すべき作品

• 古典的なテーマにおける女性の描写
• 
  ローロールまたは夜明け（1881）
• 
  夕焼け（ 1882年）
• 
  プシュケとラムール（1889）
• 
  プシュケの誘拐（1895年）
• 
  イノセンス（1893）
• 
  バッカント（1894）

• 裸婦の描写
• 
  ベニューズ（1870）
• 
  風呂上がり（1875年）
• 
  水浴女または浴場の女（1879）
• 
  二人の浴女（1884年）
• 
  『波』（1896年）
• 
  裸婦座像（1884年）、キャンバスに油彩、18 1/8 x 14 5/8インチ（46 x 37.2 cm）、クラーク美術研究所

• 神話の場面の描写
• 
  海洋生物の子供たち、1857 年。個人コレクション。
• 
  グリフォンの子供たち、1857年。個人コレクション。

参照

• ウィリアム・アドルフ・ブグローの絵画一覧

評判

若い羊飼い（1885年）

ブグローは、当時、アカデミックな美術界からは世界で最も偉大な画家の一人とみなされていたが、同時に前衛芸術家からは酷評されていた。彼はベルギー、オランダ、ポルトガル、スペイン、イタリア、ルーマニア、そしてアメリカ合衆国で広く名声を博し、高値で取引された。^{[ 17 ]}彼の作品は完成後数日で売れることも少なくなく、中には完成前に国際的なコレクターに見られ、購入された作品もあった。^{[ 5 ]}

ブグローのキャリアは、ほとんど挫折することなく、ほぼ右肩上がりの上り坂でした。^{[ 24 ]}多くの人にとって、彼は趣味と洗練、そして伝統への敬意の象徴でした。一方で、過去にとらわれた有能な技術者だったと考える人もいました。ドガとその仲間たちは、「ブグローテ」という言葉を軽蔑的な意味で使い、「滑らかで人工的な表面」^{[ 24 ]} 、あるいは「リック仕上げ」とも呼ばれる、あらゆる芸術様式を表現しました。1872年の手紙の中で、ドガはブグローの整然とした生産的な制作スタイルを模倣しようと努力したと書いていますが、ドガの有名な鋭いウィットと印象派の美的傾向を考えると、この発言は皮肉を込めていた可能性があります。^{[ 17 ]}ポール・ゴーギャンは彼を嫌悪し、 『ラパンの語り』で彼に0点をつけ、後に『親密な日記』の中で、アルルの売春宿でブグローの絵画2点を見つけて微笑んだ唯一の機会について「それらが属していた場所」と記している。^{[ 25 ] [ 26 ]}

ブグローの作品は、彼を当時最も重要なフランス人芸術家とみなしていたアメリカの富豪たちが熱心に購入した。^{[ 17 ]}例えば、「ニンフとサテュロス」は最初ジョン・ウルフが購入し、その後相続人のキャサリン・ロリラード・ウルフによってホテル経営者のエドワード・ストークスに売却され、ニューヨーク市のホフマン・ハウス・ホテルに展示された。^{[ 27 ]}リーランド・スタンフォードのノブ・ヒルの邸宅にあったブグローの絵画2点は、 1906年のサンフランシスコ地震と火災で消失した。 ^{[ 28 ]}ゴールドラッシュの大物実業家ジェームズ・ベン・アリ・ハギンとその家族は、通常は裸体画を避けていたが、ブグローの「ニンフの卵」については例外とした。 1890年、ネブラスカ州オマハで行われた地元芸術家の外国人美術展で、ブグローの絵画「春の帰還」が損傷を受けた。会計士のキャリー・J・ウォービントンは、絵画に椅子を投げつけました。ウォービントンは精神異常の罪で有罪判決を受け、最終的に自殺しました。事件後も絵画は破れた部分もそのままの状態で全米を巡回し、絵画が展示される場所には椅子も一緒に持ち込まれました。^{[ 29 ]}

