ウィリアム・ウォーマスは、透明メディアに焦点を当てたキュレーター、美術評論家、作家です。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
ウォームスは1975年にシカゴ大学で美術史の学士号を取得し、1976年に人文科学の一般研究の修士課程に入学した。[ 4 ]
彼はコーニング・ガラス美術館の フェローであり、1978年から1984年まで同美術館のモダン・グラス部門のキュレーターを務めたほか、『ニュー・グラス・レビュー』誌の創刊編集者、 1986年から1989年まで『グラス・クォータリー』誌の編集者を務めた。彫刻に関する著書も複数執筆しており、主にガラス作家に焦点を当てている。[ 4 ]ウォームス・アーカイブはコーニング・ガラス美術館のラクー図書館に所蔵されている。「コーニング・ガラス美術館:注目すべき収蔵品2016」(コーニング:美術館)54ページには以下のように記されている。
ウォーマスは、現代ガラスの分析と評価において、今もなお重要な論拠であり続けています。彼の日記には、スタジオ・グラス運動(1995年)の終焉を予言し、アーティストのティム・テイト(アメリカ、1960年生まれ)と共に「ガラス分離主義」を提唱した理論の発展が記録されています。ウォーマスの「網目状の美学」という哲学は、芸術の構造を階層構造ではなく、網目構造やウェブとして捉えています。
ウォーマスは海洋美学についても著述しており、それが彼の美術批評に影響を与えている。網目美学に関する彼の理論は、「From a Tree to a Web」(American Craft、第75巻第2号、2015年4/5月号、104~107ページ)に概説されている。スタジオガラス運動の終焉に関する彼の考察は、「The End?」、Glass Quarterly、第60号、1995年秋号、42~45ページに掲載されている。批評家でキュレーターのリディア・マシューズは、American Craft Inquiry(「Daring to Dive Deeply: A Conversation about Craft Writing and Criticism」第1巻第1号、2016年11月)に寄稿し、ウォーマスが網目美学理論を展開した一因は、クレメント・グリーンバーグの批評的立場への応答であると述べている。
現代の工芸シーンにおけるこの広大な複雑さに対処するために、ウォーマスはグリーンバーグが物質性と形態のみに焦点を当ててきた手法がもはや通用しなくなっていることを次第に認識するようになった。スキューバダイバーとしての経験を通して得た体現された知識に触発され、彼は工芸を見る新たな視点を思い描き始めた。それは、豊かな水中世界を眺めるような視点だった。
彼はこの分析的視点を「網目状」と表現しました。メリアム・ウェブスター辞典では、これは「多様な交配集団による遺伝子組み換え」と定義されています。タコ、サメ、サンゴを比較する際に「良い」「より良い」「最良」という判断はできません。では、なぜ工芸の世界において「種」に階層的な批評基準を押し付け、より大きく複雑な生態系の中でそれらが共存あるいは交雑していると考えるのでしょうか?網目状批評は、工芸について書く際に、より水平的で網の目のような、ネットワーク化されたアプローチを提案します。これは、私たちの分野が特定の環境条件に応じて時間の経過とともに有機的に進化していくことを認識するものです。
2020年、ウォームスはティナ・オールドノウと共にヴェネツィアのスタンツェ・デル・ヴェトロ美術館で「ヴェネツィアとアメリカのガラス工房」展を企画し、1960年代からヴェネツィアがアメリカのガラス工房アーティストに与えた深遠な影響を探りました。2022年にはパームビーチのノートン美術館で「ガラスの年」展を企画し、ガラスという媒体が現代美術の美術館コレクションにどのように統合されているかを探りました。2023年には共著で『ボートハウス:デイル・チフーリのアーティストのスタジオ』(ワシントン大学出版局、ISBN 978-4-853-2233)を出版しました。 978-1-5768-4119-8。