女性-黄土色
ウィレム・デ・クーニングによる1955年の絵画
女性-黄土色
灰色の背景に、短く鋭い筆致で描かれた抽象的な図形の集合を描いた絵画。大部分は肌色だが、上部は青、下部は赤で彩られている。よく見ると、これらの図形は、両腕を脇に広げて座る、誇張された胸を持つ裸婦像に近い形に収まっている。
アーティストウィレム・デ・クーニング
年1955 （1955年）
中くらいキャンバスに油彩
動き抽象表現主義
主題女性像の様式化された表現
寸法76 cm × 100 cm (30 in × 40 in) [1]
状態泥棒に被害を受けた後に修復された
位置アリゾナ大学美術館、アリゾナ州ツーソン、米国
所有者アリゾナ大学
加盟1958.002.015

「ウーマン・オーカー」は、オランダ系アメリカ人アーティスト、ウィレム・デ・クーニングが1955年に制作した抽象表現主義の 油彩画で、同時期に制作された「ウーマン」シリーズの一部です。この作品は、同シリーズの他の作品と同様に、人物描写の露骨な表現が当時物議を醸しました。ジャクソン・ポロックをはじめとする抽象表現主義者たちは、この作品を純粋で非具象的な絵画という運動の理想への裏切りとみなしました。フェミニストたちは、この作品を女性蔑視的であり、描かれた女性に対する暴力的な衝動を示唆していると見なしました。

完成から数年後、米国東部の裕福なコレクターがこの作品を購入し、後に彼が頻繁に休暇を過ごしていたツーソンにある新しいアリゾナ大学美術館(UAMA)に寄贈しました。その際、美術館はこの作品を決して売却または譲渡しないという条件が付けられました。21 世紀初頭には、その時代の他のデ・クーニングの絵画の価値が 1 億ドル以上にまで上昇していましたが、この条件は美術館が巡回展示会に作品を貸し出すことを妨げるものではなく、この作品は東ヨーロッパなど遠く離れたいくつかの展示会にも同行しました。

1985年、この作品は美術館から盗難に遭った。捜査官は、その年の感謝祭の翌日に美術館を短時間訪れた夫婦が盗難に遭ったと推測した。彼らが美術館を去った直後に、この作品が額縁から切り離されていたことが発覚したためである。身元確認のためスケッチが流布されたが、手がかりはつかめず[2]、 32年後、ニューメキシコ州の 骨董品店で売りに出されていた作品が回収された。この骨董品店は、ニューヨーク市立学校の元教師で、後にこの地域に定住したジェリー・オルターとリタ・オルター夫妻の遺産の一部であった。店の客はこの作品がデ・クーニングの作品ではないかと推測し、店主はインターネットで行方不明の絵画の写真を見つけた。店主は美術館の職員に連絡を取り、職員は暫定的に真贋を鑑定し、作品はツーソンに返還された[1] [3] 。美術館はこの作品を再び展示することはなく[4]、ロサンゼルスのゲッティ保存修復研究所に送る前の1日間を除いて、展示を再開しなかった。そして、修復と修理のための資金を調達した。[5] COVID-19パンデミック による遅延の後、2022年に完成した。

誰が絵画を盗んだのかはまだ特定されていない。アルター夫妻に疑いがかけられている。彼らは盗難前夜、ツーソンで家族で感謝祭の夕食をとっているところを写真に撮られ、生前自分たちだけが見たことがあるようなやり方で絵画を自宅に飾っていた。また、スケッチのカップルと少し似ていた。ジェローム・アルターは後に短編小説集を執筆し、その中で2人の登場人物が同じように美術館の展示品を盗み、自分たちだけのために取っておくというストーリーになっている。アルター夫妻の存命の親族は、2人が絵画の出所を全く知らない第三者から購入した可能性があると考えている。2022年に制作されたこの犯罪とアルター夫妻に関するドキュメンタリーでは、2人が他の2点の絵画の盗難にも関与していたことが示唆されている。これらの絵画もすでに発見され、盗まれた美術館に返還されている。

歴史

デ・クーニングは、1954年、マンハッタンのグリニッチ・ヴィレッジ地区にニューヨーク・スクールの他の芸術家や知識人とともに住んでいた際に、初期の「女性」シリーズの発展形である「女性-黄土色」の制作に着手し、翌年に完成させた。[1]

この連作の他の絵画と同様に、この作品も女性の姿を描いており、抽象的ながらも高度に様式化された形をしていた。これらの作品は、デ・クーニングの仲間の芸術家や批評家の間で物議を醸した。特にジャクソン・ポロックは、デ・クーニングが抽象表現主義の純粋な絵画という目標を維持するには、依然として具象芸術として認識できるものに頼るしかなかったと感じていた。[4] ニューヨーク近代美術館で2011年から2012年にかけてデ・クーニング回顧展を企画したジョン・エルダーフィールドは、この連作の力強さは、ヴェネツィア絵画に見られる太い筆と太いストロークを主題と対比させていることに由来すると述べている。「彼は伝統的な技法を用いて驚くほど現代的な絵画を制作しており、このハイブリッドな性質が人々に不快感を与えたのだと思います。」[6]