しかし、生前でさえ、彼の作品を評価する批評家は多かった。美術史家リチャード・マザーは1894年に、ブグローは「芸術的感覚に欠けながらも教養のある趣味を持ち、その弱々しい感傷性の中に、旧来の慣習の致命的な衰退を露呈している」と記した。1926年には、アメリカの美術史家フランク・ジュエット・マザーがブグロー作品の商業的意図を批判し、「この画家は漠然としたピンクのニンフ像を増殖させ、時折聖人や聖母像となると布をまとわせ、展覧会を支配するほどの巨大なスケールで描き、その成果を得た。私は、ブグローの裸婦像は、黒クルミ世代のニューヨークの株式仲買人の理想を満たすために仕組まれたものだと確信している」と記した。ブグローは1891年に、成熟期の作品の方向性は主に市場への反応であったと告白している。「何を期待するんだ？大衆の嗜好に従わなければならない。大衆は気に入ったものしか買わない。だから、時とともに私は絵の描き方を変えたんだ。」^{[ 30 ]}

ニンファエウム、1878年、ハギン美術館

ブグローは1920年以降、嗜好の変化もあって評判が悪くなった。^{[ 8 ]}ケネス・クラークは、ブグローの作品を同時代の写実主義や印象派の画家の作品と比較し、その「潤滑性」を批判し、サロン作品は「滑らかな形と蝋のような表面の慣習」を用いた表面的なものだと評した。^{[ 31 ]}

ニューヨーク文化センターは1974年にブグローの作品展を開催したが、キュレーターのロバート・アイザックソンはブグローの遺産と評判の長期的な回復を念頭に置いていたものの、好奇心からでもあった。^{[ 32 ]} 1984年には、ボルギ・ギャラリーが油絵23点とデッサン1点の商業展を開催した。同年、カナダのモントリオール美術館で大規模な展覧会が開催された。この展覧会はパリのプティ・パレ美術館で開幕し、ハートフォードのワズワース・アセナウム美術館を巡回した後、モントリオールで閉幕した。最近では、アメリカ人コレクターのフレッド・ロスによってこの芸術家の人気の再燃が促進されている。ロスはブグローの絵画を多数所有し、自身のウェブサイト「アート・リニューアル・センター」でブグローを特集している。^{[ 33 ] [ 34 ]}

2019年、ミルウォーキー美術館^{[ 35 ]}はブグローの大規模な回顧展で40点以上の絵画を展示した。ウォール・ストリート・ジャーナルによると、この展覧会は読者に「ブグローがもてはやされ、印象派が『フランスの自由』として退けられた時代の目を通してブグローを見る」よう求めたという。^{[ 36 ]}展覧会はその後、テネシー州メンフィスのメンフィス・ブルックス美術館^{[ 37 ]}、そしてサンディエゴ美術館^{[ 38 ]}に巡回した。 この展覧会はメンフィス・ブルックス美術館とミルウォーキー美術館の共催であった。

ブグローの作品の価格は1975年以降着実に上昇しており、主要な絵画は高値で取引されています。1998年には『心の目覚め』が150万ドル、1999年には『祖国』が260万ドル、そして2000年5月のオークションでは『慈善』が350万ドルで落札されました。ブグローの作品は多くの公共コレクションに収蔵されています。

ノートルダム・デ・アンジュ（天使の聖母）がアメリカ合衆国で最後に公開されたのは、1893年のシカゴ万国博覧会である。この作品は2002年に、クラレンス・ケリーの聖ピオ5世伝統主義カトリック協会に所属する修道女会「救世主聖母マリアの娘たち」に寄贈された。2009年、修道女たちはこの作品を美術商に45万ドルで売却し、美術商は200万ドル以上で売却した。その後、ケリーはニューヨーク州アルバニーの陪審員によって、テレビのインタビューでの発言で美術商の名誉を傷つけたとして有罪判決を受けた。^{[ 39 ]}

名前

ブグローの署名

彼のフルネームに関する資料は矛盾している。ウィリアム＝アドルフ・ブグロー（作名）、ウィリアム・アドルフ・ブグロー（フランスの伝統に基づく通称、民事上の名）と記されることもあるが、アドルフ・ウィリアム・ブグロー（通称はアドルフ）と記されることもある。しかし、彼は作品に単にウィリアム・ブグロー（順序に関わらず「ウィリアム」が彼の本名であったことを示唆する）と署名していたことがあり、より正確には「W.Bouguereau.date」（フランス語アルファベット）、後に「W-BOVGVEREAV-date」（ラテンアルファベット）と署名していた。

