ウィリアム・クラッツ

ウィリアム・クラッツ（1933年3月19日 - 2021年7月26日）は、光によって変化する歩行者の風景を描いた都市画、パステル画、木炭画で知られるアメリカの芸術家である。[ a ] 彼は1950年代から1960年代にかけてのアメリカ美術における具象表現の復興に尽力した。[ b ]

ウィリアム・クラッツ
生まれる
ウィリアム・ハートマン・クラッツ
1933年3月19日[ 1 ]
ゲティスバーグ、ペンシルベニア州、米国
死亡2021年7月26日（2021年7月26日）（享年88歳）
ラインベック、ニューヨーク州、米国
教育マーサーズバーグ・アカデミー、アイオワ大学、アート・スチューデンツ・リーグ

クラッツはペンシルベニア州ゲティスバーグで生まれ、同州マーサーズバーグで育ちました。マーサーズバーグ・アカデミーとアイオワ大学に通いました。1955年にニューヨーク市に移り、プロの芸術家としてのキャリアをスタートさせ、1996年にニューヨーク州 ラインベックに移るまでそこで暮らしました。

若いころ

1933年、ポール・A・クラッツ博士夫妻は、次男ウィリアム誕生のわずか数か月後に、ペンシルベニア州ゲティスバーグの実家からペンシルベニア州マーサーズバーグへ移住しました。クラッツ博士はペンシルベニア大学医学部を卒業したばかりでした。1941年に海軍に入隊し、 1946年に太平洋戦域から帰還しました。クラッツ夫人はバーナード大学で美術史の学士号を取得しており、当時の現代美術界に精通していました。

ウィリアム・クラッツは、幼いころから芸術に興味を示していた。11歳の時、マーサーズバーグに引っ越してきたばかりのトーマス・ダナハーに芸術を学ぶよう勧められた。[ c ]ダナハー（1908年 - 1975年）と妻のエレンは、トーマスが海軍の任務を終えた直後の1944年にマーサーズバーグに引っ越してきた。彼はニューヨーク市生まれで、クーパー・ユニオンとアート・スチューデンツ・リーグで芸術を学んだ。ハンス・ホフマンとロックウェル・ケントに師事した。ダナハーが近くのワシントン郡立美術館で教え始めた後も、クラッツはダナハーのもとで学び続けた。[ d ] クラッツは1947年から1951年までマーサーズバーグ・アカデミーに通い、当時同アカデミーには芸術のコースがなかったため、ダナハーのもとで学び続けた。

クラッツは1951年から1955年までアイオワ大学に通いました。この間、地元の展覧会で自分の絵画を発表し始め、1952年、1953年、1957年にワシントン郡博物館のカンバーランドバレー地方芸術家展で1位を獲得し、1954年にアイオワ州デモインで開催されたアイオワ年鑑で佳作に選ばれました。

キャリア

1955年、クラッツはニューヨーク市に移り住み、プロの画家としてのキャリアをスタートさせた。他の売れない画家たちが集まる地域、 BアベニューとCアベニューの間の東9番街に住んでいた。トンプキンス・スクエア・パークは、彼の初期の作品の題材となった。 [ e ]彼はいくつかのパートタイムの仕事で画家としてのキャリアを支えた。1957年には、マンハッタンのアート・スチューデンツ・リーグで短期間授業を受けた。 [ f ]

当時の ニューヨークでは、抽象表現主義が芸術の正統的なアプローチでした。しかし、クラッツは都市のタブローの中に抽象化された人物像を描き出す独自のスタイルを貫きました。ニューヨークで抽象表現主義の人気に異議を唱える芸術家たちと活動する中で、クラッツは抽象比喩の重要な提唱者としての地位を確立しました。 [ g ]彼の絵画は都市環境における人物像に焦点を当てており、初期作品2点「1960年の人物像」と「1960年の夏の公園」に見られるように、街路や夏の公園の複雑な光の中を移動する被写体の変容を描いています。

