ウィリアム・モリスの壁紙デザイン

ウィリアム・モリス作「ジャスミン」の壁紙（1872年）

英国の文学者でありデザイナーでもあったウィリアム・モリス（1834～1896年）は、英国アーツ・アンド・クラフツ運動の創始者であり、特に壁紙のデザインで知られています。これらは、1861年にパートナーと共に設立したモリス・マーシャル・フォークナー・アンド・カンパニー、後にモリス・アンド・カンパニーのために制作されました。彼は50種類の木版画の壁紙を制作し、それらはすべて自然、特に英国固有の花や植物に基づいた複雑で様式化された模様でした。彼の壁紙とテキスタイルデザインは、英国のインテリアデザインに大きな影響を与え、その後、ヨーロッパとアメリカ合衆国におけるアール・ヌーヴォー運動にも影響を与えました。 ^[1]

1860年代 - 実験と初期の設計

モリスの会社でのパートナーは、ラファエル前派のメンバーでした。彼らは、ビクトリア朝時代の芸術とデザインを拒絶し、芸術と職人技のより初期のテーマと技術を復活させようとした画家のグループでした。^[2]彼が会社のためにデザインした最初の壁紙パターンは、 1864年のトレリス壁紙でした。これは、彼が邸宅であるレッドハウスのトレリスで育てていたバラからインスピレーションを得たものでした。しかし、紙をデザインしてから満足のいく印刷ができるまで2年かかりました。彼の主な目的は、亜鉛板に透明な油絵の具を使って、壁紙を手作業で作ることでした。しかし、満足のいく結果が得られなかったため、老舗の壁紙会社であるジェフリー・アンド・カンパニーに依頼し、木版とディステンパー絵の具で印刷してもらいました。完璧主義者であったモリスにとって、これも長いプロセスでした。彼は初期のバージョンに満足せず、ある時点で印刷版のセット全体を捨ててしまいました。最終版は異なる色で印刷された。1879年に彼が自ら装飾したケルムスコット・ハウスの寝室には、青い背景にトレリスのデザインが用いられた。 ^[3]

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  トレリス壁紙のデザイン（1862年）
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  1864年に印刷されたトレリス壁紙の完成品
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  デイジーのデザイン（1864年）
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  果物またはザクロ（1866年）（メトロポリタン美術館）

その後数年間、彼はさらに2つの花柄デザイン、「デイジー」（1864年）と「果物/ザクロ」（1866年）を制作しました。3つとも様々な色で作られました。使用された色の多さと丁寧な作業のため、これらの壁紙は非常に高価でした。彼は事業を営んでいたため、市場の要望に適応する必要がありました。1860年代末、より多くの注文を獲得するために、彼は「インディアン」と呼ばれる新しいデザインに基づいた、全く異なる4種類の壁紙を制作しました。2色のみだったため、より安価でした。^[4] 1868年、彼は特に部屋の天井用に、同じ部屋に複数の異なるデザインの壁紙を使用するというビクトリア朝時代の考え方を嫌っていました。^[5]

1870年代初頭 - 技術の習得

1870年代、彼は実践と継続的な改良を重ね、技術を習得し、色彩、多様性、構造の絶妙なバランスを備えた、より洗練された繊細なスタイルを確立しました。1881年の講演「パターンデザインのヒント」の中で、彼は「パターンの構造を巧みに隠すことで、人々がパターンの繰り返しを数えられないようにし、同時に、パターンを辿ってみたいという好奇心をそそらせること」の必要性について述べています。優れたパターンの目的は、「満足感を与える神秘的な外観であり、これはあらゆるパターン製品に不可欠であり、デザイナーによって実現されなければならない」と彼は述べています。さらに、「色彩は何よりも控えめであるべきだ」とも付け加えました。壁紙は家庭の一部であり、共に暮らし、通りすがりに目にするものであり、注目を集めるためのものではないからです。^[6]

この時期に彼は、複雑で豊かな背景に豪華な花々を織り交ぜ、立体的な錯覚を生み出す、最も有名なデザインのいくつかを制作しました。この時期のデザインには、「ラークスパー」（1872年）、「ジャスミン」（1872年）、「ウィロー」（1874年）、「マリーゴールド」（1875年）、「リース」（1876年）、「クリサンセマム」（ともに1876年）などがあります。モリスの壁紙は製造コストが高く、1870年代の典型的なモリスの壁紙は、30種類の版木と15色の異なる色を使用し、製造に4週間もかかりました。^[7]

モリスの壁紙は、より幾何学的で伝統的なフランス様式を好む裕福なヴィクトリア朝時代の人々の多くにとって、奇抜で過剰なものとみなされました。モリスの壁紙の初期の顧客は、主に彼の友人である前衛芸術家たちでした。初期のデザインは、親友の画家エドワード・バーン＝ジョーンズや、パンチ誌の漫画家エドワード・リンリー・サンボーンによって購入されました。また、カーライル伯爵夫妻など、前衛的な貴族の顧客も少数いました。彼らはヨークシャーのキャッスル・ハワードにある自宅で、「鳥とアネモネ」と2つのひまわりのデザインを使用していました。^[8]