賞と栄誉

• 1848年: 第二回ローマ賞、サン・ピエール・アフター・サ・デリヴランス・デ・プリズン、ヴィエン・レトロウーバー・レ・フィデレス・シェ・マリー賞。
• 1850年:ローマ賞、Zenobie Retrouvée par les bergers sur les bords de l'Araxe。
• 1859年：レジオンドヌール勲章ナイト^{[ 19 ]}
• 1876年：レジオンドヌール勲章受章者^{[ 19 ]}
• 1881年：レオポルド勲章ナイト^{[ 40 ]}
• 1885年：レジオンドヌール勲章コマンダー^{[ 19 ]}
• 1885年：大名誉勲章^{[ 18 ]}
• 1890年：ベルギー王立科学・文学・美術アカデミー会員^{[ 41 ]}
• 1905年：レジオンドヌール勲章グラン・オフィシエ^{[ 19 ]}

文学では

ロバート・W・チェンバースの『黄衣の王』では、彼はエコール・デ・ボザール（高等美術学校）の教師としてさまざまな物語で言及されている。

サー・アーサー・コナン・ドイルの小説『四つの署名』（1890年）の中で、登場人物のショルト氏は「ブグローについては少しも疑問の余地はない。私は近代フランス派に偏っている」と述べている。^{[ 42 ]}

ピューリッツァー賞を受賞した小説『無垢の時代』の中で、イーディス・ウォートンは、舞踏会へ向かう女性たちが目にするかもしれない五番街の邸宅に「話題になったブーグローのヌード画」を掛けるという成金一家の大胆さを、挿入的に描写している。^{[ 43 ]}

選りすぐりの作品

快い重荷（1895）

裁縫（1898年）

• ラ・ダンス（1856）
• 水浴者（1864）
• ル・ソメイユ（1864）
• ロワン・デュ・ペイ（絵画と2つの縮小版）『故郷より遠く』（1867年）
• 世界に一人（最新1867年）
• 編み物をする少女（1869）
• 『姉』（1869年）
• 噴水のイタリア娘（1870年）
• ベニューズ（1870）
• ニンフとサテュロス（1873）
• ホメロスとその案内人（1874年）
• 川のほとりで（1875）
• フローラとゼファー（1875）
• ブドウ摘み人（1875）
• 小さな編み物人（1875）
• ピエタ（ブグロー）（1876）
• 『若さと愛』（1877年）
• ロバに乗る（1878年）
• ヴィーナスの誕生（1879年）
• キューピッドから身を守る少女（1880年）
• 天使の歌（1881）
• ル・クレプスキュール（1882）
• ナッツ採集者たち（1882年）
• 母なるフランスのアルマ・パレンス（1883）
• バッカスの青春（1884）
• ビブリス（1884）
• 春の帰還（1886年）
• 捕らわれたキューピッドと女性（1886年）
• 最初の喪（1888年）
• 羊飼いの女（1889）
• 愛の叫び(1889)
• ガブリエル・コット、コットの娘の肖像画、1890年
• 『愛とプシュケ、子供たち』 (1890)
• ボヘミアン（1890）
• 小さな乞食たち（1890）
• 中断された仕事（1891年）
• ガチョウ娘（1891）
• スズメバチの巣（1892年）
• イノセンス（1893）
• 快い重荷（1895）
• 『プシュケの略奪』（1895年）
• 『波』（1896年）
• 賞賛（1897）
• ラ・ヴィエルジュ・オー・リス（1899）
• 春の夢（1901年）
• 玄関先のイヴォンヌ（1901年）
• オレイアス（1902）
• オケアニド（1904）
• 『森の中で』（1905年）

ソース

ギャラリー

• 
  地獄のダンテとウェルギリウス（1850年）
• 
  兄弟愛（1851）
• 
  死者の日（1859年）
• 
  チャリティ（1859）
• 
  母性への憧憬（1869）
• 
  ヘイメーカー（1869年）
• 
  イタリアのマンドリン（1870年）
• 
  ブルトンの兄妹（1871年）
• 
  水汲みのイタリアの少女（1871年）
• 
  チャリティ（1878）
• 
  アニノーの子供たち(1879)
• 
  エロスから身を守る少女（1880年）
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  主イエス・キリストの鞭打ち（1880年）
• 
  天使の歌（1881）
• 
  カエル釣り（1882）
• 
  ビブリス（1884）
• 
  座る裸婦（1884年）
• 
  最初の喪（1888年）
• 
  愛の叫び(1889)
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  羊飼いの女（1889）
• 
  ボヘミアン（1890）
• 
  ガブリエル・コット、ピエール・オーギュスト・コットの娘（1890年）
• 
  ちょっとしたおだて（1890年）
• 
  侵略（1892年）
• 
  デイジー（1894）
• 
  羊飼いの女（1895）
• 
  インスピレーション（1898）
• 
  『百合の聖母』（1899年）
• 
  天使の女王（1900年）
• 
  お風呂の前（1900年）
• 
  二人の姉妹（1901年）