 
「ビッグ・ストリート・シティ・ライト」、1991年～1992年。個人所蔵。

クラッツが都市生活を直接観察して制作することに興味を持ったのは、長年ドイツ表現主義に興味を持っていたことや、アンリ・マティス、アルシル・ゴーキー、ニコラ・ド・スタールなどの芸術家、そしてアルバート・ライダーの還元主義的な海景画シリーズに影響を受けたためである。[ 6 ] [ 7 ]

現代大都市に印象派の画家がいるとしたら、それは間違いなくクラッツ、つまり精髄を優先して表現の繊細さを拒否した芸術家である。

— ゲリット・ヘンリー、アート・ニュース、1979年12月[ 8 ]

クラッツのキャリアのある時期、木炭画やパステル画への関心は、絵画への関心と拮抗した。1961年、クラッツは画商デイヴィッド・ハーバートの依頼を受け、大型の木炭画のシリーズを制作し始めた。1962年、クラッツは57番街のバーサ・シェーファー・ギャラリーに加わり、1960年代を通して彼のドローイングは高い人気を博し続けた。 [ h ]

1971年、若き現代版画の出版・販売業者であるブルック・アレクサンダーは、クラッツにカラー版画の制作を依頼しました。クラッツが大型パステル画のシリーズを制作した後、アレクサンダーは自身のギャラリーでそれらを展示することに同意しました。[ i ]アレクサンダーは1970年代を通してクラッツのパステル画を販売し続けました。この時期、クラッツはブルック・アレクサンダーのために手彩色版画を制作し、その一部は1973年にアレクサンダーによって「Hand-colored Prints」展で展示されました。[ j ]

1970年代、クラッツは57番街のアロンゾギャラリーで多くのパステル画や絵画を販売し続けました。[ k ]これらのパステル画の多くは、1978年にベルリンのヴァルター・ラーテナウ・ザールで開催された展覧会で展示されました。 [ 9 ]

アロンゾ・ギャラリーは1980年に閉館し、1981年には近くの57番街タティストチェフ・ギャラリーに所属するようになりました。彼はそこでグループ展や個展でパステル画を頻繁に発表しました。パステル画よりも絵画の展示に興味があったため、ギャラリーを去りました。タティストチェフ・ギャラリーを去った後も、クラッツはロサンゼルスのテレンス・ロジャース・ファインアートでパステル画の展示を続けました。

1997年、クラッツはニューヨーク州マンハッタンのグリニッチ・ビレッジにあるニコラス・デイヴィス・ギャラリーで絵画を展示しました。[ l ]また、ニューヨーク州ハドソンのキャリー・ハダッド・ギャラリーでも新作を発表しました。これらの展覧会を見たカタリーナ・リッチ・パーロウは、クラッツを自身のギャラリーに招きました。そのギャラリーは、クラッツの1960年代のディーラー、バーサ・シェーファーと同じ57番街の建物にありました。クラッツはこのギャラリーで2009年に閉館するまで、頻繁に作品を発表し、成功を収めました。

この芸術家は2005年に国立デザインアカデミーに選出された。

2002年に開催されたクラッツの回顧展「ウィリアム・クラッツ: ニューヨークの街の50年間」のレビューで、ケン・ジョンソンは次のように書いている。

1950年代後半から、クラッツ氏はニューヨークのストリートライフを描き続け、その複雑さを抽象化の瀬戸際まで単純化してきました。この50年にわたる概説作品群は、エドワード・ホッパーのロマンティックなノスタルジアとアレックス・カッツの洗練されたモダニティを想起させます。

— ケン・ジョンソン、ニューヨーク・タイムズ、2002年11月29日[ 11 ]

クラッツは1970年から1994年までパーソンズ・スクール・オブ・デザインで絵画とデッサンを教えた。それ以前は、1967年から1968年までミネソタ大学ダルース校で教鞭をとった。また、1984年にはアムステルダムのヘリット・リートフェルト・アカデミーとハーグの王立美術アカデミーで教育交換に参加した。1989年にはパーソンズ・スクール・オブ・デザインで優秀教育賞を受賞した。