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  ラークスパーのデザイン（1874年）（クーパー・ヒューイット美術館）
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  パウダー壁紙（1874年）
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  アカンサスのデザイン（1875年）（ヴィクトリア＆アルバート博物館）
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  マリーゴールドのデザイン（1875年）（メトロポリタン美術館）
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  ロンドン、トゥー・テンプル・プレイスのピンパーネル・デザイン（1876年）

1870年代後半から1890年代 - 王室の注目と最後の壁紙

1876年から1882年にかけてはモリスにとって最も多作な時期で、16種類の異なる壁紙デザインを制作しました。この時期の壁紙では、より自然主義的なテーマに立ち返り、初期の作品に比べると立体感はやや薄れましたが、並外れた調和とリズムが感じられました。例えば、 1885年の「ポピー」や「どんぐり」などがその好例です。

1880年代、彼の作品はついに王室の注目を集めるようになりました。1880年、彼はロンドンのセント・ジェームズ宮殿の改装を依頼されました。彼は「セント・ジェームズ」と名付けられた非常に複雑なデザインを制作しました。これは、68個の版木を用いて、幅2種類、高さ127センチメートルの壁紙を制作したものです。1887年、ヴィクトリア女王は再びモリス社に依頼し、今度は女王のイニシャル「VRI」をモチーフにしたバルモラル城の壁紙用の特別なデザインを依頼しました。 ^[9]

しかし、この時期、モリスは文学と政治活動にますます多くの時間を費やすようになりました。また、他の媒体、特に織物やタペストリーの織りにもますます力を入れるようになりました。1880年代には、これらの分野に注力するため、会社の工房をマートン・アビーに移転しました。さらに、よりシンプルで製造コストもはるかに低い「エイコーン」や「サンフラワー」といった単色の壁紙の制作も始めました。彼の最後の作品の一つに「レッド・ポピー」があります。

1895年、モリス商会はロシアのサンクトペテルブルクにある冬宮殿のニコライ2世の私室のために、ガーデンチューリップの壁紙を製作しました。この事実は、ロシアのサンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館の学芸員によって発見されました。^[10]

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  ピンクとポピーの壁紙（1881年）
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  グラフトンの壁紙（1883年）
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  野生のチューリップ（1884年）（メトロポリタン美術館）
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  ピンクとローズ（1890年）（メトロポリタン美術館）
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  ブラックソーン（1892年）（メトロポリタン美術館）
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  柳の枝（1887年）（メトロポリタン美術館）^[11]
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  ワイトウィック・マナーのモリスの壁紙（1887年頃～1893年）

技法

1864年から1867年の間、初期の壁紙「トレリス、フルーツ／ザクロ」では亜鉛のブロックを使った印刷を試しましたが、複雑すぎて時間がかかりすぎると判断しました。そこで、ベスナル・グリーンのバレット社に依頼し、伝統的な方法でナシ材から最初のブロックを製作してもらいました。印刷はイズリントンのMMジェフリー・アンド・カンパニーに依頼し、最終的に彼のすべての壁紙は同社が製造することになりました。^[12]

モリスの壁紙製作技術は、1893年に出版された『アーツ・アンド・クラフツ展協会会員によるアーツ・アンド・クラフツ論文集』に詳細に記されています。壁紙の章はウォルター・クレインが執筆しました。彼は、モリスの壁紙が長さ30フィート、幅21インチの紙を用いてどのように製作されたかを説明しています（フランスの壁紙は幅18インチでした）。したがって、ダブルブロックを使用しない限り、デザインは21インチ四方を超えることはできませんでした。これは、職人が快適に扱い、ブロックで紙に印刷できる最大の幅でした。

版木自体は幅21インチの木製でした。まず版木にデザインの輪郭が描かれ、木彫りで、単色で印刷する部分以外はすべて削り取られました。細部や細い線は、平らな真鍮線を版木の端に打ち込むことで再現されました。天然成分で作られた顔料は、糊やバインダーと混ぜられ、「ウェル」と呼ばれる浅いトレイに詰められました。長い紙は木の棒に乗せられ、頭上の紙の上に渡され、印刷する部分は職人の目の前のテーブルに平らに置かれました。

それぞれの色に1つの版木が使われました。モリスの典型的なデザインでは20色もの色が使われましたが、中にはより複雑なものもありました。セント・ジェームスのデザイン（1881年）では、68種類の版木が必要でした。印刷工はパッドに最初の色を塗り、版木をパッドに押し付けて表面に絵の具を塗りつけます。次に版木を紙の上に置き、手動のプレス機を使って色を紙に印刷します。版木の位置はピンで正確にマークされ、すべての色が揃います。この工程は、最初の紙の長さ分、何度も繰り返されます。最初の紙の色が乾くと、別の版木を取り、最初の色の上に次の色を印刷します。これを繰り返し、デザインが完成するまで色を重ねていきました。^[13]

このプロセスで壁紙デザイン1セットを制作するには、4週間ほどかかることもよくありました。^[14]

