狼人間 | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | ベッドフォード、イギリス |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 2005～2020年 |
| ラベル | |
| メンバー | ジャック・シャープ、 ジョー・ホリック 、ダン・デイヴィス、 トム・ワット |
ウルフ・ピープルは、2005年にベッドフォードで歌手兼ギタリストのジャック・シャープによって結成されたイギリスのサイケデリック・ロック バンドでした。バンドは2020年1月に無期限の活動休止を発表しました。
ロンドンでの生活を経て故郷のベッドフォードシャーに戻ったシャープは、マーガレット・グリーブスの児童書『リトル・ジャッコと狼人間』にちなんで、ウルフ・ピープルという名前で曲作りを始めました。これらの曲のいくつかをバタード・オーナメント・レーベルからシングルとしてリリースした後、シャープは幼なじみでドラマーのトム・ワットとギタリストのジョー・ホリックと再会し、3人でライブ活動を開始しました。ベーシストのダン・デイヴィスが加わったことで、ウルフ・ピープルはシャープのソロ作品を発表する場ではなく、バンドとして活動するようになり、アメリカのレコードレーベル、ジャグジャグワーと契約した最初のイギリスのバンドとなりました。
ウルフ・ピープルは2010年に最初の2枚のアルバムをリリースした。1枚目は2005年から2009年の間に録音されたシングルとデモのコンピレーションである『Tidings』 、もう1枚目はグループのデビューアルバム『 Steeple 』である。どちらのアルバムもフォークミュージック全般やPentangleなどのバンドにインスピレーションを受けており、批評家からは概ね好評だったが、1960年代や70年代のロックミュージックのサウンドを再現しようとしすぎているとして一部批判もあった。次のアルバム『Fain 』はヨークシャー州スキップトンにあるギタリストのジョー・ホリックの自宅で録音され、グループは複雑な曲構成を実験している。レビューは再び大部分が好評だったが、一部の批評家はアルバムがサイケデリックロックのサウンドと長いギターソロの使用において前作に似すぎていると感じた。
バンドの最後のアルバム『Ruins』は2016年にリリースされ、彼らは以前のアルバムのフォークっぽさを多少失い、よりハードロックなサウンドに挑戦した。アルバムの制作はオンラインで行われ、メンバーは曲のアイデアや気に入った音楽をインターネット上で共有したが、アルバムに収録された曲はほぼ全てがライブ録音で、バンドメンバー全員が同じ部屋で演奏した。
歴史
形成
フロントマンのジャック・シャープはベッドフォードシャーのクロップヒルで育った。[1] 14歳の時、シャープは近くに住んでいた将来のウルフ・ピープルのドラマー、トム・ワットに近づき、ワットの家からドラムの音が聞こえてきたので、彼のバンドに参加しないかと尋ねた。[1]ワットは実際にはドラムを演奏できなかったにもかかわらず同意した。シャープが聞いた音は、実際にはワットのドラマーの姉が出したものだった。[1]
当初2人はヒップホップの曲を制作していたが、シャープが数年前にサンプリングのために購入したイギリスのフォークバンド、ペンタングルのデビューアルバムを聴き、何かが「カチッとはまった」という。[1]シャープはアン・ブリッグス、シャーリー・コリンズ、ザ・ヤング・トラディションといったアーティストを聴くようになり、ロンドンでの生活を経てベッドフォードシャーに戻った後、フォークミュージックやキャプテン・ビーフハートに影響を受けた曲のデモを録音するようになった。 [1] [2] [3]
マーガレット・グリーブスの児童書『リトル・ジャッコとオオカミ人間』にちなんでウルフ・ピープルという名前を選び、シャープは2005年にインターネット上でデモ音源をいくつか公開し、その後2年間にバタード・オーナメント・レコードからシングルやEPを数枚リリースした。[2] [4] [5]シャープはワットとギタリストのジョー・ホリックと合流し、3人でシャープの曲をライブで演奏し始めた。[5]ロンドンで出会ったベーシストのダン・デイヴィスが加わり、[6]ウルフ・ピープルはシャープのソロプロジェクトの名前というだけでなくバンドとなり、一緒に曲作りを始めた。[5]最終的にこのグループはアメリカのレコードレーベル、ジャグジャグワールと契約した最初のイギリス人グループとなった。[2]
