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ウィリアム・C・ハーパー(1944年生まれ)は、ニューヨークを拠点とするアメリカのジュエリーアーティストで、スタジオクラフトジュエリーで知られています。七宝焼き技法の熟練者であるハーパーは、エナメルガラスを用いたデザインと金、木材、その他様々な素材(貴重品から日常品まで)を組み合わせた精巧な作品を制作しています。ハーパーは、従来の七宝焼きを用いて色を分けるのではなく、銀や金のワイヤーを描画の手段として用い、エナメルの中に抽象的な線模様を作り出しています。彼の作品は、美しさと日常性、贅沢さと簡素さ、公的なものと個人的なものなど、異なる要素の対比を探求していることが多いです。[ 1 ]
1944年、オハイオ州バサイラス生まれ。1966年にオハイオ州クリーブランドのケース・ウェスタン・リザーブ大学で理学士号、1967年に教育学修士号を取得。また、クリーブランド美術大学で高度なエナメル技法を学びました。
ハーパーは抽象画家としてキャリアをスタートしましたが、1960年代初頭にエナメル画に転向しました。彼の作品の多くは神話や儀式用の器物と関連しており、2006年12月22日から2007年9月3日までニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開催された「One of a Kind: The Studio Craft Movement」展に作品が展示されました。[ 1 ]
彼を、アフリカ系アメリカ人の彫刻家・画家ウィリアム・A・ハーパー(1873年 - 1910年)やアメリカ人画家ウィリアム・セント・ジョン・ハーパー(1851年 - 1910年)と混同しないでください。
ハーパーは、高く評価されている職人であり、個展「ウィリアム・ハーパー:エナメルの最近の作品」(1977-1978年:ワシントンD.C.)を1977年にワシントンD.C.のスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムのレンウィック・ギャラリーで開催し、[ 2 ] 、 1989年には国際回顧展を開催するなど、幅広く展示会を開いてきました。 [ 3 ] 彼の作品は、メトロポリタン美術館[ 4 ]、フィラデルフィア美術館[ 5 ] 、ボストン美術館、 ヴィクトリア&アルバート博物館[ 6 ]、エナメル芸術財団[ 1 ]など、米国およびヨーロッパの多数のコレクションに収蔵されています。
ハーパーは1978年に全米芸術基金のフェローシップを受賞し、1979年と1980年には全米芸術基金の助成金を受賞した。1980年と1985年にはフロリダ芸術評議会からフェローシップを受け取った。[ 7 ]
2019年、クリーブランド美術館は「美とグロテスク」と題した総合的な展覧会を開催し、CIAのラインバーガーギャラリーのディレクターであるニッキー・ウッズはカタログの中で、ハーパーの影響は古代ビザンチンジュエリー、新石器時代の彫刻、アレクサンダー・カルダー、エナメルアーティストのジューン・シュワルツ、アフリカ、アジア、南アメリカの先住民族の芸術、神話の物語など多岐にわたると述べています。[ 8 ]ハーパーは独自のビジョンで知られ、高度な技術(七宝焼きの技法の達人)を二次元および三次元の形態の創造にもたらしますが、ガラス質のエナメル、金木犀、そして明らかに貴重ではない素材を扱う遊び心のある実験も可能にしています。 [ 9 ]
ハーパーは1973年から1992年までフロリダ州立大学で教鞭を執った。ハーパーは1973年に『ステップ・バイ・ステップのエナメル塗り:エナメル塗りの完全入門』を出版した。 [ 10 ]
2016年2月14日、ウィリアム・アレン・ベンジャミンとウィリアム・クロード・ハーパー・ジュニアはマンハッタンで結婚した。[ 11 ]
{{cite book}}: CS1 maint: 発行者の所在地 (リンク)スミソニアン -オーラル・ヒストリー・プロジェクト・インタビュー