ウィンティヤ・ナパルチャリ

ウィンティヤ・ナパルチャリ
生まれる 1923年頃～1934年頃
オーストラリア、ノーザンテリトリー州、キントーアの北西
死亡2014年（79～91歳）
オーストラリア、ノーザンテリトリー州、ワランガッル
知られている絵画
受賞歴全国アボリジニ・トレス海峡諸島民芸術賞ファイナリスト：2007年、2008年

ウィントジヤ・ナパルチャリ（Wentjiya、Wintjia、Wentjaとも綴られる。 1923年頃生まれ、1934年没。2014年没）は、ウィントジヤ・ナパルチャリ1号としても知られる、西砂漠地帯出身のオーストラリア先住民の芸術家である。彼女は芸術家のトゥンキヤ・ナパルチャリの妹であり、二人ともトバ・チャカマラの妻で、ウィントジヤには5人の子供がいた。

ウィントジヤが現代オーストラリア先住民アートに関わり始めたのは1994年、ハースト・ブラフでグループ・ペインティング・プロジェクトとバティック織物の制作に参加した時でした。彼女はまた、ドライポイント・エッチングを用いた版画家としても活動していました。彼女の作品には、ワトゥルヌマ（飛蟻）の卵とニインパラ（毛糸のスカート）を象った図像が典型的に用いられています。彼女のパレットは、白地に鮮やかな赤または黒を基調としています。

2007年と2008年の全国アボリジニ＆トレス海峡諸島民芸術賞のファイナリストであるウィントジヤの作品は、ニューサウスウェールズ州立美術館、ノーザンテリトリー博物館・美術館、オーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館など、オーストラリアの複数の公共コレクションに収蔵されています。また、バージニア大学のクルージ・ルーエ・アボリジニ美術コレクションにも収蔵されています。

人生

数本の白い雲が流れる青い空の下、ユーカリの木々の梢の上に、最も近い赤い岩山の頂上がそびえる丘陵地帯の昼間の風景写真。
ハースト・ブラフは、ウィントジヤの家族が生まれて最初に定住した場所であり、彼女が絵を描き始めた場所でもある。

2004年に出版された西砂漠の画家に関する参考文献では、ウィントジヤは1923年頃に生まれたとされている。[ 1 ]ニューサウスウェールズ州立美術館は1932年を示唆している。[ 2 ]専門家のヴィヴィアン・ジョンソンは1932年か1934年の2つの可能性があると報告している。[ 3 ]誕生年に関する曖昧さは、先住民オーストラリア人が時間の概念が異なり、他の出来事の発生と比較して日付を推定することが多いためである。[ 4 ]

ナパルジャリ（ワルピリ語）またはナパルチャリ（西砂漠方言）は、皮膚の名前であり、中央オーストラリア先住民の親族システムにおけるサブセクションまたはサブグループを示すために使用される16の名前の1つです。これらの名前は、結婚相手に好まれる親族関係を定義し、特定のトーテムに関連付けられる場合があります。呼びかけの言葉としてよく使用されますが、ヨーロッパ人が使用する意味での姓ではありません。 [ 5 ] [ 6 ]したがって、ウィントジヤは、アーティストの名前の要素であり、彼女に特有のものです。彼女はウィントジア・ナパルチャリNo.1と呼ばれることもあります。[ 1 ]同じ地域には、ウィントジヤ・モーガン・ナパルジャリ（ウィントジヤ・リード・ナパルチャリとも呼ばれる）という別のアーティストがおり、ウィントジヤNo.2として知られています。[ 7 ]

ウィントジヤはワラングル（ノーザンテリトリー州キントーアのピントゥピ語名）の北西[ 1 ]または北東[ 3 ]の地域出身である。ジョンソンは、ウィントジヤがアリススプリングスの西にある「キントーアの北東にある沼地と泉」であるムルパリンギャで生まれたと報告している。この地域の多くの芸術家の場合と同様に、ウィントジヤの家族は1950年代にハーストブラフの入植地に入り、1960年代にパプーニャに移住した。1981年にキントーアが設立され、家族はそこに移住した[ 1 ] [ 3 ]彼女の母国語はピントゥピ語で、英語はほとんど話せなかった。[ 8 ]彼女は芸術家のチュンキヤ・ナパルチャリの妹で、[ 9 ]二人の女性はトバ・チャカマラの2番目と3番目の妻であり、トバの父（最初の妻であるンガニマ・ナパルチャリとの間に生まれた）はパプニャ・トゥーラ芸術運動の著名な創始者の一人であるターキー・トルソン・チュプルラである。[ 3 ] [ 10 ]ウィントジヤとトバには5人の子供がいた。息子のバンディ（1953年生まれ）とリンジー（1961年生まれ、現在は故人）、娘のルビリー（1955年生まれ）、クレア（1958年生まれ）、アイリーン（1960年生まれ）。2008年までに表面上は虚弱になっていたが、彼女は孫娘にオオカミを追いかけて捕まえる技術を教えられるだけのスタミナと敏捷性を持っていた。[ 3 ]

