ヴィトルド・ルトスワフスキ
ポーランドの作曲家、指揮者（1913–1994）

ヴィトルド・ルトスワフスキ
1992年のルトスワフスキ
生まれる（1913年1月25日）1913年1月25日
ワルシャワ、ポーランド会議
死亡1994年2月7日（1994年2月7日）（81歳）
ワルシャワ、ポーランド
教育ワルシャワ大学
職業
  • 作曲家
  • 導体
作品作曲リスト

ヴィトルド・ロマン・ルトスワフスキ(ポーランド語: [ˈvitɔld lutɔˈswafski] ⓘ ; 1913年1月25日 - 1994年2月7日）は、ポーランドの作曲家、指揮者であった。20世紀クラシック音楽シマノフスキ、そしておそらくショパンと一般的にみなされている」[1] 彼の作品（彼は著名な指揮者でもあった）には、オペラを除くほとんどの伝統的なジャンルの代表作、すなわち交響曲、協奏曲、管弦楽曲集、その他の管弦楽曲、室内楽曲が含まれている。最もよく知られている作品には、4つの交響曲、パガニーニの主題による変奏曲（1941年）、管弦楽のための協奏曲（1954年）、そしてチェロ協奏曲（1970年）がある。

ルトスワフスキは青年時代、ワルシャワでピアノと作曲を学んだ。初期の作品はポーランドの民俗音楽の影響を受けており、豊かで多様な雰囲気を持つテクスチュアを示している。民俗音楽に触発された彼の作品には、彼に国際的な名声をもたらした「管弦楽のための協奏曲」（1954年）や、彼が「民俗音楽への決別」と表現した「舞踏前奏曲」（1955年）などがある。1950年代後半から、彼は新しい、特徴的な作曲技法の開発を始めた。彼は音楽の素材、構成、演奏を厳密に制御しながらも、偶然性の要素を限定的に取り入れた。また、小さな音程の集合から和声を構築する手法も進化させた。

第二次世界大戦中、ドイツ軍の捕虜を辛うじて逃れた後、ルトスワフスキはワルシャワのバーでピアノを弾いて生計を立てていました。戦後、スターリン政権は彼の交響曲第1番を「形式主義的」であるとして、つまりエリート層にしか開かれないとして発禁処分にしました。反形式主義を不当な後退として拒絶したルトスワフスキは、芸術的誠実さを貫くために断固たる努力を払い、 1980年代を通して連帯運動に芸術的支援を提供しました。彼はグラウェマイヤー賞やロイヤル・フィルハーモニー協会金メダルなど、数々の賞を受賞しました。1994年には、ポーランド最高の栄誉である白鷲勲章を授与されました。

人生とキャリア

初期（1913～1938年）

ヴィトルド・ロマン・ルトスワフスキは1913年1月25日、ポーランドのワルシャワで生まれた。[2]両親はともにポーランドの地主貴族の生まれで、[3]ドロズドヴォ地方に領地を所有していた。父のユゼフはポーランド国民民主党（「エンデツィア」 ）に所属し、ルトスワフスキ一家は党の創設者ロマン・ドモフスキと親しかった（ヴィトルド・ルトスワフスキのミドルネームはロマン）。ユゼフ・ルトスワフスキはチューリッヒで学び、1904年に同学のマリア・オルシェフスカと出会い結婚した。彼女は後にルトスワフスキの母となる。ユゼフはロンドンで学業を続け、国民民主党の新聞「ゴニェツ」の特派員を務めた。 1905年にワルシャワに戻った後も彼は国民民主党の政治に関わり続け、1908年に家族の土地の管理を引き継ぎました。3人兄弟の末っ子であるヴィトルド・ロマン・ルトスワフスキは、第一次世界大戦勃発の直前にワルシャワで生まれました。[4] [5]