芸術界の外からは、批評家のエミリー・ジェナウアーがフェミニストの視点からこれらの作品を批判し、女性を拷問する女性蔑視的な描写だと非難した[4]。デ・クーニング自身のコメントも、この批判を和らげることはなかった。「女性は時々私をイライラさせる」と彼は述べ、「そのイライラを『女性』シリーズで描いた」と続けた。妻のエレインは、彼女自身ではなく義母からインスピレーションを得たと述べている[6] 。

アリゾナ大学美術館、2019年

デ・クーニングは1955年に「ウーマン・オーカー」を完成させた後、ニューヨークのマーサ・ジャクソン・ギャラリーで2年間、21点の個展の一部として展示された。大部分は油絵だが数点のスケッチがあり、そのうち抽象画は2点だけだった。[ 7]ボルチモア出身の建築家で収集家のエドワード・ジョセフ・ギャラガー・ジュニアが1957年にこの作品を購入した。彼のもう一つの趣味はアリゾナの観光牧場で休暇を過ごすことだ。翌年、アリゾナ大学の新しい美術館とルネッサンス美術のコレクションに関するライフ誌の記事を読んだギャラガーは大学の学長に電話し[4] 、ボート事故で亡くなったばかりの息子を偲んで自分の近代絵画の一部を美術館に寄贈することを申し出た。 [6]最終的に彼はUAMAに「ウーマン・オーカー」を含む200点の作品を寄贈しました。その多くはデ・クーニングやポロック、マーク・ロスコといった抽象表現主義の画家たちの作品でした。[4]彼の寄贈には、美術館が「ウーマン・オーカー」を含むこれらの絵画を他者に売却または譲渡しないという条件が付いていました。 [8]

1960年代、美術館は他のいくつかの展覧会にこの作品を貸し出しました。1963年にはスイスのローザンヌにある州立美術館で展示され、その後2年間にわたりニューイングランドのいくつかの大学で展示されました。ニューヨーク近代美術館（MoMA）は、1966年から1967年にかけて、独自の巡回展「アメリカ絵画の20年」にこの作品を出品しました。 1969年のスミソニアン博物館の展覧会「イメージの消失と再出現」では、東ヨーロッパ諸国、パリ、ブリュッセルの美術館の来館者にこの作品が紹介されました。[9]

「ウーマン・オーカー」はその後も主にアリゾナに留まりました。1975年には、 MoMAの別の巡回展「Four Contemporary Masters 」に貸し出されました。1981年8月末の2週間、ニューヨーク州イーストハンプトンのギルド・ホールで展示されました。このギルド・ホールは、デ・クーニングの他の多くの作品を展示し、彼の知名度向上に貢献した場所でもあります。[9]

盗難

1985年11月29日、感謝祭の翌日、11月下旬の気温13℃（55°F）という寒さの中、厚手の冬用コートを着た年配の女性と若い男性が、午前9時の開館直前に美術館の外で待っていました。警備員が職員を中に入れたため、二人はそれに続きました。警備員は、とにかく二人を中に入れました。[2]

カップルは二階へ上がった。階段の途中で、女性は警備員に美術館内の美術作品について尋ね始めた。[1]男性はそのまま二階へ上がった。しばらくして男性が戻り、二人は去っていった。[2]

警備員は美術館へのこの短い訪問に異変を感じ、何か異常がないか確認するために階上へ行った。すると、絵画「黄土色の女」が額縁から切り取られているのを発見した。[a]男は去る前にコートの下に絵画を隠していたようだ。目撃者は後に、二人が錆色の2ドアスポーツカーで走り去るのを見たと証言している。[1] [2]

現場では指紋は発見されなかった。当時、美術館には防犯カメラが設置されていなかったため、捜査員は目撃証言[2]に頼らざるを得なかった。目撃証言によると、男性は20代後半で、暗褐色の髪に眼鏡と口ひげを生やし、サングラスをかけ、濃紺のフード付き撥水コートを着ていた。女性はそれより年上で、スカーフと老眼鏡をかけ、赤みがかったブロンドの髪に赤い撥水コートを着て、褐色のベルボトムを履いていたという。[1] スケッチが作成され、一般に配布された。[5]大学警察は事件を連邦捜査局に引き渡したが、手がかりは得られなかった。[2]

美術館の保険会社は、請求に対し、当時の絵画の推定市場価格である40万ドル（2024年時点で98万8000ドル[11] ）を支払った。 [1]この資金で防犯カメラを購入し、美術館は今後感謝祭の翌日は休館とするようにスケジュールを修正した。[2]展示作品の盗難に遭った他の多くの美術館と同様に、この美術館も「ウーマン・オーカー」を交換せず、切断された繊維がまだ見える額縁の後ろの壁に、真っ白なオーカー色のキャンバスを置き、盗難への注意を喚起した。[4] 2015年、別の1955年作「インターチェンジ」が3億ドルで売却され、当時最高額の絵画となったとき、美術館は未だ行方不明の作品の価値を1億6000万ドルと見積もった。[2] [b]