便り
録音
ウルフ・ピープルがジャグジャグワールから初めてリリースした作品は、シングルとアウトテイクを集めた『タイディングス』だった。[1] 2010年2月22日にイギリスで発売されたこのアルバム[7]には、シャープが2005年から2009年の間に録音した様々なトラックが収録されている。 [8] [注 1]ペンタングルやフォークミュージック全般の影響に加え、シャープは『タイディングス』のメロディーとギターサウンドはキャプテン・ビーフハートのアルバム『セーフ・アズ・ミルク』に影響を受けたと主張している。[5]
批評家の反応
このアルバムは大部分が好意的なレビューを受け、 Metacriticでは6件のレビューで71点を獲得し、批評家から「おおむね好意的な」反応を示した。[11] PitchforkのZach KellyはTidingsに10点満点中6.4点を付け、多くのインタールードが追加されたことを嘆き、「目的のないかき鳴らし、奇妙な回転音、酔った独り言のフィールドレコーディングまたはアウトテイク」と特徴づけた。 [4 ]アルバムのハイライトである「神秘的なイメージに浸ったドラッグロックのザクザクした塊」の「Black Water」[4]や「Cotton Strands」をLoveになぞらえている。[4] Kellyはまた「Untitled」と「Empty Heart」を特に取り上げ、 T. Rexの音楽になぞらえた。そして「ワイルドでノリノリのグルーヴ」である「オクトーバー・ファイアーズ」は、「汗ばむようなホンキートンクのリズム、ハーモニカ、パンチの効いたギターのディテール」で称賛されている。[4] MusicOMHのダレン・リーも「オクトーバー・ファイアーズ」をアオクソモクソア時代のグレイトフル・デッドと比較し、アルバムのハイライトの一つだと感じたが、アルバムが1960年代後半から70年代前半のサイケデリック・ロックを再現することに「盲目的に傾倒」していることが最大の弱点だと感じた。[7]それでもリーはアルバムに5つ星のうち3.5つ星を与え、「将来性はあるが粗雑なコレクション」と評した。[7] Mojoに寄稿した批評家のフィリップ・ワイルディングもこれに同意し、アルバムに5つ星のうち3つ星を与え、レコードに含まれる「異質なセット」の録音は、バンドのデビューアルバム自体に含まれる可能性のある音楽の「有望な指標」を提供していると述べた。[12]タイニー・ミックス・テープスのジュリア・リーディは、ウェブサイトのレビューで『タイディングス』に5つ星のうち4つ星を付け、「ストーム・クラウド」の「グラインドするペンタトニック・メロディー」と「ブンブンと響くシューという音とミュートされたメランコリックなボーカル」 、そして「エンプティ・ハート」の「ヘンドリックス風ギター」とボーカルメロディー、そしてベルとハーモニカによる楽器のバックコーラスを称賛した。 [10]ザック・ケリーとは対照的に、リーディは音楽的なインタールードがアルバムに個性を与え、「予想外に完成度が高く、60年代と70年代のサイケデリック・ロックをアヴァンギャルドに再解釈」し、カバーアートに描かれたテープを彷彿とさせる作品に仕上がっていると述べた。[10]アンカットのピーター・ワッツも同意見で、彼は、タイディングスの雰囲気は間奏によって高められ、「不気味なハーフソング、発見された音、そしてノウディングス」が「フォークロック」や「コットンサウンズ」のような音楽とうまく融合していると感じたと述べた。 エレクトリック・プルーンズは「オクトーバー・ファイア」を模倣し、「推薦できる点がたくさんある」アルバムを制作した。[9]
尖塔
録音
バンドのデビューアルバムとなる『Steeple』は、 『Tidings』の8ヶ月後の2010年10月10日に発売された。 [13]レコーディングはベッドフォードのヨークストリートスタジオとウェールズのMwnciスタジオで行われ、「Tiny Circle」はバーネットのショックアンドアウェスタジオで録音された。[14]アルバムの歌詞は「根底にある神秘主義」を特徴としており、[5]シャープは伝統的なフォークソングやイギリスとアイルランドの伝統的な民話からインスピレーションを得ている。[5] 「Painted Cross」は1960年代にクロップヒルのセントメアリー教会が冒涜された事件にインスピレーションを受けた。シャープによると、1980年代に家族がクロップヒルに引っ越したとき、教会には毎年ハロウィンにはまだ何百人もの人が訪れており、彼は「骨が掘り起こされた人々の家族の視点から」歌詞を書いたという。[1] [5]「ワン・バイ・ワン・フロム・ドーニー・リーチ」も実生活からインスピレーションを得ており、シャープは1961年のA6殺人事件について書いている。[5]シャープは「シルベリー・サンズ」は『スティープル』に収録されている曲の中で最も共同作業が凝らされた曲であり、また最もレコーディングがやりがいのあるものの一つだと述べ、「バンドには一緒に機能するたくさんのピースがあったので、最終的にそれらがうまくかみ合った時は素晴らしかった」と述べている。[5]