1915年、ロシアとドイツが戦争状態にあり、プロイセン軍はワルシャワに向かって進軍した。ルトスワフスキ兄弟は東のモスクワへ移動したが、そこでもユゼフは政治的に活動を続け、ポーランド軍団を組織してポーランド解放の可能性のあるあらゆる行動に備えさせた（ポーランドは1世紀以上前に分割されており、ワルシャワは帝政ロシアの一部であった）。ドモフスキの戦略は、ロシアが新しいポーランド国家の安全を保証するというものだった。1917年、2月革命でツァーリは退位を余儀なくされ、十月革命でドイツと和平を結んだ新しいソビエト政府が発足した。ユゼフの活動はボルシェビキと対立するようになり、ボルシェビキは彼と弟のマリアンを逮捕した。こうして、1917年に東部戦線での戦闘は停止したが、ルトスワフスキ兄弟は帰国を阻まれた。兄弟はモスクワ中心部のブティルスカヤ刑務所に収監され、当時5歳だったヴィトルドはそこで父親を訪ねた。ヨゼフとマリアンは、予定されていた裁判の数日前の1918年9月に銃殺刑に処された。[4] [5]

戦後、一家は独立を果たしたばかりのポーランドに戻ったが、財産は没落していた。父の死後、ヴィトルドの幼少期には、他の家族、特にユゼフの異母兄弟で司祭兼政治家であったカジミエシュ・ルトスワフスキが重要な役割を果たした。[6] [4] [5]

ルトスワフスキは6歳の時、ワルシャワで2年間ピアノを習い始めた。ポーランド・ソビエト戦争後、一家はワルシャワを離れドロズドヴォに戻ったが、数年間農園経営をしたもののあまり成功せず、母親がワルシャワに戻った。彼女は医師として働き、英語から子供向けの本の翻訳をしていた。[6] 1924年、ルトスワフスキはピアノのレッスンを続けながら中等学校（シュテファン・バートリ・ギムナジウム）に入学した。カロル・シマノフスキの交響曲第3番を演奏して深く感銘を受けた。1925年、ワルシャワ音楽学校でバイオリンのレッスンを始めた。 [7] 1931年、ワルシャワ大学に入学して数学を学び、1932年に正式に音楽院の作曲クラスに入学した。彼の唯一の作曲の教師は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフの弟子であった著名なポーランドの作曲家、ヴィトルド・マリシェフスキであった。ルトスワフスキは音楽構造、特にソナタ形式の楽章について深い知識を身につけた。1932年にヴァイオリンを、1933年には数学の勉強を中断してピアノと作曲に専念した。[4] [5]イェジー・レフェルトの弟子として、シューマンのトッカータやベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番を含む名人芸のプログラムを披露し、1936年に音楽院からピアノ演奏のディプロマを取得した。[8] 1937年には同音楽院から作曲のディプロマも授与された。 [9]

第二次世界大戦（1939年～1945年）

1990年、旧友アンジェイ・パヌフニク（左）に挨拶するルトスワフスキ（右）。

兵役に就き、ルトスワフスキはワルシャワ近郊のジェグジェで信号と無線通信の訓練を受けた。[10]彼は1939年に交響的変奏曲を完成させた。この作品はグジェゴシュ・フィテルベルグ指揮のポーランド放送交響楽団によって初演され、その演奏は1939年3月9日にラジオで放送された。[11] [12]多くの若いポーランドの作曲家と同様に、ルトスワフスキはパリで教育を続けたいと考えていた。彼の音楽研究の計画は1939年9月にドイツが西ポーランドに、ロシアが東ポーランドに侵攻したことにより打ち砕かれた。[13]ルトスワフスキはクラクフ軍の無線部隊に動員された。[14]彼はすぐにドイツ兵に捕らえられたが、[14]捕虜収容所に連行される途中で脱走し、ワルシャワまで400キロを歩いて戻った。[15]ルトスワフスキの兄弟はロシア兵に捕らえられ、後にシベリアの強制 労働収容所で死亡した。[15] [16]

生計を立てるため、ルトスワフスキはポーランド初のお祭り集団「ダーナ・アンサンブル」に編曲家兼ピアニストとして参加し、「ジェミアンスカ・カフェ」で歌った。[17] [18]その後、友人で作曲家仲間のアンジェイ・パヌフニクとピアノデュオを結成し、ワルシャワのカフェで共演した。[19] [20]彼らのレパートリーは、ルトスワフスキのパガニーニの主題による変奏曲の最初のバージョンや、ニッコロ・パガニーニのヴァイオリン独奏のための第24のカプリースの編曲など、幅広い音楽で構成されていた。[20]彼らは反抗的に、時々ポーランド音楽を演奏したり（ナチスはポーランドでフレデリック・ショパンの音楽を含むポーランド音楽を禁止していた）、レジスタンス運動の歌を作曲したりした。[21]ドイツ占領下のワルシャワに住むポーランド人にとって、カフェで音楽を聴くことは生演奏を聞く唯一の方法だった。ドイツ占領下では組織的な集会が禁止されていたため、コンサートを開くことは不可能だった。[22]演奏していたカフェ・アリアで、ルトスワフスキは将来の妻となるマリア・ダヌータ・ボグスワフスカと出会った。彼女は作家スタニスワフ・ディガトの妹だった。[23]