回復

2017年6月、ニューヨーク市公立学校およびニューメキシコ州クリフの地元学区で言語聴覚士として働いていたリタ・アルターが亡くなった。彼女と、2012年に亡くなった夫のジェリーは、ニューヨーク市の学校でクラリネット奏者と音楽教師を務めていたが、1977年にこの地域に引退し[5] 、ヒラ国立森林公園[12]近くの20エーカー（8.1ヘク​​タール）の土地に家を建てた。そこにはベートーベンとモリエールの胸像のある彫刻庭園[1]があり、そこで鶏やアヒルを飼っていた。甥のロン・ローズマンが遺産執行者に指名された[13]。

ローズマンはアルター家の美術品や彫像の写真を12の美術館やオークションハウスに送った。その後、地元の不動産業者であるルース・シーウルフを雇い、アルター家の家を売却させた。2人が売却の準備のために家を見学していたとき、シーウルフは家の中に、彼女の知り合いの興味を引くかもしれないいくつかの品物があることに気づいた。[1]主に陶器とアフリカの工芸品であった。彼女は近くのシルバーシティで骨董品店を経営する友人のデイビッド・ヴァン・オーカーに電話をかけ、ローズマンは彼を雇って、一家が不要になった家の美術品や家具の査定を依頼した。彼はそれらの品物をまとめて一家に売却し、一家が空になった家を売却して遺産を処分できるようにしようとした。[14]ヴァン・オーカーは8月に家財道具を検査するためにその家を訪れた。[1]

ヴァン・オーカーの見学中、シーウルフから聞いた芸術作品に加えて、彼はアルターズ家の主寝室で別の絵画を発見した。その絵画はドアの横の壁に掛けられており、ドアを閉めたときにしか見えない状態だった。ヴァン・オーカーがこの絵画を発見したのは、壊れたドレッサーの引き出しをよく見ようとドアを閉めた時だった。その引き出しは部屋にあったミッドセンチュリーの家具セットの一部で、まとめて高値で売れると思ったからである。[14]彼はその絵画自体には見覚えがなかったものの、20世紀半ばの芸術家の作品であるようにも見え、「素晴らしい」「かっこいい」と思った。しかし、額縁についてはあまり感銘を受けなかった。[4]

ヴァン・オーカーは家財道具を2,000ドルで買い取り、翌日友人数名と共に店に戻り、美術品と家具を店に戻した。彼らはトラックに積み上げた山の上に絵画を積み込み、シルバーシティまで運転して戻った。ヴァン・オーカーは床に立てかけて壁に立てかけ、展示した。[4]気に入らなかった額縁を交換し、ゲストハウスに飾るつもりだった。[8]

シルバーシティには多くの芸術家が住んでおり、ヴァン・オーカーが作品を展示した直後、ある客がデ・クーニングの作品だと気づいたが、店主たちはその発言を否定した。しかし、1時間以内に他の2人の客も同じ意見を述べた。[3]ある男性は何度も店を訪れ、20万ドルで絵画の購入を申し出た。[14]ヴァン・オーカーは、自分が評価する以上に価値のあるものを手に入れたかもしれないと気づき、店内で唯一鍵をかけられるトイレに絵画を置くことにした。彼はインターネットで検索し、最終的にアリゾナ・リパブリック紙に掲載された2015年の「ウーマン・オーカー」に関する記事にたどり着いた。[3]

「本当に衝撃でした。店を開く前は骨董品商をしていましたが、世界中の骨董品商なら誰もがまさにこれをやりたいという夢を抱いています。これはまさに、キャリアを通してずっと夢見てきたことです。そして、ついにそれが現実になったんです。この非常に貴重な品物を見つけただけでなく、歴史の一部でもあるんです。」

デビッド・ヴァン・オーカー[15]

ヴァン・オーカーがアルターズ家から購入した絵画は、滴りやはねた部分に至るまで、盗まれた作品と全く同じように見えた。彼はUAMAに電話し、受付係に、盗まれた絵画があると思うと伝えた。彼女はすぐに学芸員オリビア・ミラーにつなぎ、寸法を測るように依頼した。寸法は40×30インチ（102cm×76cm）で、元の額縁から切り取られたことと一致していた。[4]ヴァン・オーカーが、巻かれた状態で保管されていたためか絵の具にひび割れがあることも説明すると、ミラーは携帯電話で絵画の裏側を撮影して送るように依頼した。写真に残ったひび割れは、デ・クーニングの作品のファイルに保存されていたものと一致した。[3]

現代美術の傑作がどういうわけか地元の骨董店に落ちたという噂はシルバーシティ中に広まり、その日のうちに40人もの人が訪れ、見たいと申し出た。[4]アルバカーキFBI事務所から「非常に安全な場所」に保管するようにとの助言を受け、ヴァン・オーカーはピノス・アルトスの自宅に絵画を持ち帰り、ソファの後ろに隠した。[14]徹夜で銃を構えて見張った。翌日、店を経営している間、絵画をどこかに保管しておく必要があったヴァン・オーカーと仲間たちは、一時的に預けられる人を探して町中を車で回った。知り合いの弁護士は、絵画を見るまではこの話に疑念を抱いていたが、その日のうちに引き取ることに同意した。[4]