1996年、クラッツはマンハッタンからニューヨーク州ラインベックに移住し、そこで居住した。2008年に引退し、2021年7月26日に亡くなった。[ 12 ]

クラッツの30年間のパートナーであり、アイルランド出身の骨董品商、ジョン・F・シーヒーは2007年に亡くなった。[1] 2016年3月4日、 Wayback Machineにアーカイブ

主要コレクションに所蔵される重要作品

クラッツの重要な作品は、ワシントン D.C. のハーシュホーン美術館・彫刻庭園、メリーランド州のワシントン郡立美術館、ニューヨーク州のメトロポリタン美術館、ニューヨーク州の国立芸術院博物館、オハイオ州のデイトン美術館、ニューヨーク州近代美術館、ニュージャージー州のニューアーク美術館、ニューヨーク州のニューヨーク市立博物館、ミネソタ州のツイード美術館、ニューヨーク州のハドソンリバー博物館、ペンシルバニア州のマーサーズバーグ・アカデミー、ジョージア州サバンナのテルフェア美術館、ワシントン D.C.のコーコラン美術館、ニューヨーク州のブルックリン美術館、ルイジアナ州のハンツビル美術館などのコレクションに収蔵されています。

彼の作品は、ニューヨーク州チェース銀行、オハイオ州デイトンのサード・ナショナル・バンク・アンド・トラスト、ウィスコンシン州ミルウォーキーのブラッドリー・ファミリー財団 (リンデン彫刻庭園)、ミネソタ州ミネアポリスのファースト・バンク、ミネソタ州セントポールのミネソタ・ミューチュアル、バージニア州フェアファックスのモービル社、ニューヨーク州マッキンゼー・アンド・カンパニーなど、多数の企業コレクションにも収蔵されています。

彼の活動に関する資料は、ワシントンD.C.にあるスミソニアン協会のアメリカ美術アーカイブに収蔵されています。主要作品15点と関連資料は、ワシントン郡美術館の 遺品コレクションを構成しています。