ルトスワフスキは1944年7月、ワルシャワ蜂起のわずか数日前に母親と共にワルシャワを離れた。蜂起失敗後、ドイツ軍によって街が完全に破壊された際、[24]彼の楽曲の大部分は失われ、家族のドロズドヴォ領地も失われた。[25]彼が救い出すことができたのは、わずかな楽譜とスケッチだけであった。[26]ルトスワフスキとパヌフニクがピアノデュオのために取り組んだ約200曲の編曲のうち、生き残ったのはルトスワフスキの『パガニーニの主題による変奏曲』のみであった。[20]ルトスワフスキは、1945年4月のポーランド・ソ連和平条約締結後、廃墟となったワルシャワに戻った。 [27]

戦後（1946年～1955年）

ルトスワフスキ、1946年8月16日

戦後、ルトスワフスキは1941年に着手した交響曲第1番の作曲に取り組んだ。そのスケッチはワルシャワから回収したものだった。[28]初演は1948年で、フィテルベルクの指揮によるものだった。[29]家族を養うため、彼はワルシャワ組曲（ワルシャワの復興を描いた無声映画の伴奏として書かれた）[30]やポーランド・キャロル集、ピアノのための練習曲『メロディ・ルドヴェ』（「民謡」）[27]など、機能的と自ら呼ぶ音楽も作曲した。

1945年、ルトスワフスキは新設されたポーランド作曲家連合（ZKP— Związek Kompozytorów Polskich）の書記兼会計に選出された。[31] 1946年、彼はダヌータ・ボグスワフスカと結婚した。[30]この結婚は長続きし、ダヌータの製図技術は作曲家にとって非常に役立った。彼女は彼の写譜家となり[30]、彼の後期作品における記譜上の難題のいくつかを解決した。[32]

1947年、スターリン主義的な政治情勢の下、与党ポーランド統一労働者党は社会主義リアリズムの教義を採用し、押し付けた。政治当局は、非順応的とみなされた新作を非難した。この芸術検閲は、最終的にはスターリン自身によって行われ、東側諸国全体にある程度浸透し、1948年のジダーノフ法令によってさらに強化された。[33] 1948年までに、ZKPは音楽に関する党の方針に従う意思のある音楽家によって掌握された。ルトスワフスキは委員会を辞任し、[34]社会主義リアリズムの思想に断固として反対した。[35]

ピアノに向かうルトスワフスキ、c.  1952 ～ 1953 年

ルトスワフスキの交響曲第1番は「形式主義的」と非難され[36]、ソ連当局から疎外された。この状況はフルシチョフ、ブレジネフ、アンドロポフ、チェルネンコの時代を通して続いた[37]。1954年、音楽に対する抑圧の風潮から、友人のアンジェイ・パヌフニクはイギリスへ亡命した。こうした状況下で、ルトスワフスキは社会的な要請に応える作品の作曲に満足していた[38]。しかし、1954年、このことがきっかけで、作曲家自身にとっては非常に残念なことに、一連の童謡で首相賞を受賞した[39]。彼は次のように述べている。「当局が私に勲章を授与したのは、私のこれらの機能的な作品のためだった …私は、生計を立てるためだけに無関心な小品を書いているのではなく、外の世界から見て芸術的な創作活動を続けているのだと悟ったのだ。」[40]

1954年に作曲された、内容豊かで独創的な管弦楽協奏曲によって、ルトスワフスキは芸術音楽の重要な作曲家としての地位を確立しました。この作品は、1950年に指揮者ヴィトルド・ロヴィツキから、新たに再結成されたワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団のために委嘱され、翌年、作曲家は2つの国家賞を受賞しました。[41]

