ウィリー・リトル | |
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アーティストのウィリー・リトルと彼のインスタレーション作品「American Obsession」、ノースカロライナ州シャーロットのマコール・センター・フォー・アーツ・アンド・イノベーションにて、2016年6月11日撮影。 | |
| 生まれる | ウィリー・リー・リトル (1961年12月25日)1961年12月25日 |
| 職業 | アーティスト |
| 活動年数 | 1995年~現在 |
ウィリー・リトル(1961年12月25日生まれ)は、コンセプチュアル、マルチメディア、インスタレーションアーティスト、ストーリーテラーであり、その作品はノースカロライナ州の田舎の伝統に強く影響を受けている。[ 1 ]
リトルはノースカロライナ州パクトラス・タウンシップのタバコ農場で生まれ育ちました。両親の食料品店で過ごした幼少期の鮮やかな思い出を作品に反映させています。ノースカロライナ大学チャペルヒル校でコミュニケーション学の学位を取得しました。[ 2 ]その後、ノースカロライナ州シャーロットに18年間居住しました。2002年にカリフォルニア州ヘッドランズ・センター・フォー・ジ・アーツでのレジデンスを経て、現在もサンフランシスコ地域に居住しています。[ 3 ]
大学卒業後、リトルは3つの助成金を受け、1995年に店舗とバーを再現したほぼ等身大のマルチメディアインスタレーション「ジューク ジョイント」を制作した。リトルは紙、粘土、ピートモス、アクリル絵の具で作ったマネキンを使ってバーの常連客を再現した。また、60年代後半にバーに通っていた登場人物たちの会話や音楽を思い出し、それを基とした音声ナレーションを制作し、展示会場のジュークボックスで流した。[ 4 ]「クラレンス カーター、ウィルソン ピケット、アレサ フランクリンのソウルフルな音楽に合わせて踊ったりロマンスを楽しんだりする人々を目撃しました。ピクルスの卵や豚足、それにディキシー ペーパー コップで50セントのジンをさっと飲んだのです」とリトルは語っている。[ 5 ]「ジューク ジョイント」はダラスのアフリカンアメリカン博物館など他の都市にも巡回した。 [ 4 ]サメラ・S・ルイスは著書『アフリカ系アメリカ人の芸術と芸術家たち』の中で、「ジューク・ジョイントは、消え去った生活様式への時間への入り口である」と記している。[ 4 ]リトルの家族経営の食料品店のような店は、南部のコミュニティではよく見られた。彼の両親の店は1980年に閉店した。[ 6 ]ジューク・ジョイントの小規模版は、1994年にノースカロライナ州シャーロットのアフリカ系アメリカ人文化センターに初めてオープンした。その後、リトルはオリジナルのインスタレーションを組み込んで、より大規模なものにした。[ 7 ]
2003年、ジューク・ジョイント展はワシントンD.C.のスミソニアン協会芸術産業ビルで開催され、スミソニアン協会の永久コレクションの一部となっている。 [ 8 ]インスタレーションのオープニングで、ワシントン・ポスト紙の美術評論家ポール・リチャードは、本物のディテールとデザインがインスタレーションを叙情的なものにしていると評した。「『ジューク・ジョイント』は3次元のブルースだが、感謝に満ちたブルースだ。」[ 6 ]
リトルの作品は、しばしば政治的、社会的な論評によって動かされている。 2000年、南アフリカのクワズール・ナタール州にあるキャバーシャム・プレスで版画のレジデンスをしていた時、リトルは「Baggage」と題したシリーズを制作した。これは、インタビューで彼がアメリカの「お荷物」と表現したもの、すなわち独善性と聖書を使って偏見を正当化する行為を反映したものだった。[ 9 ]人種や白人と黒人の分断は、彼の作品のいくつかの中心的なテーマとなっている。2008年には、ノースカロライナ州シャーロットのレヴィン美術館で「In Mixed Company」と題した展示とショーを企画した。[ 3 ] [ 10 ]このインスタレーションは、白人の世界と黒人の世界の工芸品や記念品で満たされた小さな部屋で、イラクサの壁がそれらを隔てている。リトルは、象徴性を持たせるために使用した数百もの折衷的なオブジェクトのそれぞれを慎重に選んだ。「In Mixed Company」には、田舎の白人に対する蔑称である「クラッカー」という言葉を強調したプレミアムクラッカーの古い缶が含まれている。南軍の20ドル紙幣が敷き詰められた金箔の箱や、彫刻が施されたアフリカの杖など。[ 10 ]リトルは語り部としてショーに参加し、年配のアフリカ系アメリカ人の隣人が語った縮れ毛の「呪い」の話など、幼少時代の話をして来館者を魅了した。[ 10 ]