展覧会年表

  • 1956年「Recent Drawings USA」、ニューヨーク近代美術館
  • 1959年「ウィリアム・クラッツ」コンドン・ライリー・ギャラリー、ニューヨーク
  • 1961年「出現する人物」、テキサス州ヒューストン現代美術館
  • 1961年「現代アメリカ絵画における人物」アメリカ芸術家連盟（巡回）
  • 1962年「アメリカの最近の絵画：人物」ニューヨーク近代美術館
  • 1962年「ウィリアム・クラッツ」、デヴィッド・ハーバート・ギャラリー、ニューヨーク
  • 1963年「ウィリアム・クラッツ：新作絵画」バーサ・シェーファー・ギャラリー、ニューヨーク
  • 1964年「Annual」、ペンシルベニア美術アカデミー、フィラデルフィア、ペンシルベニア州
  • 1964年「ウィリアム・クラッツ：新作絵画」バーサ・シェーファー・ギャラリー、ニューヨーク
  • 1965年「Annual」、ネブラスカ大学シェルドン記念美術館、ネブラスカ州リンカーン
  • 1966年「Annual」、ノーフォーク芸術科学博物館、バージニア州ノーフォーク
  • 1966年「Annual」、ペンシルベニア美術アカデミー、フィラデルフィア、ペンシルバニア州
  • 1966年「ウィリアム・クラッツ」バーサ・シェーファー・ギャラリー、ニューヨーク
  • 1967年「ウィリアム・クラッツ：木炭画」トライアングル・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州
  • 1968年「ウィリアム・クラッツ：絵画」、ミネソタ大学ツイードギャラリー、ミネソタ州ダルース
  • 1969年「ウィリアム・クラッツ：庭園」バーサ・シェーファー・ギャラリー、ニューヨーク
  • 1972年 「ウィリアム・クラッツ」グラハム・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
  • 1973年「ウィリアム・クラッツ・パステル」ブルック・アレクサンダー・ギャラリー、ニューヨーク
  • 1973年「Hand Colored Prints」ブルック・アレクサンダー・ギャラリー、ニューヨーク
  • 1977年「アメリカの素描」スミソニアン協会、ワシントンD.C.
  • 1977年「ウィリアム・クラッツ」アロンゾギャラリー、ニューヨーク
  • 1978年「ビル・クラッツ・ニューヨーク」、ハンス・ゲッチ・ベルリン、ヴァルター・ラーテナウ・ザール、市庁舎の結婚式、ベルリン、ドイツ
  • 1978年「ウィリアム・クラッツ」アロンゾギャラリー、ニューヨーク
  • 1979年「ウィリアム・クラッツ」アロンゾ・ギャラリー、ニューヨーク
  • 1980年「ウィリアム・クラッツ：絵画」ジョン・C・ストーラー・ギャラリー、ミネアポリス、ミネソタ州
  • 1981年「時間と場所について：コーコラン美術館所蔵のアメリカの具象美術」ワシントンD.C.（巡回）
  • 1981年 「ウィリアム・クラッツ」タティシェフ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
  • 1982年「ウィリアム・クラッツ：ニューパステル」、タティストチェフ・ギャラリー、ニューヨーク
  • 1983年「ウィリアム・クラッツ：絵画」ジョン・C・ストーラー・ギャラリー、ミネアポリス、ミネソタ州
  • 1984年「ウィリアム・クルルツ：ニューパステル、シカゴ＆ロサンゼルス」、タティストシェフ＆カンパニー、ニューヨーク
  • 1984 「ウィリアム・クラッツ：パステル」PB van Voorst van Beest Gallery、ハーグ、オランダ
  • 1985年「アメリカのリアリズム：20世紀の水彩画と素描」サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア州
  • 1986年「ウィリアム・クラッツ：ニューパステル」、ミネソタ大学ツイード美術館（ミネソタ州ダルース、ミネソタ州）
  • 1987年 「ウィリアム・クラッツ：ニューLAパステル」タティシェフ・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア
  • 1988年「ウィリアム・クラッツ」ジョン・C・ストーラー・ギャラリー、ミネアポリス、ミネソタ州
  • 1988年「ニュー・アメリカン・パステル」クリスチャン・A・ジョンソン記念美術館（バーモント州ミドルベリー）
  • 1990年「復活と再活性化：メトロポリタン美術館におけるアメリカのパステル画」、ニューヨーク、メトロポリタン美術館
  • 1991年「回顧展：ウィリアム・クラッツ」ワシントン郡立美術館、メリーランド州ヘイガーズタウン
  • 1992年 「ウィリアム・クラッツ: 新しいLAパステル」、タティシェフ・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州
  • 1997年「ウィリアム・クラッツ回顧展 1955-1975」ニコラス・デイヴィス・ギャラリー、ニューヨーク
  • 1999年「ウィリアム・クラッツ：絵画」、キャサリーナ・リッチ・パーロウ・ギャラリー、ニューヨーク
  • 2000年「ウィリアム・クラッツ：新作絵画」、キャサリーナ・リッチ・パーロウ・ギャラリー、ニューヨーク
  • 2001年 ウィリアム・クラッツ展「ニュー・ペインティング」、キャサリーナ・リッチ・パーロウ・ギャラリー、ニューヨーク
  • 2002年「ウィリアム・クラッツ：ニューヨークの街の50年」カタリーナ・リッチ・パーロウ・ギャラリー、ニューヨーク
  • 2005年「ウィリアム・クラッツ：新作絵画」カタリーナ・リッチ・パーロウ・ギャラリー、ニューヨーク
  • 2009年「ウィリアム・クラッツ展：60年代と70年代の絵画」、カタリーナ・リッチ・パーロウ・ギャラリー、ニューヨーク
  • 2013年「ウィリアム・クラッツ：ニューヨークの街路」、キャリー・ハダッド・ギャラリー、ハドソン、ニューヨーク州