大学警察から盗難事件の捜査を引き継いで以来、捜査を続けていたフェニックス支局のFBI捜査官たちは、その日のうちにミラーとUAMAチームと共に、東へ225マイル（362 km） [1]を移動した。弁護士の自宅では、家族や友人を招いてささやかなパーティーが開かれており、グラント郡 保安官がヴァン・オーカー、ミラー、そしてFBI捜査官たちを出迎えた。弁護士の自宅の2階にあるオフィスで「黄土色の女」を見たミラーは、膝から崩れ落ちて息を呑んだ。ヴァン・オーカーはこの瞬間を「衝撃的だった」と回想している。「なんてことだ！」と彼女は言った[4]。彼女は美術館に勤務していた間ずっと、この絵画をよく知っていたにもかかわらず、実際に見たことがなかったのだ[c] 。彼らは絵画が元々収蔵されていた額縁を持ってきており、額縁に残っていた糸が絵画に残っている糸と一致した[14] 。

現場にいた警察官は、絵画を翌週末に保管するために速やかに金庫室に移しました。その後、UAMA（ニューメキシコ州警察）のバンが到着し、絵画をツーソンへ運びました。ニューメキシコ州警察が州境まで護送し、その後アリゾナ州警察が州間高速道路10号線を南下して美術館へ向かいました。[4]

帰還後、「ウーマン・オーカー」は数日間休ませられました。その後、近くのアリゾナ州立博物館の修復士ナンシー・オデガード氏が最終的な鑑定作業に着手しました。彼女と大学院生は、絵画の裏面に1969年のスミソニアン博物館巡回展のステッカーを発見しました。紫外線ライトでアクリルニスが検出されました。また、博物館が1985年以前に実施し、記録していた修復の痕跡も見つかりました。[4]

最終的に、オデゴーと彼女の弟子は、絵画を切り取った元の額縁に絵画を置き、キャンバスとの比較を行った。絵画の損傷と残った糸の損傷は、はみ出した絵の具の色も含めて完全に一致した。左上隅に残った大きな黒い線が、残骸の線と一致していたことが最終的な確認となり、オデゴーは正式に絵画の真贋を認定した。8月11日、美術館は記者会見を開き、 「黄土色の女」が31年ぶりに回収されたことを発表した。[4]

1987年にこの事件を捜査した大学警察署長のブライアン・シーストーンは、喜びに浸った。「誰かが何かを見て、何かを言って、そして今日、彼女は家に帰ってきたのです。」 同じく現場にいたヴァン・オーカーは、絵画を発見した経緯と、回収の過程で果たした役割を説明した。彼は報奨金を辞退し[14]、自分が英雄的行為をしたという憶測を一蹴した。「盗まれたものを返還したのです。これは誰もがすべきことです。」[8]

大学は、盗難時に絵画が掛けられていた金色の木枠をヴァン・オーカー氏に寄贈しました。ヴァン・オーカー氏と店の共同経営者であるバック・バーンズ氏は、所有するゲストハウスに絵画を掛けています。絵画の本当の由来を知る前は、当初はそこに掛ける予定でした。ヴァン・オーカー氏によると、店を訪れる人から少なくとも1日に1回は絵画について尋ねられ、今でも感謝の電話がかかってくるそうです。[15]

2022年、二人は修復後の絵画を見るためにゲティ美術館を訪れた。ミラーは、盗難事件が人間の最悪の側面を象徴するものだならば、今回の回収は「人間の最善の側面」を象徴していると述べた。二人の写真が絵画と共にゲティ美術館に展示されている。[15]

修理と修復

2019年8月、ミラー氏はアリゾナ・デイリー・スター紙に対し、FBIが事件を終結させるまでは美術館から修復作業員の店に持ち込むことができないため、いつ修復して展示できるかは分からないと語った。[16]

盗難の際に絵画を額縁から取り外すために使用された道具は、キャンバスをきれいに切断できるほど鋭利だったが、だからこそ糸を正確に合わせ、再び取り付けるには長い時間がかかったとミラー氏は説明した。さらに、角の一つが破れていたとも付け加えた。彼女[16]とオデゴー氏は共に、絵画が巻き上げられた際にできた横じわから、多くの小さな絵の具の剥がれ落ちた部分があったと指摘した[4] 。

盗難後のある時点で、絵画はヴァン・オーカーが初めて見た時にひどく魅力を感じなかった額装に作り直されていました。その作業を行った人物は誰であれ、キャンバスを木材に固定するために平ネジを使用するという粗雑な作業だったため、絵画にさらなる損傷を与えていました。また、アルターハウスの温度と湿度の管理が不十分だったため、絵具は脆くなっていました。ミラーは、これ以上絵具が失われなかったのは幸運だったと述べています。[4]

それでも、アルター夫妻は寝室に絵画を掛けている間、何らかの保護策を講じていたようだ。ダラスに拠点を置くテレビ局WFAAの記者が、この事件に関する短編ドキュメンタリーのために家を視察した際、絵画が掛けられていた壁の下の床面にある巾木に、重いネジが部分的に打ち込まれていたことを指摘した。このネジはドアストッパーの役割を果たし、ドアが完全に開いて絵画が損傷するのを防いでいた。同様に、夕日に面した側の窓には、重い遮光カーテンが掛けられており、カーテンを閉めれば夕日の方向からの日光を遮っていただろう。[17]