批評家の反応
前作同様、『Steeple』は概ね好評を博し、Metacriticでは11件のレビューに基づいて77点を獲得し、批評家から「概ね好意的」な反応を示した。[15] NMEに寄稿したエミリー・マッケイは、アルバムに5つ星のうち3.5つ星を与え、「時代物の寄せ集めから抜け出すのにちょうど良い奇妙さ」があり、バンドの様々なスタイルと音楽の時代が混ざり合っているため「イギリス版ホワイト・デニム」のようだと述べた。[16] musicOMHのギデオン・ブロディは『Steeple』に5つ星のうち3つ星を与え、このアルバムはオーシャン・カラー・シーンやクーラ・シェイカーなどのバンドの作品よりも「強力」だが、過去のサイケデリック・ブルース・ロック音楽の影響を受けていると彼が考えると創造性に欠けると述べた。[17]ブロディはスティープルの「内気な」ボーカルと「レッド・ツェッペリン風の歌詞」を批判し、「その魂はおそらく永遠に過ぎ去った時代に囚われてしまうだろう」と述べたものの、アルバムは楽しめ、「頂点というよりは、何かの始まりになればいい」と感じていた。[17] モジョ誌のウィル・ホジキンソンは、スティープルの音楽と「ポスト・サイケデリック、プレ・プログレッシブ・ロック」時代の音楽との類似点を見出し、シャープのボーカルは「トラフィック時代のスティーヴ・ウィンウッド」を思い起こさせ、アルバムの歌詞は「70年代のホラー映画のようなイギリスの田園地帯の脅威」を思い起こさせると主張した。[18]ホジキンソンはスティープルに5つ星のうち4つ星を与え、「刺激的で刺激的なアルバム」だと述べた。[18] アンカット誌のピーター・ワッツもこのレコードに5つ星のうち4つを与え、ウルフ・ピープルをジェスロ・タルと同時代のカナダのロックバンド、ブラック・マウンテンに例え、「キャッスル・キープ」の「優雅に荒々しいブギー」をスティープルの最高の曲に選んだ。[19]ザ・スキニー誌に寄稿したオイシン・キーリーは、このアルバムに5つ星のうち4つを与え、ウルフ・ピープルには「少しワイルドなところ」があることを示していると述べた。[20]キーリーはさらに「シルベリー・サンズ」を「ブラック・キーズがムーディー・ブルースやペンタングルに挑戦したもの」と比較し、「タイニー・サークルズ」の「ファンキーなフルート・リフ」は「ありそうもないが驚くべき追加要素」であり、アルバムを素晴らしいものにしたと主張した。[20]ポップマターズ誌はアルバムに10点満点中7点を与えた。マシュー・フィアンダーもまた、「タイニー・サークルズ」がアルバム中盤のベストソングだと断言し、そのフルート・リフのファンキーさを称賛した。さらに「モーニング・ボーン」「クロムレック」「ワン・バイ・ワン・フロム・ドーニー・リーチ」の3曲を取り上げ、これらの曲がアルバムの中盤を「特に力強い」ものにしていると感じたと述べている。[21]他の評論家と同様に、フィアンダーは『スティープル』が「リバイバルと時代を超越した音楽性の間の微妙な境界線を歩んでいる」と評したが、その演奏と「ユニークな展開」の数々が後者の性質をより強く与えていると感じた。[21]ジュリア・リーディは『Tiny Mix Tapes』のレビューで5つ星のうち3.5つ星を付け、「完成度が高く、騒々しく、ワイルドで、奇妙になっても安心できる全体性がある」と述べているが、Steepleは前作『 Tidings』よりも冒険的でエキゾチックなサウンドだったと感じており、それとは対照的に「本物のサイケデリックへのこだわりをしっかりと貫いている」ため、「単調になりがち」だと述べている。[22]セオ・クレキスはDrowned in SoundウェブサイトのレビューでSteepleに10点満点中7点を付け、シャープのボーカルパフォーマンスを称賛し、「Tiny Circle」と「Painted Cross」がアルバムのベストソングであり、「オーシャン・カラー・シーンの『Riverboat Song 』の民衆サイケデリックさ、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの『Era Vulgaris』の荒々しさ、そして『Battles』の進歩性の間に共通点を見いだしている」と述べている。