注記

  1. ^ジェリット・ヘンリー、書評、アート・イン・アメリカ、1998年2月。「…クラッツは、ニューヨークの光を正確に捉える点でまさに輝かしい…」。ブルームフィールド、アーサー、書評、サンフランシスコ・サン、1967年。「[クラッツ]は自由でありながら意味深い筆致で、マンハッタンの冬の風景を自然と鮮やかに捉えている。」
  2. ^「『人物の回帰』には多くの意味がある。それは、デイヴィッド・ハーバート・ギャラリーで展示されているウィリアム・クラッツの奇妙に感動的な絵画の中に現れている…」 [ 2 ]この復活は、3つの主要な展覧会によって特徴づけられる。「出現する人物」、テキサス州ヒューストン現代美術館、1961年、「最近のアメリカの絵画：人物」、ニューヨーク近代美術館、1962年、「現代アメリカ絵画における人物」、アメリカ芸術連盟（巡回）、1960-61年、「人物-インターナショナル」、アメリカ芸術連盟（巡回）、1965-66年で、いずれもクラッツの作品が展示されている。 [ 3 ]
  3. ^「彼はとても幸運でした。ハンス・ホフマンの元教え子であるトム・ダナハーが当時同じ小さな村に住み、美術を教えていました。トム・ダナハーが若い芸術家を指導し、ニューヨークの美術界に紹介したのです」ヘレン・トーマス[ 4 ]
  4. ^「サービス部門のトム・ダナハーの指導の下、この学校は5年目を迎えました。[トーマス]ダナハーは自身の分野で高い資格を持ち、アドルフ・デーン、ロックウェル・ケント、ハンス・ホフマンと学んだことを振り返ります。」ダナハーはメリーランド州ヘイガーズタウンのフェアチャイルド・エアクラフト社のイラストレーターでした。 [ 5 ]
  5. ^彼が地元の芸術コミュニティに参加していたことは、1984年にケンケレバ・ハウスで開催された展覧会「アヴァンギャルドの集い：ローワー・イースト・サイド 1950-1970」に「トンプキンス・スクエア」（1956年頃）が収録されたことで示されている。トンプキンス・スクエアの画像については、ハーシュホーン美術館所蔵の「Figures 1960」や「Figures in Street 1961」などの彼の絵画を参照のこと。
  6. ^クラッツはロバート・ブラックマンに師事し、「ロングフィギュアポーズ」と「色彩構成」の授業を行った。
  7. ^アルフレッド・H・バー・ジュニアは次のように記している。「それゆえ、若い画家たちが再び『人物』を構成原理として捉えているのも不思議ではない。デ・クーニング世代の子供たちの作品における『最初のアイデア』の突如としての重要性は、現代アメリカ絵画の革命的衝動が終焉を迎えた兆候として、必然的に称賛されるだろう。」『エマージング・フィギュア：現代美術館』（1961年5～6月）も参照。テキサス州ヒューストン：美術館、1961年。
  8. ^参照：クラッツ《Four People in a Doorway》（1962年頃、ハーバード大学フォッグ美術館ロイス・オーズウェル・コレクション）、クラッツ《Drawing》（1964年、グッゲンハイム美術館）、ニューヨーク近代美術館《Drawing》（ニューヨーク近代美術館）、クラッツ《Light on a Dark Street》（ヴァッサー大学フランシス・レーマン・ローブ美術館）他。アーサー・ブルームフィールドのサンフランシスコ・サン紙の評論「陰鬱なアーティストが気まぐれなワゴンに乗る」（1967年）、およびトーマス・オルブライトのサンフランシスコ・クロニクル紙の評論「Recent Openings: William Clutz」（1967年4月13日）では、「並外れた完成度と力強さを持つ木炭画。トライアングル・ギャラリー、サッター・ストリート576番地」と記されている。
  9. ^ 1973年にニューヨークのブルック・アレクサンダー・ギャラリーで開催されたクラッツの展覧会「ウィリアム・クラッツ・パステル」で実証された。
  10. ^ウースター美術館で展示されていた1973年の「無題（サマーストリート）」もこの展覧会に含まれていた。
  11. ^ドリーン・ボルジャー他著の「メトロポリタン美術館所蔵のアメリカンパステル画 1989」カタログ（クラッツによるイラスト2点付き、157～158ページ）を参照。
  12. ^ウィリアム・クラッツ、ニューヨーク回顧録 1955-1975。 [ 10 ]