成熟期（1956～1967年）

1953年のスターリンの死は、ロシアとその衛星国における文化的全体主義に一定の緩和をもたらした。[42] 1956年までには、政治的な出来事によって音楽的風潮が部分的に雪解けを迎え、ワルシャワ現代音楽祭が設立された。[43]この音楽祭は2年ごとの開催が構想され、1958年以来毎年開催されている（1982年の戒厳令下では、抗議のためZKPが開催を拒否したため除く）。[44]彼のMusique funèbre（ポーランド語ではMuzyka żałobna、英語ではMusic of Mourning ）の初演は1958年に行われた。これはベーラ・バルトークの死後10周年を記念して書かれたが、作曲家が完成させるまでに4年を要した。[45]この作品は国際的な評価をもたらし、[46] 1959年にはZKP賞と国際作曲家賞を授与された。[47]ルトスワフスキの和声的・対位法的な思考はこの作品で発展し、1956年から1957年にかけて作曲された『 5つの歌曲』[48]では、 12音階を導入することで、長年の思考と実験の成果が結実した。[49]作曲技法におけるもう一つの新たな特徴は、ルトスワフスキの特徴となった。『ヴェネツィアの遊び』では、音楽アンサンブルの様々なパートの正確な同期にランダム性を取り入れた。 [ 50 ]これらの和声的・時間的技法は、その後のあらゆる作品に取り入れられ、彼の作風の不可欠な要素となった。[51]

1965年3月10日、フィンランド訪問中のルトスワフスキ

1957年から1963年にかけて、ルトスワフスキは普段はシリアスな作曲をしていたが、デルヴィドというペンネームで軽音楽も作曲した。これらの作品は主に声楽とピアノのためのワルツ、タンゴ、フォックストロット、スローフォックストロットで、ポーランドの俳優歌曲のジャンルに属する。ルトスワフスキの作品におけるこれらの位置づけは、戦時中の彼自身のキャバレー音楽の演奏や、妻の義理の妹で有名なポーランドのキャバレー歌手カリーナ・イェンドルシクとの婚姻関係を考慮すると、それほど違和感がないと言えるかもしれない。[52]

1963年、ルトスワフスキはザグレブ音楽ビエンナーレの委嘱作品、合唱と管弦楽のための『アンリ・ミショーの3つの詩』を作曲した。これは彼が海外からの委嘱を受けて書いた最初の作品であり、国際的な評価をさらに高めた。 [53]この作品で彼は2度目の国家音楽賞を受賞し（この時の受賞をルトスワフスキは悲観していなかった）、当時ハンセン出版社の傘下だったチェスター・ミュージック社と彼の楽曲の国際的出版契約を結んだ。[53]彼の弦楽四重奏曲は1965年にストックホルムで初演され、[54]同年には管弦楽曲集 『ティセの歌』が初演された。この短縮タイトルは、これらの詩を『ヴェルギ城のためのタピスリー四重奏』として出版していた詩人ジャン＝フランソワ・シャブランの発案である。[55]この歌曲集はテノール歌手ピーター・ピアーズに捧げられており、ピアーズは1965年のアルデバラ音楽祭で作曲者の指揮のもと初演を行った。[55] （この音楽祭はベンジャミン・ブリテンによって創設・運営され、作曲家は彼と長年の友情を育んだ。）[56]

その後まもなく、ルトスワフスキは交響曲第2番[57]の作曲に取りかかり、2度の初演が行われた。1966年にピエール・ブーレーズが第2楽章「直接」を指揮し、1967年に第1楽章「ためらう」が完成すると、作曲家はカトヴィツェで全曲演奏を指揮した。[55]第2交響曲は従来の古典派交響曲とは構成が大きく異なり、ルトスワフスキは数々の作曲上の革新を駆使して、その名にふさわしい大規模でドラマティックな作品に仕上げた。[58] 1968年、この交響曲によりルトスワフスキは国際音楽評議会の国際作曲家表彰で第1位を獲得したが、これは彼にとって3度目の受賞となり[55] 、彼の国際的な評価が高まっていることを確証した。1967年、ルトスワフスキはデンマーク最高の音楽賞であるレオニー・ソニング音楽賞を受賞した。 [59]

