ウィリー・コール | |
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| 生まれる | ウィリー・コール (1955年1月3日)1955年1月3日ニュージャージー州、米国 |
| 教育 | ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで美術学士号を取得 |
| 知られている | 彫刻、絵画、視覚芸術 |
| 受賞歴 | 2006年 デビッド・C・ドリスケル賞 |
| Webサイト | http://www.williecole.com/ |
ウィリー・コール(1955年ニュージャージー州サマービル生まれ)は、現代アメリカの彫刻家、版画家、そしてコンセプチュアル・アーティスト兼ビジュアル・アーティストです。彼の作品はポストモダンの折衷主義の文脈を用い、アフリカおよびアフリカ系アメリカ人のイメージからの参照や流用を巧みに組み合わせています。また、ダダのレディメイドやシュルレアリスムの変形オブジェ、アメリカのポップカルチャーの象徴、アフリカやアジアの仮面なども用いています。

コールは、アイロン、アイロン台、ハイヒール、ヘアドライヤー、自転車の部品、木製マッチ、芝刈り機、その他の廃棄された家電製品や金物などの普通の家庭用品や使用済みの物を組み立てて、想像力豊かで力強い芸術作品やインスタレーションに作り変えることで最もよく知られています。
私が使う物は、私が物を探して見つけるというより、むしろ物が私を見つけてくれるように思います。物を見ると、突然、その物を使って何ができるかに気づきます。そういう意味で、物にはエネルギーや精神の繋がりがあるのです。私はこれらの物の可能性を探求しています。[...] 私は、あらゆるものから何でも作ることができ、あらゆるものからすべてを作ることができると言っています。そうやって自分自身に挑戦しています。時には、自分が望むよりも長くかかることもあります。だからこそ、私は物事を習得しようとシリーズで制作しています。自転車に転向する前は、15年間鉄でアート作品を制作していました。2005年からはシューズステディをしていますが、私にとってはどれも同じものです。私たちの日常的な知覚レベルでは異なる物体ですが、それを粒子として見れば、可能性は無限です。[ 1 ]
1989年、コールは蒸気アイロンをモチーフにした作品で美術界の注目を集めました。コールは様々な媒体に鉄の焦げ跡を刻み込み、その幅広い装飾的可能性を示すだけでなく、アフリカ系アメリカ人としての血統を示唆していました。[ 2 ]彼はこれらの焦げ跡を用いて、奴隷の輸送と烙印、黒人女性の家庭内における役割、そしてガーナの布地デザインやヨルバ族の神々との繋がりを暗示しました。[ 3 ]
単一のオブジェクトを複数で繰り返し使用することで、コールの組み立てられた彫刻は超越的で新たな比喩的な意味を獲得し、または私たちの消費文化への批評になります。コールの作品は、アフリカやアフリカ系アメリカ人のイメージから、ダダのレディメイドやシュルレアリスムの変形オブジェクト、アメリカ のポップカルチャーの象徴、アフリカやアジアの仮面まで、さまざまな参照と流用を組み合わせて、非常に独創的でウィットに富んだアサンブラージュを作り出す、ポストモダンの折衷主義の文脈で議論されることがよくあります。[ 4 ]コールのインタラクティブなインスタレーションのいくつかは、偶然の要素を含みながら鑑賞者を物理的に巻き込む単純なゲームボード構造を利用しています。 [ 5 ]
2009年の作品「アン・クラインと赤ちゃんの散歩」は、捨てられたハイヒールを使って母子を描いています。使い古された黒いハイヒールは、伝統的なアフリカの彫刻を彷彿とさせます。この作品は、ブレンデン・マン財団からミネアポリス美術館に寄贈されました。[ 6 ]
コールの作品はメトロポリタン美術館のアフロフューチャリスト時代室展「Before Yesterday We Could Fly」に展示されている。[ 7 ]
ウィリー・コールは1955年、ニュージャージー州サマービルに生まれました。後にニュージャージー州ニューアークに移り住み、そこで芸術分野に情熱を注ぎました。彼はこう語っています。「前世は芸術家だったと思います。3歳の時、台所で絵を描いているところを母に見つかり、それ以来、家族はいつも私が芸術家だと言っていました。私もそれに従い、楽しんでいました。」[ 18 ]コールは後にニューアーク美術館で授業を受けました。[ 19 ]美術館で授業を受けた後、ニューアーク芸術高校に入学しました。[ 20 ]
コールは1976年にニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで美術学士号を取得し、1976年から1979年までニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学びを続けました。現在はニュージャージー州マイン・ヒルに住み、制作活動を行っています。
1978年、コールは包括的雇用訓練法による芸術家雇用の一環として、クイーンズ郡区庁舎[ 21 ]でグラフィックデザイナーとして働き始めた[ 22 ]。さらに情熱を追い求め、1989年にはニューヨーク市のフランクリンファーネスギャラリー[ 23 ]で初の大規模なギャラリーショーを開催した。1990年には、ニューヨークの ハーレムにあるスタジオミュージアム[ 24 ]のアーティスト・イン・レジデンスとして参加した。
ウィリー・コールは数多くの賞を受賞している。1991年にはペニー・マッコール財団助成金を受賞。1995年にはルイス・コンフォート・ティファニー財団助成金を受賞。1996年にはジョーン・ミッチェル財団賞を受賞した。この財団は、絵画や彫刻で活動する米国在住のアーティスト15名を毎年支援し、資金援助、技能開発、コミュニティ構築を行っている。[ 25 ] 2000年にはウィスコンシン州シボイガンのジョン・マイケル・コーラー・アーツ・センター芸術産業プログラムのアーティスト・イン・レジデンスを務めた。2002年には、米国で活動する新進気鋭のアーティストに贈られるオーガスタス・セント・ゴーデンズ記念フェローシップを受賞。2006年には、ジョージア州アトランタのハイ美術館が設立した、アフリカ系アメリカ人の芸術と美術史への貢献を讃える初の全国的な賞であるデビッド・C・ドリスケル賞を受賞した。[ 26 ]
コールの作品は、ニューヨークのアレクサンダー・アンド・ボニン・ギャラリー[ 27 ]とアラバマ州バーミンガムのグイド・マウス、ベータ・ピクトリス・ギャラリー/マウス・コンテンポラリー[ 28 ]に所蔵されている。
2023年、コールの作品「With a Heart of Gold 」は、マイアミ・ペレス美術館の「Fund for Black Art」プログラムを通じて同美術館に収蔵された。 [ 29 ] [ 30 ]