返還後まもなく、美術館は修復と修復作業のため、絵画を修復家のスタジオに持ち込んだ。当初は1年かかると見込まれていたが[4]、その期間の終わりに近づくにつれ、ミラー氏はもはやその見込みはないと発言した。UAMAは、修復に100万ドルかかると見込まれる資金を集めるための募金活動を開始した[16] 。

2019年3月、同美術館はロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館と提携しているゲティ保存修復研究所の専門家を『ウーマン・オーカー』の修復に選んだと発表した。修復に先立ち、美術館は聖パトリックの祝日に特別料金でこの絵画を一般公開した。250人の来場者の中には、近くで上演されていたA・R・ガーニーの劇『ラブレターズ』に出演していた俳優のハル・リンデンもいた。「この物語のドラマに本当に魅了されました」とリンデンはリパブリック紙に語った。「この絵と共に暮らしていた人々の物語をぜひ知りたいです。」[18]

現場にいたゲティ美術館の専門家は、「黄土色の女」の完全な修復には14～15ヶ月かかると予想していると述べた。修復作業中、盗難事件は絵画の歴史の一部となっているため、修復担当者は盗難に関連する損傷をどの程度までそのまま残すかを決定する必要があった。[18]また、作品が人工的に見えすぎるほど過剰な修復は避ける必要もあった。[19]

研究所は、修復後の作品をゲティ美術館が展示することを条件に、無償で作業を行った。当初、UAMAは2020年の感謝祭後、盗難から35周年を迎える頃に、盗まれた場所に「黄土色の女」を再び展示する予定だったが[18] 、 COVID-19のパンデミックと当時の多くの美術館の閉鎖により、計画は延期された。ゲティ美術館の修復士たちは、一時期、週に1日しか絵画の修復作業を行うことができなかった。[19]

修復担当者の主な任務は、絵具の表面を安定させることでした。盗難時に生じた損傷に加え、窃盗犯が直後に絵具を巻き上げたことで、多くの箇所でひび割れが生じていました。[6 ]窃盗犯は、ワックス樹脂で裏側に接着された二次キャンバスの存在に気付かなかったため、それを完全に切断せず、切断できない箇所から絵画を引き剥がしました。[19]さらに、一次キャンバスを二次キャンバスから巻き取ったため、後に一次キャンバスの裏側に一般的な白い糊で補修材が貼り付けられました。[10] : 1:20–1:30 「キャンバスが裏側のキャンバスから引き剥がされた様子は、非常に激しいものでした。トラウマという言葉が頭に浮かびます」と、ゲティ美術館の科学部門責任者であるトム・ラーナー氏は述べています。[19]

修復家の一人、ローラ・リバーズは「穏やかな熱と小さな歯科用器具」を使って絵の具の剥がれを修復しました。[6]「これは私がこれまで手がけた中で最も損傷した絵画でした」と彼女は言います。彼女は顕微鏡で、絵全体に「視覚的なノイズ」のように散らばった絵の具の剥がれを発見しました。リバーズは1日に絵の1インチ（2.5cm）しか作業できなかったこともよくありました。[19]

作業を終えると、リバーズは2層のニス（1974年にMoMAが塗布したものと、もう1層は窃盗犯が塗布したもの）を溶剤混合液で除去し、デ・クーニングの本来の色彩を取り戻した。リバーズは、2層のニスのうち1層は室温でわずかに流動性があり、それがアルターズ夫妻の家にあった間に砂漠の空気中の埃を多く集めた原因だったと指摘した。[19]

盗難の際に元の額縁に残された部分にキャンバスを再び取り付けられるよう平らにした後（同研究所の主任修復士ウルリッヒ・ビルクマイヤー氏によると、この作業には2年かかったという）、彼は 切断されたキャンバスの繊維をすべて再び接着することで修復を完了した。[10]キャンバスにほとんど触れない極小の絵筆を使い、彼はひび割れによってできた隙間に絵を描き込んだ。その際、デ・クーニングのオリジナルの絵には一切触れないようにした。[19]ただし、窃盗犯が独自に「素人っぽい修復作業」を行った箇所は、取り除いて上から塗り重ねた。[6]アリゾナ・リパブリック紙のインタビューで、彼はこの絵をパズルに例え、「欠けているピースを埋めていくだけ」だと述べている。[19]

現代の鑑賞者はこの絵画が盗難され、回収され、修復されたことを知るだろうが、21世紀以降の鑑賞者はそうではないかもしれないとバークマイヤー氏は述べた。「願わくば、一般の鑑賞者にはほとんど見えない程度のわずかな傷があるだけで済むことを願います」と修復について彼は述べた。[19]ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したヨリ・フィンケル氏は、よく観察すれば、泥棒がキャンバスを新しいストレッチャーバーに取り付けるために使ったホッチキスの跡や、再接着された繊維が完全に一致しなかった額縁近くの凹凸が見分けられると指摘した。「そして、どこを見ればよいかがわかれば、おそらく修復された破れ、例えば画家の署名の下の破れなど、いくつか見分けられるでしょう。」[6]