国際的な名声（1967～1982年）

交響曲第2番、そしてそれに続く管弦楽のための小曲とチェロ協奏曲は、ルトスワフスキの生涯において特に悲惨な時期に作曲された。1967年に母が亡くなり[60]、1967年から70年にかけてポーランドでは大きな動乱が起きた。これはまず演劇作品『ジャディ』の弾圧に端を発し、夏の抗議運動を引き起こした。その後、1968年にはチェコスロバキアの『プラハの春』における自由主義改革を鎮圧するためにポーランド軍が投入され、 1970年にはグダニスク造船所のストライキが当局による暴力的な弾圧につながった。これらがポーランドに重大な政治的・社会的緊張をもたらした。[61]ルトスワフスキはソ連体制を支持していなかったため、これらの出来事が彼の作品、特にロストロポーヴィチとロイヤル・フィルハーモニー協会のために1968年から1970年に作曲したチェロ協奏曲における敵対的な影響の増大の原因であると推測されている。[62] [63]実際、ロシアにおけるソ連体制に対するロストロポーヴィチ自身の反対はちょうど頂点に達しつつあった（彼はその後まもなく、反体制派のアレクサンドル・ソルジェニーツィンへの支持を表明した）。[64]ルトスワフスキ自身は、こうした影響が彼の音楽に直接影響を及ぼしたとは考えていなかったが、ある程度彼の創作世界に打撃を与えたことは認めていた。[65]いずれにせよ、チェロ協奏曲は大成功を収め、ルトスワフスキとロストロポーヴィチの両者に称賛をもたらした。ボーンマス交響楽団との初演で、アーサー・ブリスはロストロポーヴィチにロイヤル・フィルハーモニック協会の金メダルを授与した。[66]

1973年、ルトスワフスキはワルシャワでバリトン歌手ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウとピアニストのスヴャトスラフ・リヒテルのリサイタルを鑑賞した。コンサート後にディースカウと会ったことがきっかけで、長編管弦楽曲『眠りの空間』を作曲することになった。[67] この作品のほか、『前奏曲とフーガ』、『ミ・パルティ』（フランス語で「2つの同等だが異なった部分に分けられた」という意味）、『ノヴェレット』、そしてパウル・ザッハーの70歳の誕生日を記念したチェロのための短い作品が、1970年代を通してルトスワフスキの作曲に充てられていた。その傍らで、彼は計画されていた交響曲第3番と、オーボエ奏者のハインツ・ホリガーのための協奏曲に取り組んでいた。後者の作品は完成が困難であることが判明しており、[68]ルトスワフスキは音世界にさらなる流暢さをもたらし、彼のスタイルの和声と旋律の側面の間の緊張、[69]前景と背景の間の緊張を調和させることに苦心していた。[70]ザッハーの委嘱によるオーボエ、ハープ、室内オーケストラのための二重協奏曲は1980年にようやく完成し、[71]交響曲第3番は1983年に完成した。1977年、彼はポーランド人民建設勲章を受章した。1983年、エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞を受賞した。[72]

この時期、ポーランドではさらなる混乱が起こっていた。1980年にはレフ・ワレサ率いる有力な運動「連帯」が結成され、[73] 1981年にはヴォイチェフ・ヤルゼルスキ将軍によって戒厳令が布告された。[65] 1981年から1989年まで、ルトスワフスキは芸術家ボイコットへの連帯を示すため、ポーランドでのすべての仕事を拒否した。[74]彼は文化省に入り大臣と会うことを拒否し、大臣たちと一緒に写真を撮られないように注意した。[74] 1983年には支援の印として、交響曲第3番の初演（シカゴで行われた）の録音をグダニスクに送り、地元の教会でストライキ参加者に聴かせた。[74] 1983年に彼は連帯賞を受賞したが、ルトスワフスキはこの賞を他のどの賞よりも誇りに思っていたと伝えられている。[75]

晩年（1983年～1994年）

ルトスワフスキ、1993年、ベティ・フリーマン作

1980年代半ばにかけて、ルトスワフスキは「 Łańcuch（連鎖）」と呼ばれる3つの作品を作曲した。これは、音楽が鎖の輪のように重なり合う対照的な要素から構成されていることを示している。[76] 「連鎖2」はアンネ＝ゾフィー・ムターのために作曲された（ザッハーの委嘱による）。また、彼はムターのために、それより少し前に作曲したヴァイオリンとピアノのためのパルティータを管弦楽法で編曲し、新たな間奏曲を追加した。[77]そのため、「パルティータ」、「間奏曲」、「連鎖2」を合わせて演奏すると、彼の最も長い作品となる。[78]