モリス様式

1850年代、モリス以前のヴィクトリア朝時代、イギリスの壁紙のほとんどは、ウェストミンスター宮殿のネオゴシック様式の内装を手がけたオーガスタス・ウェルビー・ピューギンや、抽象的な幾何学模様で知られるオーウェン・ジョーンズの幾何学的で歴史的なデザインに影響を受けていました。壁紙のデザインは、ナポレオン3世様式の色鮮やかで非常に華やかなフランスの壁紙の模倣にも強く影響を受けていました。^[12]

モリスの友人ウォルター・クレインは次のように記している。「…ウィリアム・モリス氏は、模様の美しさと個性、そして優れた繊細な色合いの選択が私たちに何をもたらすかを示し、要するにデザインへの新たな刺激を与えた。イギリスでは壁紙に多大な創意工夫と進取の気性を発揮し、賢明な人々は、フランス起源のものが多い、想像を絶するほど醜悪な模様を、第二帝政時代の、おそらく装飾全般において最も堕落した水準を象徴する時代から、はるかに進歩させた。」^[15]

モリスは、色彩と多様性と構造のバランスを見つけることが目的だと記している。1881年のエッセイ『パターンデザインのヒント』の中で、彼は「パターンの構造を隠して、人々がパターンの繰り返しを数えられないようにしつつ、それを辿ってみたいという好奇心をそそらせる」必要があると述べている。目標は「あらゆる模様のある製品に不可欠であり、デザイナーが実現しなければならない、満足のいく謎を実現すること」だとモリスは書いている。また、「あらゆるものの色は控えめで、通り過ぎる時にだけ見えるようにデザインされ、注目を集めないようにすべきだ」とも述べている。^[6]

モリスは自然、特にイングランドの植物や花を、過度な自然主義に陥ることなく描写しようと努めました。彼は花や植物を、リズミカルでバランスのとれた連作として配置し、秩序と調和の感覚を与えました。彼は壁紙が部屋の中心となることを望まなかったのです。1870年代と1880年代には、彼のデザインはより濃密で、より豊かで、より複雑になりましたが、彼が追求した調和と均衡の感覚は保たれていました。^[16]

関連アーティスト

後年、モリス様式はモリス・アンド・カンパニーで働いていた他のデザイナーに影響を与え、彼らによって取り入れられました。最も著名なのはジョン・ヘンリー・ディアールです。彼はモリスの多くのプロジェクトでモリスと密接に協力し、モリスの名でそれらを発表しました。彼はモリスの死後、モリスに代わって同社のチーフデザイナーに就任しました。姉妹でデザイナーのケイト・フォークナーとルーシー・フォークナー・オーリンスミスもモリスと協力し、彼の哲学とスタイルの要素を自身の作品に取り入れました。^[6]

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  ジョン・ヘンリー・ディアール作「アーティチョーク」の壁紙（1900年以前）
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  ジョン・ヘンリー・ディアールによる海藻のデザイン（1890年）

注釈と引用

1. 「ウィリアム・モリスと壁紙デザイン - ヴィクトリア＆アルバート博物館」 。 2019年12月5日閲覧。
2. 「ウィリアム・モリスと壁紙デザイン - ヴィクトリア＆アルバート博物館」 。 2019年12月5日閲覧。
3. ビークロフト 2019、166頁。
4. ビークロフト 2019、50頁。
5. Fiell & Fiell 2017、63ページ。
6. Beecroft 2019、184ページ。
7. 「ウィリアム・モリスと壁紙デザイン - ヴィクトリア＆アルバート博物館」 。 2019年12月5日閲覧。
8. 「ウィリアム・モリスと壁紙デザイン - ヴィクトリア＆アルバート博物館」 。 2019年12月5日閲覧。
9. フィール＆フィール 2017、63–65頁。
10. ニコライ・オネーギン「冬宮殿ニコライ2世の居室にあるイギリスの壁紙」『装飾芸術協会誌 1850年-現在』2018年1月、第42巻、110-121ページ。
11. 「ウィロー・バウ」1887年。
12. Fiell & Fiell 2017、61ページより。
13. 『アーツ・アンド・クラフツ・エッセイ』（1893年）。プロジェクト・グーテンベルクによりオンライン公開
14. 「ウィリアム・モリスと壁紙デザイン - ヴィクトリア＆アルバート博物館」 。 2019年12月5日閲覧。
15. 『アーツ・アンド・クラフツ・エッセイ』（1893年）。プロジェクト・グーテンベルクによりオンライン公開
16. フィール＆フィール 2017、61–63頁。

参考文献

• シャーロット・フィール著、ピーター・M・フィール著（1999年）。ウィリアム・モリス（英語、ドイツ語、フランス語）。タッシェン社。ISBN 978-3-8365-6162-4。
• シャーロット・フィール著、ピーター・M・フィール著（2017年）『ウィリアム・モリス 1834-1896：芸術の生涯』タッシェン社ISBN 9783836561631。
• ビークロフト、ヘレン (2019).ウィリアム・モリス. フレイムツリー出版. ISBN 978-1-78755-307-1。

外部リンク

• ヴィクトリア＆アルバート博物館のモリスの壁紙デザインの印刷技術を紹介する2分間のビデオ（3分、音声なし）