ラーナーは、盗難による損傷が絵画を著しく損なうような痕跡が全く残っていないことを誇りに思っていた。タイムズ紙に対し、ラーナーは「絵画には非常に多くの動きがあり、それが私たちにとって有利に働く」ため、大きな損傷は避けられないだろうと語った。フィンケルも同意見で、「もしかしたら、盗難の暴力性とデ・クーニングのイメージの暴力性が奇妙な形で融合し、この新たに保存された絵画の組織そのものに織り込まれるのかもしれない」とコメントした。[6]

2022年6月から8月まで、「ウーマン・オーカー」はロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館で特別展示されました。 [20]

調査

絵画は回収されたものの、盗難事件の捜査は継続中である。FBIは、アルター夫妻が盗難事件に何らかの関与があったか、あるいは「ウーマン・オーカー」を入手した際に盗難品であることを知っていたかどうかを確実に断言できないためである。しかしながら、回収以降に明らかになった状況証拠の中には、アルター夫妻が犯行に関与していたことを示すものもある。[21]夫妻はデ・クーニングのファンだったようで、自宅からはデ・クーニングのデッサンを模したスケッチも複数発見されている。[22]

ローズマン氏は、叔父と叔母の遺産を調べている最中に、絵画が盗まれる前日の1985年に、家族で感謝祭のディナーに出席している二人の写真を発見した。この写真を、事件後に配布されたスケッチと並べて比較すると、確かに似ていることがわかった。[5]ニューヨーク・タイムズ紙が取材した3人の人物は、1980年代半ば、アルター夫妻が主に赤い2ドアの日産スポーツカーに乗っていたことを確認した。[1]また、FBIは、当時その車で旅行している様子を映したホームビデオを発見した。[21]

アルター夫妻は当時、日記代わりに手帳を使っており、服用している薬、出かけた場所、普段の食事などを記録していた。しかし、1985年の感謝祭の項目は、珍しく空白だった。[23]シーウルフは家の中にあった荷物の一つに、小さな収納スペースを見つけた。そこには、女窃盗犯が博物館に来た際に着用していたものと似たスカーフと眼鏡が入っていた。しかし、彼女がFBIにこれらの品物について問い合わせたところ、FBIは関心を示さなかったと彼女は語った。[21]

シーウルフは、この女性は実は変装した男性、おそらくジェリー・オルターだったのではないかと推測している。事件に関わった男性の描写から、彼は20代後半から30代前半と、当時のジェリーの半分の年齢に見えたからである。この男性はオルター夫妻の子供、ジョセフだった可能性もある。ジョセフは1985年のツーソンでの感謝祭のディナーの写真にも写っている。当時彼は23歳だった。[5]ローズマン氏によると、ジョセフもシルバーシティに住んでいたが、精神疾患を患っており、生涯にわたって長期入院を余儀なくされており、ローズマン氏がタイムズ紙にこの件について話した時もその1つだった。[1]しかし、ローズマン氏はリパブリック紙に対し、絵画が回収された後のある時点で、ジョセフを訪ねた際に見せるために「ウーマン・オーカー」の写真を撮ったところ、ジョセフは大笑いしたと語った。「今まで見た中で一番醜い絵の一つだ！」と彼は言った。[5]

ジャーナリストたちは、アルター夫妻が出版した3冊の本の中に、絵画盗難事件とアルター夫妻の間にあるもう一つの明らかな関連性を発見した。彼らの広範囲にわたる旅行について書かれた一冊では、盗難事件が発生した美術館について二つの章で論じられていた。[1]また、ジェリーは亡くなる1年前の2011年、アマゾンで『カップと唇：異国情緒あふれる物語』という短編小説集を自費出版していた。序文で彼はこれを「ファンタジーと現実の融合」と呼んでいた。中でも「ジャガーの目」は、行方不明の黄土色の女がアルター夫妻の家で発見された後、読者の心を特に揺さぶった。[3]

物語は、祖母と孫娘が自宅近くの美術館を訪れ、展示されていた120カラットの エメラルドに心を奪われるというものです。二人は警備員のルーにエメラルドの歴史を尋ねます。6ヶ月後、ルーは二人が美術館に戻ってくるのを目撃し、すぐにまた立ち去ります。エメラルドが盗まれたのを見たルーは、祖母の車で逃げる二人を止めようと駆け出しますが、祖母に轢かれて命を落とします。「警察が使えるような手がかりは全く残っていません！」最終的に、エメラルドは祖母の家の隠された展示ケースに収められ、「二人の目だけが、そのエメラルドを見るためにそこにいる！」[3]

この架空の窃盗事件は『ウーマン・オーカー』の窃盗事件と手口が似ており、二人だけが見える場所に展示されているという点も、アルター夫妻が寝室に絵画を保管し、自分たちだけがその存在を知るようにしていたことを思い起こさせる。[3]もう一人の隣人で、アルター夫妻の許可を得て寝室に入り、ヒマラヤで馬に乗った二人の絵を撮影し、そこに飾っていた芸術家の女性は、デ・クーニングの絵画を見て、夫妻にそれについて尋ねたことを覚えている。夫妻は質問に答えず、そのことについて話したがらなかった。[21]