1985年、ルトスワフスキは交響曲第3番により、ケンタッキー州ルイビル大学から第1回グラウェマイヤー賞を受賞した。[79] [80]この賞の重要性は、その権威だけでなく、賞金の額（当時15万ドル）にもあった。この賞は、受賞者が一定期間、経済的な不安から解放され、真剣な作曲活動に専念できるようにすることを目的としている。ルトスワフスキは利他主義の姿勢として、この基金を用いて若いポーランド人作曲家が海外で学ぶための奨学金を設立することを発表した。また、ルトスワフスキは、サンフランシスコ交響楽団から交響曲第3番の演奏料を受け取ることもこの奨学金基金に寄付するよう指示した。[81]

1986年、ルトスワフスキは交響曲第3番を指揮したコンサートで、ティペットからロイヤル・フィルハーモニック協会の金メダルを授与された。この金メダルは滅多に授与されない。 [82]また同年、ハダースフィールド現代音楽祭で彼の作品を称える大規模なイベントが開催された。[82]さらに、ケンブリッジ大学を含む世界中のいくつかの大学から名誉博士号を授与された。[83]

当時、ルトスワフスキはザルツブルク音楽祭の委嘱を受け、クリスティアン・ツィメルマンのためにピアノ協奏曲を作曲していた。[84]ピアノ協奏曲を作曲するという最初の計画は1938年に遡る。彼自身、若い頃には名ピアニストであった。[85] 1988年のワルシャワ秋の音楽祭でこの作品と交響曲第3番が演奏されたとき、政府と野党の間で実質的な協議が成立し、作曲家はポーランドで指揮台の指揮台に復帰した。[86]

1990年頃、ルトスワフスキは交響曲第4番と、ソプラノのための管弦楽歌曲集『Chantefleurs et Chantefables』の制作にも取り組んでいた。[87]後者は1991年にロンドンのプロムコンサートで初演され、 [88]第4番は1993年にロサンゼルスで初演された。[88]その合間に、当初は乗り気ではなかったものの、ルトスワフスキは新たに再編された「ポーランド文化評議会」の議長に就任した。[89]この評議会は、 1989年の議会選挙でポーランドの共産主義政権が終焉を迎えた後に設立された。[89]

1993年、ルトスワフスキは多忙なスケジュールを続け、アメリカ、イギリス、フィンランド、カナダ、日本を旅し[90]、ヴァイオリン協奏曲のスケッチを描いた[91]。しかし、1994年第1週までに癌が進行していることが明らかになり[92]、手術後、作曲家は急速に衰弱し、2月7日に81歳で亡くなった[93]。彼はその数週間前に、ポーランド最高の栄誉である白鷲勲章を授与されていた（ポーランドの共産主義崩壊以来、この勲章を授与されたのは2人目であり、最初の受章者はヨハネ・パウロ2世であった）。[93]彼は火葬され、妻のダヌータもその後まもなく亡くなった[94] 。

音楽

ルトスワフスキ指揮

ルトスワフスキは音楽作曲を、自分と同じように考え、感じる聴衆を探す行為だと表現し、かつてそれを「魂を釣る」ことと呼んだ。[95]

フォークの影響

ルトスワフスキの作品は、1955年の『舞踏前奏曲』に至るまで、和声面でも旋律面でもポーランド民謡の影響を強く受けています。彼の作品の特徴は、民謡をそのまま引用するのではなく、変容させることにありました。例えば『管弦楽のための協奏曲』のように、民謡は綿密な分析なしには認識できないものもあります。[96]ルトスワフスキは成熟した作品の技法を発展させるにつれて、民謡素材を明示的に使用することはなくなりましたが、その影響は最後まで微妙な特徴として残っていました。彼は「[当時は]自分の好きなように作曲することができなかったので、できる範囲で作曲した」[97]と語り、この方向転換について「[民謡を使うことに]それほど興味がなかった」と述べています。また、ルトスワフスキは「ポスト・トーナル」な作風での作曲に満足していませんでした。最初の交響曲を作曲していた当時、彼はそれが自分にとって行き詰まりだと感じていました。[98]こうして『ダンス・プレリュード』は彼の民俗音楽を中心とした最後の作品となり、彼はそれを「民俗音楽への別れ」と表現した。[1]

