ウィリアムズプロセスまたはウィリアムズダブル マットプロセス[1]は、 1918年にアメリカの撮影監督フランク・D・ウィリアムズによって特許取得されたマット作成技術です。 [2]以前のマット技術とは異なり、俳優の動きを以前に撮影された背景に統合することを可能にした。
この発明のおかげで、ウィリアムズは自身の映画ラボであるフランク・ウィリアムズ・スタジオ[3]またはフランク・ウィリアムズ研究所[4]を設立することができ、そこではあらゆる種類の特殊効果[5] （ウィリアムズ法だけでなく）の制作に専念し、ジョン・P・フルトンなどの特殊効果業界の重要人物が働いていました[3]。
起源[6]
1912年、フランク・ウィリアムズは不安定な状況下で将来の発明に取り組み始めた。彼はカメラマンとして働き、そのプロジェクトに専念する他の人々と共にお金を貯めるという生活を交互に繰り返した。作業は大抵、その時住んでいる場所の浴室で行われた。同年、マック・セネット監督のカメラマンとして働いている時に、初めてウィリアム法を使おうとしたが、成功しなかった。当時のカメラとプリンター、またフィルムに問題があり、それがこの方法を不可能にしていたのだ。しかし、ウィリアムズは努力を続け、1917年にプロデューサーのアドルフ・ズーカーの協力を得て、彼の研究室で作業することを許可された。しかし、1912年に遭遇した問題は解決されておらず、彼は再び失敗した。
1922年、 『ワイルド・ハニー』の製作中、フィルム品質の向上と三脚、そして特殊な印刷機の使用により、ようやく成功しました。ウィリアムズ自身が製作したこの印刷機は、1万分の1インチ単位の精度を誇り、設計図によると1万8000ドルの費用がかかりました。
仕組み
ウィリアムズ法はフィルムの特性を利用している。まず、俳優たちは黒い背景（後に白や青の背景も使用されるようになった）の前で撮影され、その映像は高コントラストフィルムに何度も焼き付けられ、ホールドアウトマットと呼ばれる、真っ白な背景に俳優たちの黒いシルエットが映し出されたコピーが完成した。このコピーを反転させ、背景を黒、前景を白にしたカバーマットを作成した。ホールドアウトマットと目的の背景を統合することで、黒いシルエットはそのままに、フィルムの白い部分に画像が焼き付けられた。次に、元のフィルムを新しい素材と重ね合わせ、カバーマットを用いて白い部分（白いシルエット）に焼き付けることで、最終コピーが完成した。[7]
長い間、これはムービングマットを作成する唯一の方法でしたが、いくつかの問題がありました。コピー回数が多いと、非常に扱いにくいハロー効果が発生しました。さらに、この方法はカラー映画には適していましたが、白黒映画では納得のいく結果が得られませんでした。[8]
使用
この技法は、1922年にユニバーサル社の美術監督エルマー・シーリーの協力を得て『ワイルド・ハニー』で初めて使用されました。 [6]また、1927年にはFWムルナウ監督の『日の出』でも使用されました。 [9]その後、ウィリアムズ法は普及し、『ロスト・ワールド』 [10]、『キング・コング』 [11]、『ベン・ハー』 [12]、『透明人間』などの映画でも使用され、特に重要な役割を果たしました。
透明人間
1933年にジェームズ・ホエール監督がHGウェルズの同名小説を原作とした映画『透明人間』は、特殊効果の専門家にとって重要な課題、すなわち人を透明にするという課題を提起した。この課題を解決するために、パラマウント特殊効果部門の責任者でかつてフランク・ウィリアムズの師匠であり、この映画でも働いていたジョン・P・フルトンを筆頭とする素晴らしいチームが結成された。主演のクロード・レインズを透明にするために、ストップモーションとワイヤーに加え、ウィリアムズ・プロセスが使用された。さらに、ポストプロダクションでは、決定的な兆候を取り除くため、64,000フレーム以上が手作業で編集された。[13]
初演から1年後、ジョン・P・フルトンはアメリカン・シネマトグラフ誌にこの映画の製作について次のように記している。
