ウィリアム・オランダー
ウィリアム・オランダー
生誕( 1950-07-14 )1950年7月14日
アメリカ合衆国ミネソタ州ミネアポリス
死去1989年3月18日(1989-03-18)（38歳）
ミネアポリス
別名ビル・オランダー
学歴1983年、ニューヨーク大学美術研究所、美術史博士号
職業博物館学芸員
在職期間1985～1989年
雇用主ニューミュージアム・オブ・コンテンポラリーアート
パートナークリストファー・コックス

ウィリアム・"ビル"・R・オランダー（1950年7月14日 - 1989年3月18日）は、ニューヨーク市のニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アートのアメリカ人シニア・キュレーターでした。以前はアレン記念美術館のキュレーター兼館長を務めていました。また、芸術団体Visual AIDSの共同設立者でもあります。

幼少期

ウィリアム・R・オランダーは、1950年7月14日、ミネソタ州ミネアポリスで、クラレンス・エミル・オランダー（1928年～1988年）とイザベル・オランダー（旧姓マルクッチ）（1928年～2015年）の息子として生まれました。[1]彼は1980年代にニューヨーク市 に移住しました。 [2]

オランダーはニューヨーク大学美術研究所に入学し、1983年に「Pour transmettre a la posterite: French Painting and Revolution 1774–1795」という論文で美術史の博士号を取得した。[2] [3]この未発表の論文は参考文献とみなされた。[4]オランダーは1792年の「La patrie en danger（危険な祖国） 」宣言の重要性を最初に指摘した人物の一人である。[5]

経歴

1979年、オランダーはオーバリン大学が運営するアレン記念美術館の現代美術キュレーターに就任しました。[6] 1983年から1984年までは館長代理を務めました。[2] 1980年、オランダーは美術館の展覧会「ラインハルトからクリストへ」にテキストを寄稿しました。1981年には「ヤング・アメリカンズ」展、1984年には「ニュー・ヴォイス4：女性とメディア、新しいビデオ」展のキュレーションを行いました。[7]

1982年、オランダーはシンシナティの現代美術センターで開催された展覧会カタログ「Face It: 10 Contemporary Artists」にエッセイを寄稿し、1984年には「 Drawings: After Photography」展のキュレーターを務め、そのカタログに文章を寄稿した。[8]

1985年からニューヨーク市のニューミュージアムオブコンテンポラリーアートのキュレーターとして、パフォーマンスアートとビデオ、特にポストモダニズムの言語と理論を専門としていた。[2]

1985年、オランダーは「記憶の芸術／歴史の喪失」展を企画した。[9] [2]オランダーの最も有名な展覧会は、1986年の「ホモ・ビデオ：私たちは今、どこにいるのか：ゲイとレズビアンによるビデオテープ・プログラム」で、エイズウイルスの蔓延に反応したビデオも含まれていた。この展覧会は、ニュー・ミュージアムで1982年にダニエル・キャメロンが企画した「拡張された感性：現代美術における同性愛の存在」と、1984年にケイト・リンカーとジェーン・ウェインストックが企画した「差異：表象とセクシュアリティについて」という2つの展覧会への応答として企画された。オランダーは「ホモ・ビデオ」展のエッセイの中で、両展覧会は「同性愛に関して、驚くべき失敗だった」と述べている。[10] [11]

1987年、彼はニューミュージアムで「ACT UPによるブロードウェイの窓」展を企画した。この展覧会には、ACT UPのインスタレーション「Let the Record Show...」、ワークスペース「Social Studies: Recent Work on Video and Film」、そしてチャールズ・クラフとミミ・トンプソンの絵画が展示された。[12] 1987年のもう一つの展覧会は「FAKE」で、真正性とポストモダンの「偽物」や「贋作」という概念との関係性に焦点を当てた。[13]

1988年、オランダーはエッセイ「An Artistic Agenda」をLACE ( Los Angeles Contemporary Exhibitions )に寄稿し、10年間の記録を残した[14] 。また、ルーシー・リパードと共にOne Plus or Minus Oneにも寄稿した。

オランダーがラッセル・ファーガソン、マーシャ・タッカー、カレン・フィスと共同編集者を務めた『Discourses: Conversations in Post Modern Art and Culture』と、オランダーが2つのエッセイを寄稿した『Discussions in contemporary culture』は、どちらも1990年に死後に出版された。[15] [16]

記録に残そう

黒い背景に「Silence=Death」という文字が書かれたピンクの三角形は、 Silence=Deathプロジェクトの広告を表しています。

1987年、オランダーはエイズ連合（ACT UP）に、ブロードウェイに面した美術館の窓にインスタレーションを展示するよう依頼した。アート集団グラン・フューリーが制作したこのインスタレーションは、エイズに関する情報をコラージュしたもので、エイズ患者に対する一般大衆の無関心を表現するような形で展示された。[2]オランダーは「座っている人々の大半は一人で描かれており、エイズ患者であること以外にアイデンティティはない」と説明した。[17]オランダーは、「沈黙＝死」というフレーズが書かれた匿名のポスターがマンハッタン中に現れ始めた後、ACT UPにこのインスタレーションの設置を依頼した。 [18]「Let the Record Show」（1987年）は、現在、ニューミュージアムの象徴的なインスタレーションとなっている。[19]オランダーは「Let the Record Show」というインスタレーションをジャック＝ルイ・ダヴィッドの「マラーの死」に例えた。[18]