メディアの取材に応じたアルター夫妻の他の親族は、夫妻が絵画を盗んだ可能性を否定している。「彼らは、重窃盗のような常軌を逸した行為、つまり刑務所行きになるリスクを冒すはずがありません。絶対にそんなことはしません」と、リタの妹はタイムズ紙に語った。「私の直感は、『最初からこの絵を持っていた叔父と叔母ではない』と言うのです」とローズマンは語った。しかし、隣人と同程度しか彼らの生活について知らないため、可能性は否定できないとローズマンは認めた。スケッチを見せた人のうち、約半数が彼らではないかと思ったという。彼自身はそうは思わなかったが、客観的な判断はできなかったとローズマンは認めた。[1]

2017年初頭、認知症が悪化したリタのために支援サービスの手配を始めた際、叔母と叔父の家のドアの後ろにこの絵があったのを見たものの、それが何なのか分からなかったローズマン氏は、夫妻がどのようにして「黄土色の女」を手に入れたのかについて、別の説を提唱している。ローズマン氏は、夫妻は美術館やギャラリーを訪れるのが好きで、そこでデ・クーニングの作品を鑑賞しているのを誰かが目撃し、夫妻の個人コレクションから盗まれた、より優れた作品を提供したのではないかと考えたという。夫妻は、盗まれた絵が模造品だと信じていた可能性もあるという。[5]

しかし、他の証拠は、絵画が盗難以来アルター邸に保管されていたことを示唆している。ヴァン・オーカーは、額縁と壁の間に埃っぽいクモの巣があっただけでなく、絵画の後ろの空間は明るく埃もなく、絵画が掛けられていた場所には輪郭がはっきりと見えたと回想している。これは絵画が長い間そこにあったことを示唆している。UAMAの職員はまた、額縁が一度だけ張り替えられた痕跡を発見した。[5]

ローズマン氏は、1970年代後半から1980年代初頭にかけてアリゾナ大学に通っていた頃、少なくとも月に一度は彼らを訪ねていたと述べている。旅の話や写真を共有してくれたので、懐かしく思い出していたという。しかし、卒業後、ヒューストンに転居してからは、以前ほど頻繁には行けなくなった。彼は、自分が思っていたほど彼らと親しくなかったのだ、と結論づけた。[5]

アルターズ家の家でウーマン・オーカーが再発見された後、隣人たちは、この夫婦は感じの良い人だが、普段は人との付き合いが浅いと述べていた。また、彼らが公立学校の教師としての給料、あるいは（後には）年金で、クリフと数週間も離れて暮らしながら、これほど多くの旅行をしていたことが奇妙だとも指摘した。 [21]本のカバーには、「両極を含む七大陸140カ国」[3]を訪れたと書かれていた。[22] リタの死後、銀行の記録には、この夫婦の口座に100万ドル以上が保管されていたことが記されていた。[23]「きっと彼らは倹約していると思っていたのでしょう」とローズマンはワシントン・ポスト紙に語っている。[24]

ドキュメンタリー

2021年、アリソン・オットー監督は、絵画とその盗難事件を描いたドキュメンタリー映画『泥棒コレクター』の撮影を開始した。「私たちのチームが物語を深く掘り下げていくうちに、盗難事件そのものが氷山の一角に過ぎないことが分かりました」とオットー監督は語った。ヴァン・オーカー氏は、この映画が完成・公開されれば、シルバーシティとこの店への観光客が再び急増することを期待している。「私たちのコミュニティのあり方を肯定的に反映するものとして活用されれば素晴らしいと思います。私たちがこの場所、そして素晴らしい物語の一部になれることは、本当に素晴らしいことです。」製作者たちは、このドキュメンタリーが十分な関心を集め、この物語が長編映画の原作となることを期待していると報じられている。[24]

映画『泥棒コレクター』で使われた家の中のジェリー・アルターの静止画には、彼の後ろに2枚の絵画が写っていた。ジョセフ・ヘンリー・シャープの「オクラホマ・シャイアン（正装したインディアンの少年）」とビクター・ヒギンズの「アスペンズ」である。両作品は1985年にタオスにあるニューメキシコ大学ハーウッド美術館から盗まれたものである。アルター夫妻が亡くなった時には、これらの作品は彼らの家にはなかった。捜査官らは、これらが2018年にアリゾナ州スコッツデールでオークションにかけられたことを発見した。絵画の作者は正しく記載されていたが、異なる題名が付けられており、どちらの芸術家の作品のいかなる資料やカタログにもその題名は使われていない。2023年に記者が美術館に知らせた後、FBIが事件を引き継ぎ、絵画の所在を特定して2025年にハーウッド美術館に返還した。[25] [26]