ナパルチャリは2014年にワルングルで亡くなった[ 11 ] [ 12 ]

美術

背景

キャプションを参照
ウィントジヤによる2006年の無題の作品。特徴的なパレット（真っ白に赤や黒）と図像（飛来アリ（ワトゥルヌマ）の卵と髪飾りスカート（ニインパラ）を表すシンボル）が描かれている。

西部砂漠の現代先住民美術は、1971年にパプニャの先住民男性が教師のジェフリー・バードンの助けを借りて西洋の画材を使って壁画やキャンバスを作ったことに始まった。[ 13 ]アクリル絵の具を使ってボディペインティングや地面の彫刻を表現したデザインを作る彼らの作品は、特に1983年に中央オーストラリアで政府公認の美術プログラムが導入されてから、中央オーストラリアの先住民コミュニティに急速に広まった。[ 14 ] 1980年代と90年代までには、そのような作品は国際的に展示されるようになった。[ 15 ]パプニャ・トゥーラ芸術家会社の創設者全員を含む最初の芸術家は男性であり、中央オーストラリアのピントゥピの男性の間では女性も絵を描くことに抵抗があった。[ 16 ]しかし、多くの女性が参加を望み、1990年代には多くが絵を描き始めた。キントレ、ユエンドゥム、バルゴなどの西部砂漠のコミュニティやその郊外の基地では、人々は展示や販売のために芸術作品を作り始めていました。[ 15 ]

キャリア

1970年代から、ナパルチャリはスピニフェックス草を編むなどの伝統的な技法を用いて、イニンティの種のネックレス、マット、バスケットなどの工芸品を制作した。 [ 17 ]キントーアの女性たち、ウィンティヤとトゥンキヤ姉妹がキャンバスを作り始めたとき、彼女たちの作品は（何年も絵を描いていた）男性の仲間の作品とはほとんど似ていなかった。[ 9 ]ウィンティヤの最初の作品は共同制作で、1992年にキントーア女性センターの壁に壁画を制作した女性グループの一人であった。その後、彼女はキントーアとハーストブラフの他の女性たちと絵画キャンプに参加し、「グループの共有するドリーミングを描いた非常に大きな共同キャンバスのシリーズ」を制作した。[ 3 ]ドリーミングとは、「重要な知識、文化的価値観、信念体系」を世代から世代へと伝えるために使われる物語である。[ 18 ] 25人の女性が作品の企画に携わり、3メートル（9.8フィート）四方のキャンバスが3枚と、3×1.5メートル（9.8×4.9フィート）のキャンバスが2枚含まれていた。トゥンキヤとウィントジヤは準備の一環として儀式の踊りを披露した。[ 16 ]ウィントジヤと彼女の妹は、白内障で視力が損なわれていたにもかかわらず、このプロジェクトに参加する決心をしていた。 [ 19 ]マキンティ・ナパナンカの場合と同様に、白内障を除去する手術によって、ウィントジヤの作品には新たな輝きがもたらされた。[ 3 ]ウィントジヤと妹のチュンキヤが白内障の手術を受けた時期については情報源によって見解が分かれている。ジョンソンは1999年としているが、彼女たちと密接に仕事をしてきたアートセンターのコーディネーター、マリーナ・ストロッキは1994年だと主張している。 [ 8 ] 2000年代初頭、ウィントジヤと妹はキントーレで絵を描いていたが、2008年には自宅で制作していた。「彼女の『息子』ターキー・トルソンの旧居の外にある未亡人キャンプ」である。[ 3 ] [ 10 ]