NAMESプロジェクトのエイズメモリアルキルトに記されたオランダーの名前には、「1980年代に沈黙を守らなかった芸術家や芸術家が数多く存在したことを記録に残そう」と記されている。[19]

視覚補助

1988年、オランダーはロバート・アトキンス（作家／キュレーター）、トーマス・ソコロウスキー（当時グレイ・アート・ギャラリー館長）、ゲイリー・ガレルズ（当時ディア・アート・ファウンデーション・プログラム・ディレクター）とともに、エイズ流行という差し迫った社会問題に関する議論を促進するために活動する芸術専門家による緩やかな連合体であるビジュアルエイズを設立しました。アーティストのパトリック・オコネルが創設事務局長を務めました。 [20] [21]ビジュアルエイズは毎年、HIVと共に生きる芸術家やアーティストに「ビル・オランダー賞」を授与しています。[19]

個人の生と死

オランダーの長年の伴侶はクリストファー・コックスでした。[2] オランダーは1989年3月18日、HIV/AIDS関連の原因で亡くなりました。彼はミネアポリスのレイクウッド墓地に埋葬されています。ニューヨーク・タイムズ紙に掲載されたオランダーの死亡記事では、当初コックスの名前が省略されていましたが、後に訂正されました。コックスは18ヶ月後の1990年9月7日に亡くなりました。[2] [19]

参考文献

  1. ^ 「レイクウッドの埋葬・追悼データベースをオンラインで検索」。2018年3月14日閲覧
  2. ^ abcdefgh 「ウィリアム・オランダー氏（38歳、アートキュレーター）が死去」ニューヨーク・タイムズ、1989年3月21日。 2017年8月1日閲覧。
  3. ^ ブライソン、ノーマン、ホリー、マイケル・アン、モクシー、キース (1994). 『視覚文化：イメージと解釈』 ウェズリアン大学出版局. p. 165. ISBN 97808195626782017年8月1日閲覧
  4. ^ ウィンターミュート, アラン; ベイリー, コリン B.; オランダー, ウィリアム; エリエル, キャロル S. (1989). 1789年：革命期のフランス美術. コルナギ. p. 27. ISBN 9780295970134。
  5. ^ マインツ、ヴァレリー (2016). 栄光の日々？：軍隊の募集とフランス革命のイメージング. シュプリンガー. 177ページ. ISBN 97811375429462017年8月1日閲覧
  6. ^ アレン記念美術館紀要。オーバリン大学美術学部。1979年。2017年8月1日閲覧
  7. ^ Bulletin, Volumi 44-46. アレン記念美術館. 1990年. 2017年8月1日閲覧。
  8. ^ Grundberg, Andy (1990). Crisis of the Real: Writings on Photography, 1974-1989 . Aperture. p. 106 . 2017年8月1日閲覧。
  9. ^ マッカーシー、デイヴィッド (2015). 『アメリカの反戦芸術家たち 1935-2010』カリフォルニア大学出版局. p. 215. ISBN 97805202867022017年8月1日閲覧
  10. ^ オルト、ジュリー、デイヴィッド・デイッチャー (2021). 『デュエット：ジュリー・オルトとデイヴィッド・デイッチャーによるウィリアム・オランダーについての対談』ニューヨーク：ビジュアルエイズ、p.69. ISBN 978-1-7326415-4-9。
  11. ^ ボフィン、テッサ、フレイザー、ジーン（1991年）。『ストールン・グランス：レズビアンが写真を撮る』パンドラ、10ページ。ISBN 97800444070722017年8月1日閲覧
  12. ^ 「ニューミュージアムで開催中の展覧会パンフレット。『Act Upによるブロードウェイの窓』」ニューミュージアム。2017年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月1日閲覧
  13. ^ チェン・L.（2006年）『中国語を書く：中国文化アイデンティティの再構築』シュプリンガー、17頁。ISBN 97814039829882017年8月1日閲覧
  14. ^ モス、カレン、プリティキン、レニー、オランダー、ウィリアム (1988). LACE、10年間の記録。LACE. 16ページ。ISBN 97809373350312017年8月1日閲覧
  15. ^ ユン、ファヨル (2011). 横断的合理性と異文化間テクスト：現象学と比較哲学に関するエッセイ. オハイオ大学出版局. 340ページ. ISBN 97808214195572017年8月1日閲覧
  16. ^ ディア・アート・ファウンデーション（1990年）。現代文化に関する議論、第5版。ベイ・プレス。2017年8月1日閲覧
  17. ^ スタントン、ドムナ・C. (1992). 『性についての言説：アリストテレスからエイズまで』ミシガン大学出版局. p. 373. ISBN 04720651302017年8月1日閲覧
  18. ^ ab オルト、ジュリー (1999). アート・マターズ：文化戦争はいかにアメリカを変えたか. NYU Press. p. 102. ISBN 97808147935102017年8月1日閲覧
  19. ^ abcd Kerr, Ted. 「ウィリアム・オランダーを偲んで」THE VISUAL AIDS BLOG . 2017年8月1日閲覧。
  20. ^ 「VAVA Voom プレビュー：創設者を称える」Visual AIDS、2013年4月15日。 2021年5月5日閲覧。
  21. ^ ソフィー、ユンゲ (2016).エイズに関するアート: ナン・ゴールディンの展覧会の証人: 私たちの消滅に反対。 Walter de Gruyter GmbH & Co KG。 p. 116.ISBN​ 97831104530722017年8月1日閲覧
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