参照

• ギュスターヴ・ドワイエン
• サー・ローレンス・アルマ＝タデマ
• 壊れた水差し（絵画）

参考文献

1. ウィスマン、フロニア E. (1996)。ブーグロー。サンフランシスコ：ザクロのアートブック。 p. 10.ISBN​ 978-0876545829。
2. グリュック、グレース（1985年1月6日）「ブグローにとって、芸術とは厳密に『美しいもの』であった」「 .ニューヨーク・タイムズ. 2013年1月27日閲覧。
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5. バルトリ、ダミアン、ロス、フレデリック・C・ウィリアム・ブグロー：その生涯と作品、2010年。
6. ヴァション、マリウス、ウィリアム＝アドルフ・ブーグロー(2018)、241–244 ページ (ドイツ語)
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10. ウィスマン 1996、25ページ。
11. ウィスマン 1996、13ページ。
12. ウィスマン 1996、70ページ。
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14. ウィスマン 1996年、112ページ。
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29. カッツ、ウェンディ・ジーン編 (2018). 『1898-1899年のトランスミシシッピ博覧会と国際博覧会：世紀末の芸術、人類学、そして大衆文化』リンカーン：ネブラスカ大学出版局. ISBN 978-0-8032-7880-6。
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42. ドイル、アーサー・コナン (2011) [1890].シャーロック・ホームズ：四つの署名（シャーロック全集2） . 見出し. p. 17. ISBN 978-0-7553-8765-6。
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さらに読む

• ボイム、アルベール（1974年）『アール・ポンピエ：反印象派』ニューヨーク：ホフストラ大学出版局。
• ボイム、アルバート（1986年）『アカデミーと19世紀フランス絵画』ニューヘイブン：イェール大学出版局、ISBN 978-0300037326。
• ブーグロー、ウィリアム アドルフ (1885)。W. ブーグローのカタログ イラスト、パリ: L. Baschet。
• セレボノビッチ、アレスカ (1974)。ブルジョワのキッチュな現実主義、ルモンドの芸術を描いた作品。パリ: セーガー。
• ダルジャンクール、ルイーズ（1981年）『もう一つの19世紀』（初版）オタワ：カナダ国立美術館、ISBN 978-0888843487。
• ダルジャンクール、ルイーズ；ウォーカー、マーク・スティーブン（1984年）『ウィリアム・ブグロー 1925–1905』モントリオール：モントリオール美術館
• マイケル・ギブソン (1984)。 「ブグローの「写真理想主義」「インターナショナル・ヘラルド・トリビューン」。
• グリュック、グレース（1985年1月6日）「ブグローにとって、芸術とは厳密に『美しいもの』であった」「 .ニューヨーク・タイムズ. 2013年1月27日閲覧。
• ジェームズ・ハーディング (1980)。レ・ペイントル・ポンピエ。パリ：フラマリオン。
• アイザックソン、ロバート (1974).ウィリアム・アドルフ・ブグロー. ニューヨーク: ニューヨーク文化センター.
• レシャルニー、ルイ＝マリー (1998)。ラル・ポンピエ。パリ: フランス大学出版局。ISBN 978-2130493419。
• リッツェンターラー、セシル（1987）。19世紀のボザール・デ・ボザール。パリ：エディション・メイヤー。ISBN 978-2852990029。
• ローゼンブラム、ロバート; ジャンソン、HW (2004). 『19世紀美術』（第2版）. ニューヨーク: ピアソン. ISBN 978-0131895621。
• ラッセル、ジョン（1974年12月23日）「芸術：文化センターがブグローを称える」ニューヨーク・タイムズ紙
• 「ブグロー市場」アルテ・ニュースレター、1981年1月6日、 6～ 8ページ 。

外部リンク

• ウィリアム＝アドルフ・ブグロー：全集