ピッチ組織

ルトスワフスキは『五つの歌』（1956-57年）と『葬送音楽』 （1958年）で独自の十二音音楽を導入し、民族音楽の明確な使用からの離脱を示した。[49]彼の十二音技法により、特定の音程（ 『葬送音楽』では増四度と半音）からハーモニーとメロディーを構築することができた。このシステムにより、彼は音群に頼らずに密度の濃い和音を書く手段も得て、クライマックスで（しばしば半音階の12音すべてを含む）こうした密度の濃い和音に向けて構築していくことも可能になった。[99]ルトスワフスキの十二音技法は、アルノルド・シェーンベルクの音列システムとは概念的に完全に異なっていた。 [100] [101]ただし、『葬送音楽』はたまたま音列に基づいている。[102]この12音程技法は、交響曲第1番やパガニーニの主題による変奏曲などの初期の作品に端を発しています。[103]

偶然性技法

葬送音楽は国際的に高く評価されたものの、新たな和声技法はルトスワフスキにとって一種の危機をもたらし、自身の音楽的アイデアをどう表現すればいいのか依然として分からなかった。[104]そして1960年3月16日、[105]ポーランドのラジオで新音楽に関する放送を聴いていた彼は、偶然ジョン・ケージのピアノ協奏曲を耳にした。彼はその音色や音楽哲学には感銘を受けなかったものの、ケージの不確定性の探求に触発され、思考の流れが動き始め、ルトスワフスキは求めていた自由を取り入れつつ、望んだ和声構造を維持する方法を見出しました。[106] 3つの後奏曲は急遽完成させ（当初は4曲を作曲する予定だった）、彼はこれらの新たなアイデアを探求した作品の作曲へと移りました。[107]

ルトスワフスキは『祝祭の遊び』の作品群において、アンサンブルの各パートが正確に同期しない長いパッセージを作曲した。指揮者の合図で、各楽器奏者は次のセクションへ直行するか、現在のセクションを終えてから次のセクションへ進むか、あるいは演奏を中断するよう指示される。このように、偶然性という言葉で定義される作曲上の制御範囲内でのランダムな要素は、作曲家によって注意深く指示され、作品の構造と和声進行を正確に制御する。ルトスワフスキは音楽を正確に記譜した。即興演奏はなく、どの楽器奏者にもパートの選択は与えられず、したがって演奏がどのように実現されるかについて疑問の余地はない。[108]

ルトスワフスキは弦楽四重奏曲において、4つの楽器パートのみを作曲し、それらをフルスコアにまとめることを拒否した。これは、従来の記譜法によるクラシックアンサンブル音楽のように、音符の縦方向の配置を一致させたいと考えていることを示唆するのではないかと懸念したためである。しかし、ラサール四重奏団は初演の準備として、スコアを具体的に要求した。[109]ボドマン・レイによると、ダヌータ・ルトスワフスカはこの問題を、パートを切り分けて箱（ルトスワフスキはこれをモビールと呼んだ）にまとめ、演奏中に演奏者が次のモビールに進む合図を送る指示を添えることで解決したという。[54]管弦楽作品においては、これらの記譜上の問題はそれほど困難ではなかった。なぜなら、どのように、いつ進むべきかの指示は指揮者から与えられるからである。ルトスワフスキは、成熟期のこの技法を「限定的偶然性主義」と呼んだ。[110]