[ 11 ] 2010年に名誉あるポロック・クラスナー財団から助成金を得てティーパーティー運動における人種差別についての芸術的論評を作り始めた。彼が用いる彫刻、絵画、マルチメディア創作といった様々な媒体において、彼は新しいティーパーティーを、彼が考える現代のクー・クラックス・クラン(KKK)。 [ 12 ] 2014年にノースカロライナ州シャーロットにあるニュー・ギャラリー展示会・フード」、彼は高さ20フィートの、歩いて入れるKKKのフード。 [ 1 ]巨大なフードの中には、並外れて大きな尻を見せるべくロンドンの見世物小屋に出演させられていた奴隷の南アフリカ人女性サラ・バートマンた。リトル氏は彼女のスカートを1,000個の手作りの黒いティーバッグで作った。「イン・ザ・フッド」にはヒップホップ音楽のシンボルに囲まれた人種差別の遺物も登場し、これはKKKとその憎悪対象の文化を結び付けて敵対させる方法だとリトル氏は語った。 [ 1 ]
リトルは様々な媒体を用いて作品を制作しており、その中には、酸や水などの媒体を金属、紙、布などの素材に塗布する抽象的な錆画(酸化画とも呼ばれる)も含まれています。[ 13 ]彼の錆画作品の中には、 「ブルー・ムーン」と題されたシリーズがあります。雑誌のインタビューでリトルは、赤い錆はノースカロライナ州の赤い粘土質の土と錆びたトタン屋根を、抽象的な形態の中に現れるセルリアンブルーは同州の空を彷彿とさせると述べています。[ 3 ] 2013年に命に関わる病気にかかったことが、リトルの酸化画制作の原動力となりました。「回復期には、『ブラッド・オレンジ』から始まるこれらのマルチメディア絵画は、私の激しい怒り、憤怒、情熱、そして死の淵から這い上がりたいという願望を比喩的に表現していました。それは、表面――暗い差異――をえぐり取り、削り取り、生命の光へと導き、生き延びて繁栄し、生きていることに感謝し、感謝の気持ちを抱くという、回復力と決意を持っていました。」[ 11 ]
リトルの作品は、権威あるジョン・アンド・ヴィヴィアン・ヒューイット・アフリカンアメリカン・アート・コレクションに収蔵されている。[ 14 ]シャーロットの公共ラジオ局WFAEは、アーティストのヘザー・ハートがウィキペディアにもっと多くのアフリカ系アメリカ人アーティストを追加するプロジェクトに関する記事で彼について言及した。[ 15 ]
2016年6月、リトルはノースカロライナ州シャーロットのマコール・センター・フォー・アート+イノベーションに戻り、3人の卒業生レジデンス・アーティストによる「プロンプト」展に参加した。リトルは1999年にマコールのレジデンス・アーティストだった。卒業生たちは4週間の期間を与えられ、3つのプロンプト(「分裂と差異」という言葉が触媒となること、アーティストが自身にとって新しい素材、プロセス、またはアプローチを用いること、そして鑑賞者とのインタラクティブな要素を持つこと)に基づいて、個々のインスタレーションを制作した。[ 16 ]リトルのミクストメディア・インスタレーション「アメリカン・オブセッション」は、作品に添えられたアーティスト自身の声明によると、銃による暴力、人種、そして美の基準を探求している。「 1800年代のホッテントット・ビーナスにまで遡る唇と尻は、かつて嘲笑され、嘲笑の対象となっていたが、今では実現することが非常に困難であり、黒人文化が世界に与える影響を物語っている」とリトルは記している。 「ここに描かれている人物に繋がれているような鎖は、奴隷状態と束縛を象徴しています。束縛されることで、時に創造的な回復力が求められるのです。」ギャラリーの来場者は、おもちゃのAK-47の位置を変えることで、絵画の中の美しい女性が犠牲者なのか、勝利者なのか、あるいはどちらでもないのかを示唆し、インスタレーションと一体となるよう促されました。彼は、鑑賞者にインスタレーションと一緒にセルフィーを撮り、#AmericanObsession で投稿するよう促すことで、アメリカ人のセルフィーへの執着を巧みに利用しました。
リトルの作品は多くのグループ展や個展で展示されている。[ 4 ]