舞台セットは真っ黒で、壁と床は黒のベルベットで、反射を極力抑えました。俳優は全身黒のベルベットタイツ、黒の手袋、そしてダイバーヘルメットのような黒いヘッドピースを身につけ、その上に必要に応じて衣装を着ました。こうして、支えのない衣装が真っ黒なフィールドの上を動き回る様子を捉えることができました。このネガからプリントと複製ネガを作り、これを増感紙にしてプリント用のマットとして使いました。次に、普通のプリンターで合成画像を作りました。まず、背景と通常の動きのポジからプリントし、増感紙で透明人間の衣装が動く部分を隠しました。次に、ポジのマットで既にプリントされている部分を覆い、さらに「トリック」ネガから動く衣装をプリントしました。
つまり、主演俳優と背景は黒の反射防止素材（ベルベット）で覆われ、その上からレインズが役柄の衣装を着て、この録画を背景と合成し、個別に撮影することになっていた。しかし、カバーマットを作るために、まずホールドアウトマット（背景と俳優の体がすべて黒で、衣装が白の高コントラストのコピー）を作り、反転する必要があった。次に、ホールドアウトマットを通常のフィルム（背景、オブジェクト、または他の俳優が映っている）と合成し、白い部分、背景、そしてベルベットで覆われたクロード・レインズの上にプリントした。最後に、シーンの最終版を得るために、カバーマットを使ってセルロイドの既に印刷された部分を保護し、役柄の衣装だけがプリントされるようにした。
進化
ウィリアムズ法はノーマン・ドーンのガラスマットをはるかに凌駕していましたが、より優れた技術が発見されました。それはダニング法またはダニング・ポメロイ・セルフマット法[14]で、 1927年にC・ドッジ・ダニングによって特許を取得されました[15] 。
ダニング・プロセスは、パンクロマティックフィルムの特性に基づいており、あらゆる色に感光性を持ちながらも白黒画像を生成します。撮影は特殊な方法で行われました。背景は青く、前景は黄橙色の光で照らされました。色分解により、特別な光が当たる部分には自然なマット効果が現れました。その後、バイパックカメラまたは光学プリンターを用いて、目的の背景と同じ黄橙色にトーン調整された画像と合成されました。[9]
その後、リアプロジェクション（プロセスシューティングとも呼ばれる）が用いられるようになった。この手法は1930年代以前にも存在していたが、当時の技術向上によって体系化されたのは1930年代に入ってからである。最初のリアプロジェクション方式は、ウィリス・オブライエンが1933年に特許を取得したアニメーション技術で[16]、前景でアニメーションを描きながら、あらかじめ撮影した画像をガラスまたは半透明のスクリーンにフレームごとに投影するというものだった[17] 。この技術は、 RKOの塗装部門責任者で、欠陥を防ぐためにセルロース製の特殊スクリーンを製作したシドニー・サンダースと、アクメ・ダン光学プリンターの共同開発者であるリンウッド・ダンの協力を得て、 1933年の映画『キング・コング』で完成された。[18]
リアプロジェクション技術のもう一つのバリエーションは、トーキー映画のブームとそれに伴うスタジオ撮影の必要性によって生まれた。他の手法と同様に、俳優を撮影しながら、事前に撮影した背景をスクリーンに投影するという手法である。それまでは、投影の問題を回避するためにカメラと連携できる高性能プロジェクターがなかったため、これは不可能だった。[19]大きな貢献となったのは、パラマウントのトランスペアレンシー部門長[20]、後に特殊効果部門長[21]となったファルシオ・エドゥアールによって発明され、1930年代後半に確立された三頭プロジェクターである。[9]
ウィリアムズ法に基づく最後の発明は、ナトリウム蒸気法、あるいはイエロースクリーンである。これは、ディズニーの『メリー・ポピンズ』のためにペトロ・ヴラホスが開発し、アブ・アイワークスが完成させたものである。この技術では、俳優は、非常に特徴的な波長（約589.3nm）を発するナトリウム蒸気ランプで照らされた白い背景の前に立つ必要があった。特殊なプリズムを用いて撮影された素材を分離し、俳優の演技を白黒フィルムに焼き付けてマットを作成する。マットは、全てを合成する前に反転する必要があった。[22]しかし、このプロセスを実行するために必要な材料（プリズム、照明、熟練した技術者など）をディズニーが独占的に所有していたこと、そしてナトリウム蒸気法自体が面倒で複雑であったことから、最終的には改良されたブルースクリーン技術に取って代わられた。[23]
参考文献
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