[13]クラシック・ロック誌の5つ星中4つ星のレビューで、スコット・ロウリーは『Steeple』を「今年最後のアルバム候補」と評し、「タイニー・サークル」「ワン・バイ・ワン・フロム・ドーニー・リーチ」「バンクス・オブ・スウィート・ダンディー」をハイライトとして挙げ、ウルフ・ピープルをインクレディブル・ストリング・バンド、ジェスロ・タル、ブラック・サバス、レッド・ツェッペリン、フェアポート・コンヴェンションに喩えた。[23] BBCのウェブサイトに寄稿したノエル・ガードナーはさらに熱狂的で、 『Steeple』を「2010年の傑出したハイライトの一つ」と呼んだ。[24]ガードナーはウルフ・ピープルの音楽性、特にドラマーのトム・ワットの「スウィンギング・ファンキーさ」を称賛し、フェアポート・コンヴェンション、ブラック・サバス、ブラック・マウンテン、そしてスウェーデンのロックバンド、グレイブヤード＆ウィッチクラフトに喩えた。[23]
フェイン
録音
『フェインは』はギタリストのジョー・ホリックの自宅で録音された。ヨークシャー州スキップトンの川沿いにある古い門番小屋で、ドラマーのトム・ワットはこの場所を「感動的な[...]美しい場所」と表現している。[25] [6]家を借りる際、ホリックは家主と「居間で4人編成のノイジーなロックバンドを録音する」ことに同意した。[25]セッション中、ワッツ、ボーカルのジャック・シャープ、ベーシストのダン・デイヴィスは、ビンテージギターやアンプなどの機材を家の中に収納できるように、家の外で待機した。 [6]バンドは複雑な曲構成を試し、[26]シャープは作詞の際「徹底的なリサーチ」を行い、[1]元フェアポート・コンベンションのギタリストであるリチャード・トンプソンの曲に見られる「奥行き感」にインスピレーションを受けたと述べている。[1]「火が消えた時」という曲は、シャープがデイヴィッド・トムソンの1954年の著書『海の民』で読んだ「海辺の民間信仰」に影響を受けています。[1]ベスナード・レイクスのジェイス・ラセックが「オール・リターンズ」でバックボーカルを務めています。[27]
批評家の反応
『Fain』は大部分が好意的なレビューを受け、Metacriticでは11件のレビューに基づいて72点を獲得し、批評家から「おおむね好意的な」反応を示した。[28]ウェブサイトThe Quietusに寄稿しているマックス・エヴァンスは、ウルフ・ピープルが70年代のフォークロックやプログレッシブ・ミュージックの影響を受けていることは明らかだが、『 Fain』では「自分たちの影響に、真に生き生きとした誠実なバイタリティを注入」し、ユニークなサウンドを生み出すことができたと述べている。[29]ピッチフォークのポール・トンプソンはアルバムに10点満点中5.9点を与え、ウルフ・ピープルが『Fain』を制作する際に、影響範囲を「70年代初頭のUKロックのいくつかの要素」に絞り込んだが、その方針が「堂々巡り」になったと考えていると述べた。[30]トンプソンはまた、アルバムの「絶え間ないギターの揺れ」についても批判的で、アルバム全体にまとまりがないと感じたが、ジャック・シャープのボーカルと「When the Fire is Dead in the Grate」の「螺旋状のリフ」は称賛し、フェインのハイライトだと考えた。[30] MusicOMHのマックス・レイモンドも、フェインはウルフ・ピープルを「同じことを繰り返している」と感じており、5つ星中3つ星のレビューの中で、多くの曲の焦点の定まらない性質を批判した。[31] The Line of Best Fitに寄稿したヤンネ・オイノネンは反対の見解を示し、このアルバムではウルフ・ピープルが以前のアルバムで見られた「イングランドとスコットランドのフォークソングの伝統への健全な理解」をさらに深めており、バンドは過去の「ヴィンテージ・ブリティッシュ・フォークロックの巨匠」が成し遂げたのと同様に、それぞれの影響を受け合わせることで現代的な何かを生み出すことができたと述べている。[32]オイノネンはフェインに10点満点中8.5点を与え、歌詞が「完全に説得力のある別世界の創造」に役立ったと感じたことと、最初は混乱したが、急速に変化するモチーフやリフが剃刀の刃のように鋭い牙をむき出しにすることでアルバムの「最大の強み」となった複雑な曲構成を称賛した。