参考文献

  1. ^ 「ウィリアム・H・クラッツ」トリビュートアーカイブ。 2021年8月12日閲覧。
  2. ^スチュアート・プレストン、ニューヨーク・タイムズ、1962年2月。
  3. ^クラッツ、ウィリアム (2004).ウィリアム・クラッツ：図説概要.
  4. ^トーマス、ヘレン（1978年10月）「書評、ウィリアム・クラッツ」『アーツ・マガジン』 。
  5. ^フェアチャイルド・エアクラフト. VII (8). 1949年8月31日.{{cite journal}}:欠落または空|title=(ヘルプ)
  6. ^メリッサ・クンツ、書評、アート・イン・アメリカ、2003年4月。
  7. ^ヘレン・トーマス、「ウィリアム・クラッツ」、書評、ARTS、1978年10月。
  8. ^ゲリット・ヘンリー、アートニュース、1979年12月。
  9. ^アーノルド・バウアー、レビュー、「ビル・クラッツ: ニューヨーク – ハンス・ゲッチ・ベルリン」、ベルリン・モルゲンポスト、1978 年 10 月 25 日。
  10. ^レビュー、ゲリット・ヘンリー、Art In America 1998年2月号
  11. ^ケン・ジョンソン、レビュー、ニューヨーク・タイムズ、2002年11月29日
  12. ^ 「ウィリアム・ハートマン・クラッツ」ゲティスバーグ・タイムズ。 2021年8月12日閲覧。

出典

  • ブライアン・オドハティ、書評「街の騒乱：クラッツらのオープニング」ニューヨーク・タイムズ、1963年11月6日
  • ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン、レビュー、1963年11月9日
  • ARTnews、レビュー、1963 年 11 月; Arts Magazine、レビュー、1964 年 1 月;
  • タイム誌レビュー、1966年6月17日
  • オルブライト、トーマス、書評、サンフランシスコ・クロニクル、1967年4月13日；コッター、ホランド、書評、ニューヨーク・アーツ・ジャーナル、1977年
  • ゲリット・ヘンリー、書評、アート・イン・アメリカ、1998年2月、クンツ・メリッサ、書評、アート・イン・アメリカ、2003年4月
  • マーティン、アルヴィン『アメリカン・リアリズム：20世紀の素描と水彩画』エイブラムス、ニューヨーク、1986年
  • ノレッリ、マルティナ・ロウダブッシュ、「William Clutz」、アルゲマイネス・クンストレキシコン、ミュンヘン、KG Saur Verlage、ミュンヘン、ライプシヒ、1995 年 4 月
  • ジョンソン、ケン、レビュー、ニューヨーク・タイムズ、2002年11月29日
  • ウッズ、ジーン、ウィリアム・クラッツ回顧展、ワシントン郡立美術館
  • 『時間と場所について：コーコラン美術館所蔵のアメリカの具象美術』、スミソニアン協会、1981年、「ビル・クラッツ」展カタログ、ウォルター・ラーテナウ・ザール、ベルリン、ドイツ、1978年
  • マンガン、ドリーン、「ウィリアム・クラッツが都市の魂を捉える」、アメリカン・アーティスト、1978 年 2 月。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=William_Clutz&oldid=1318374262」より取得