ジャンキヤと妹のウィントジヤは、キャンバスに絵を描くだけにとどまらなかった。2001年、ビクトリア国立美術館は、姉妹が他の数人の芸術家と協力して制作した共同制作のバティックと、ウィントジヤが単独で完成させたものを購入した。 [ 20 ]これらの作品は、1994年6月以降、北部準州教育省職員のジル・スクワイアズとテレーズ・ホナンがハースト・ブラフの女性たちのために開いたバティック工房の成果である。ウィントジヤの作品もいくつか含まれているこれらの作品は、1995年まで完成しなかった。ウィントジヤがこれらのバティックとその後の絵画の両方で使用した円形の模様は、彼女の作品の主要な主題の一つである飛翔アリ（ワトゥルヌマ）の卵を表している。彼女はまた、「樹木のような有機的なモチーフ」や髪飾りのスカート（ニインパラ）の表現も描いている。[ 8 ]姉妹はドライポイントのエッチングの経験も積んだ。ウィントジヤが2004年に制作した作品「ワティヤワヌ」と「ニインパラ」は、オーストラリア国立美術館に所蔵されている。[ 21 ] [ 22 ]

ウィントジヤの作品は、1990年代後半にフリンダース大学が主催したパプニャ・トゥーラ絵画史概説展に展示されました。展覧会を批評したクリスティン・ニコルズは、ウィントジヤの「綿沼」について、落ち着いた色彩を巧みに用いた初期の絵画であり、作品に描かれた物と空間の関係性に対する繊細さを示していると述べました。[ 23 ]同様に、マリーナ・ストロッキは、バティックに用いられる繊細な色彩と、ウィントジヤの特徴的な絵画パレット（「ほぼ白と黒、あるいは赤のみ」）との対比を指摘しています。[ 8 ]ヘッティ・パーキンスとマージー・ウェストは、ウィントジヤやトゥンキヤといったキントレの女性画家たちの絵画において、「絵画の表面の粘性は、女性の儀式におけるボディペイントの贅沢な塗布を模倣しているようだ」と述べています。[ 9 ]

ウィントジヤの絵画「キントーレ西の岩の穴」は、2007年全国アボリジニ&トレス海峡諸島民芸術賞の最終候補に残った。[ 24 ]彼女の別の作品「キントーレ西のカントリー」は、2008年に最終候補に選ばれた。[ 25 ]ウィントジヤの作品は、パプニャ・ウーマン・グループ展（ユートピア・アート・ギャラリー、シドニー、1996年）、[ 26 ]ライキ・ワラ：オーストラリア先住民とトレス海峡の長い布（ビクトリア国立美術館、 1998-99年）; 25年とその先：パプニャ・トゥーラの絵画（フリンダース大学美術館、1999年）;パプニャ・トゥーラ：起源と天才（ニューサウスウェールズ州立美術館、2000年）およびランドマーク（ビクトリア国立美術館、2006年）など、多くの重要な展覧会に登場している。彼女の最初の個展は2005年にブリスベンのウーロンガバ・アート・ギャラリーで開催され[ 17 ] 、2010年にはメルボルンのギャラリーでも開催されました。また、2010年には、ウィントジヤの版画がフリーマントル・アーツ・センターの年次版画賞に選出されました[ 27 ] 。 2013年には、西オーストラリア先住民芸術賞の最終選考に残った16人の作品の1人に選ばれました[ 28 ] 。

ウィントジヤの作品は、ナンガラ（エベス・コレクションとしても知られる）などの主要な個人コレクションに所蔵されている。[ 29 ] 彼女の作品は、ニューサウスウェールズ州立美術館[ 2 ] [ 26 ] 、ノーザンテリトリー博物館・美術館[ 3 ]、ビクトリア国立美術館[ 1 ]など、いくつかの主要な公立美術館に収蔵されている。国際的には、オランダのユトレヒトにあるアボリジナル美術館とバージニア大学のクルーゲ・ルーエ・アボリジナル美術コレクションに所蔵されている。[ 3 ]ウィントジヤと妹のチュンキヤの作品はオークション市場で取引され、数千ドルの値がついている。[ 30 ] [ 31 ]

2018年、ウィンティヤの作品はフィリップス・コレクションで開催された展覧会「無限を刻む：オーストラリア先住民の現代女性アーティスト」に展示された。[ 32 ]

コレクション

受賞歴

  • 2007年 - 第24回全国アボリジニ・トレス海峡諸島民芸術賞ファイナリスト[ 24 ]
  • 2008年 - 第25回全国アボリジニ・トレス海峡諸島民芸術賞ファイナリスト[ 25 ]

参考文献

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