[32] レコード・コレクターのオレガノ・ラスボーンはフェインに5つ星のうち4つ星を与え、ウルフ・ピープルはアルバムで自分たちの影響を超越し、「安易なノスタルジアや盲目的な模倣に縛られている印象は全くない」と考えた。[33]ロブ・ヒューズはアンカット誌のレビューでフェインは10点満点中8点を得た。[27]ヒューズはこのアルバムを「美味しく小奇なプログレ・フォーク」と評し、「ヘスペラス」の「燐光」と「NRR」の「田舎の慣習とガレージ・グルーヴの蜘蛛の巣のような絡み合い」をウルフ・ピープルの「モダニズムの魔術」の証拠として挙げた。[27]
遺跡
録音
『Ruins』はデヴォン、ワイト島、ロンドンのスタジオでレコーディングされた。[34]バンドは「少なくともフォークっぽさをいくらか取り除こうとした」と述べ、ボーカルのシャープによると、アルバムの曲作りにおいてはブラック・サバス、初期のUKハードロック、そしてスコットランドのバンド、アイアン・クロウの音楽から強い影響を受けたという。[3] 4人のメンバーはイギリス国内の別々の場所に住んでいるため、コミュニケーションは主にインターネット上で行われ、シャープ、ホリック、デイヴィス、ワットは「好きなもの」や曲のアイデアを共有した。[3]バンドは一緒に演奏することの「魔法と興奮」を捉えようとしたため、以前のアルバムとは異なり、「Ninth Night」を除いて可能な限りオーバーダブを避けた。[3]アルバムタイトルは「文明の廃墟」を意味し、シャープの歌詞は「人間のいない世界はどうなるか」を想像しようとしている。[34]
批評家の反応
『Ruins』は大部分が好意的なレビューを受け、Metacriticでは8件のレビューに基づいて78点を獲得し、批評家から「概ね好意的」な反応を示した。[35]多くの批評家は『Ruins』が前作よりも「ヘビー」なアルバムであるという事実についてコメントしており、 Uncutのジョー・アンダーソンは、バンドの初期の作品と比較して、このアルバムのトラックは「鋭く焦点が絞られており、ありがたいほどヘビー」であると述べた。初期の作品は「ジャムのような耽溺への弱さによって時々台無しにされていた」と感じていた。[36] Classic Rockに寄稿したジョー・ケンドールは、ウルフ・ピープルのサウンドはアルバムで「明らかにめちゃくちゃ」だと述べた。Ruinsのオープニングトリオは「ダーティなヴァーティゴ風のガレージロックの名手」だと述べた。[37] ガーディアン紙のマイケル・ハンも同様に、このレコードの田園的なフォークミュージックとメタルの組み合わせについてコメントし、「もしフェアポート・コンベンションがボブ・ディランよりもブラック・サバスを好んでいたら、このようなサウンドになっていたかもしれない」と主張した。[38]
休止期間
バンドは「私たちの間の地理的な距離と個人的および家族の責任の増加」を理由に、2020年1月に無期限の活動休止を発表した。[39]
バンドメンバー
- ジャック・シャープ – リードボーカル、ギター（2005–2020）
- ジョー・ホリック – ギター ( 2007年頃– 2020年)
- ダン・デイヴィス – ベース (c.2007–2020)
- トム・ワット – ドラムス (c.2007–2020)
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- タイディングス（2010）
- 尖塔（2010）
- フェイン（2013）
- 廃墟（2016）
シングル
- 「シルベリー・サンズ」/「ドライ」（ジャグジャグワール JAG189）、2011
- 「火が消えたとき」/「地面になる」/「すべての帰還」/「すべての帰還 パートII」（ジャグジャグワール JAG248）、2013年
脚注
- ^ Mojoのピーター・ワッツ[9] 、 Pitchforkのザック・ケリー[4]、 MusicOMHのダレン・リー[7]、Tiny Mix Tapesのジュリア・レイディ[10]など多くの評論家は、『Tidings』には2005年から2007年の間に録音されたトラックが収録されていると報告しているが、アルバムのライナーノーツには2005年から2009年の日付が記載されている。
参考文献
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