例1、交響曲第2番（1966-67年）のスコアの7番から9番は、ルトスワフスキの成熟したスタイルの和声的および偶然的な手法を示している。

ルトスワフスキの和声的プロセスと偶然的プロセスの両方が、交響曲第2番の第1楽章「ためらう」からの抜粋である例1に示されています。7番で、指揮者はフルート、チェレスタ、打楽器奏者に合図を送ります。彼らは他の楽器奏者と同期しようとすることなく、それぞれのペースでパートを演奏します。このセクションのハーモニーは、長2度と完全4度で構成された12音和音に基づいています。すべての楽器奏者がパートを演奏し終えると、2秒間の一般的な休止が示されます（例の右上に「PG 2」と表示）。続いて指揮者は8番で、2本のオーボエとコール・アングレに合図を送ります（次のセクションのテンポも示します） 。彼らはそれぞれ自分のパートを演奏しますが、これも他の演奏者と同期しようとはしません。このパートの和声はヘクサコルドF ＃ – G – A ♭ – C – D ♭ – D に基づいており、セクションの和声に6度や3度が含まれないように編曲されている。指揮者が9番で再び合図を出すと、演奏者はそれぞれ繰り返し記号まで演奏を続け、そこで停止する。セクションが同時に終了する可能性は低いためである。この「リフレイン」（8番から9番まで）は楽章全体を通して繰り返され、そのたびにわずかに変化しているが、常に楽章の他の部分では使用されないダブルリード楽器によって演奏されている。このように、ルトスワフスキはオーケストラの音色も巧みにコントロールしている。[111]

後期スタイル

外部オーディオ
ロサンゼルス・フィルハーモニックとエサ＝ペッカ・サロネンによる交響曲第4番
オーディオアイコン交響曲第4番

ルトスワフスキは偶然性に基づく技法と和声学における発見を組み合わせることで、複雑な音楽的テクスチャを構築した。ボドマン・レイによれば、後期の作品では、ルトスワフスキはより機動的で簡素な和声的スタイルへと発展させ、アド・リビタム的な調整によって演奏される音楽の比率を低下させた。 [112] [113]この発展は、オーボエとピアノのための短い作品『エピタフ』[114]で初めて現れたが、これはルトスワフスキが交響曲第3番を完成させるための技術的手段を模索していた頃である。二人の器楽奏者による室内楽作品では、偶然性に基づく対位法や濃密な和声表現の余地は、オーケストラの場合に比べて著しく少ない。[115]

ルトスワフスキの驚異的な技術的発展は、彼の創造的な衝動から生まれたものである。彼が主要な作品群を数多く残したことは、彼がその手法を編み出した反形式主義の権威に直面しながらも、目的をしっかりと定めていたことの証である。[116] [117]

遺産

21世紀において、ルトスワフスキはシマノフスキ以来最も重要なポーランドの作曲家、そしておそらくショパン以来最も傑出した作曲家であると一般に考えられている。この評価は、 ポーランドでパヌフニクの方が高く評価されていた第二次世界大戦後には明らかではなかった。ルトスワフスキの管弦楽のための協奏曲の成功とパヌフニクの1954年のイギリスへの亡命により、ルトスワフスキは現代ポーランドのクラシック音楽の最前線に躍り出た。当初、彼は同時代の若いクシシュトフ・ペンデレツキと肩を並べていたが、それは彼らの音楽が様式的および技術的特徴を共有していたためである。1970年代にペンデレツキの評価が低下すると、ルトスワフスキは当時のポーランドの主要な作曲家として、また20世紀ヨーロッパの最も重要な作曲家の一人として浮上した。[1] [118]彼の4つの交響曲、パガニーニの主題による変奏曲（1941年）、管弦楽のための協奏曲（1954年）、チェロ協奏曲（1970年）は彼の最もよく知られた作品である。[119]

賞と栄誉

ヴィトルト・ルトスワフスキの胸像、アルカディウシュ・ラトス作 [pl]、キェルツェ、ポーランド
ワルシャワ、ポワンツキ墓地にあるヴィトルト・ルトスワフスキとその妻ダヌータの記念碑

包括的なリストについては、Witold Lutosławski Society を参照してください。

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出典

本

オンライン

  • ヴィトルド・ルトスワフスキ – ワルシャワガイド。NIFC 2013 無料アプリ（略歴付き）
  • 「人生：賞」. ヴィトルド・ルトスワフスキ協会. 2021年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月20日閲覧。

さらに読む

詳細な参考文献については、Stucky 1981、pp. 219-237 および Bodman Rae 2001 を参照してください。
ウィキメディア・コモンズには、ヴィトルド・ルトスワフスキに関連するメディアがあります。
  • ポーランド音楽センター: ヴィトルト・ルトスワフスキ
  • ヴィトルド・ルトスワフスキ – culture.pl の 20 世紀音楽の古典
  • ルトスワフスキ イヤー 2013 公式ウェブサイト
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