参照

注記

  1. ^ ゲティ美術館で修復後の絵画展のために制作されたビデオでは、上級保存修復士のウルリッヒ・ビルクマイヤーが、実物大の写真コピーとカッターナイフを使って、額縁から絵画を取り外す様子を再現した。[10] : 0:53–1:00 「ナイフで切りつけるのは気が動転した」と彼は回想する。「訓練されている全てに反する行為だった。」[6]
  2. ^ 美術館は回収後、売却の予定はないと述べた。美術顧問のアラン・シュワルツマン氏はニューヨーク・タイムズ紙に対し、もし市場に出回るとすれば「このシリーズは極めて特異な意義を持ち、作品数も非常に少ないため、おそらく市場の上位を占めるだろう」と述べ、ほとんどが美術館に所蔵されていると語った。盗難によってこの絵画についた悪評は、1911年のモナ・リザのように、おそらく価値を高めるだろうと付け加えた。 [6]
  3. ^ ミラーはその後、この絵画が「神聖なる品」としての地位を獲得したと述べている。彼女はニューヨーク・タイムズ紙にこう語っている。「この絵画は大変貴重なものとなり、美術館は返還を強く望み、この絵画を見つめ、この絵画について考えることに多くの時間を費やしました。…そして、返還され、多くの人々が集まり、ゲティ美術館が何年もかけてこの絵画の手入れをしてきたことで、この人間的な要素がこの絵画に新たな意義を与えたのです。」[6]
  4. ^ 彼女は後者が絵画の見栄えを良くするためにそうしたと信じている。[10] : 1:20–1:30 

参考文献

  1. ^ abcdefghijklmnop Rashbaum, William (2017年9月9日). 「A de Kooning, a Theft and an Enduring Mystery」. The New York Times . 2018年9月19日閲覧。
  2. ^ abcdefgh バーチフィールド、ヴァネッサ（2015年11月27日）「この絵画はどこ？盗難から30年、誰も知らない」ナショナル・パブリック・ラジオ。 2018年9月19日閲覧。
  3. ^ abcdefghi Farzan, Antonia (2018年8月3日). 「小さな町のカップルが1億ドル以上の価値がある盗難絵画を残した ― そして大きな謎」ワシントン・ポスト. 2018年9月19日閲覧。
  4. ^ abcdefghijklmnopqr Regan, Margaret (2017年9月7日). 「Stolen Goods」. Tucson Weekly . 2018年9月19日閲覧。
  5. ^ abcdefghi Ryman, Anne (2018年8月1日). 「1億ドルの傑作を盗んだのは誰か？ウィレム・デ・クーニングの絵画回収から1年、新たな手がかりが浮上」アリゾナ・リパブリック. 2018年9月19日閲覧。
  6. ^ abcdefghijkl Finkel, Jori (2022年5月25日). 「暴力的な窃盗事件の後、デ・クーニングを新たな視点で見る」ニューヨーク・タイムズ. 2022年6月10日閲覧。
  7. ^ ウィレム・デ・クーニング、ジョン・エルダーフィールド、ローレン・マホニー、ジェニファー・フィールド、デルフィーヌ・ホイジンガ、スーザン・フィールド (2011). 『ウィレム・デ・クーニング回顧展』ニューヨーク近代美術館. p. 245. ISBN 9780870707971. 2018年9月20日閲覧。
  8. ^ abcd Ryman, Anne (2017年8月15日). 「盗まれたデ・クーニングの絵画をアリゾナ州に持ち帰った『善きサマリア人』たち」アリゾナ・リパブリック. 2018年9月21日閲覧。
  9. ^ ab 「オブジェクト記録、ウーマン・オーカー」アリゾナ大学. 2018年9月19日閲覧。
  10. ^ abcd Ulrich Birkmaier、Laura Rivers (2022年6月). Conserving de Kooning: Theft and Recovery (インターネットビデオ). Getty Conservation Institute . 2022年6月11日閲覧。
  11. ^ ジョンストン、ルイス、ウィリアムソン、サミュエル・H. (2023). 「当時の米国のGDPはいくらだったのか？」MeasuringWorth . 2023年11月30日閲覧。米国の国内総生産デフレーター数値は、MeasuringWorthシリーズに従います。
  12. ^ Discovering the de Kooning: A WFAA Documentary – Part 2 (インターネットビデオ). Dallas, Texas : WFAA-TV . 2018年1月1日. イベント発生時刻: 0:55 . 2018年9月22日閲覧.ジェリーは48歳で引退し、ニューメキシコ州に移住した。
  13. ^ フィッシャー、ベンジャミン (2017年8月12日). 「故クリフ夫妻の寝室で盗まれたデ・クーニングの遺品が発見される」.シルバーシティ・デイリー・プレス. 2018年9月21日閲覧。
  14. ^ abcdef Olson, Jennifer (2017年8月12日). 「(1億)ドルの財宝発見：行方不明のデ・クーニングの物語」Silver City Daily Press . 2018年9月21日閲覧。
  15. ^ abc Ryman, Anne (2022年6月16日). 「これらの骨董品商は盗まれたデ・クーニングの絵画を発見。今や彼らはアート界の寵児だ」アリゾナ・リパブリック. 2022年7月2日閲覧。
  16. ^ abc Allen, Kathleen (2018年8月7日). 「盗まれたデ・クーニングの絵画がツーソンに戻る1年後：事件は未解決、絵画は修復されず」アリゾナ・デイリー・スター. 2018年9月22日閲覧。
  17. ^ デ・クーニングを発見する、2分30秒～3分。
  18. ^ abc Ryman, Anne (2019年3月18日). 「アリゾナ大学が修復前に手がけた1億ドルのデ・クーニングの絵画を最後に見てみよう」アリゾナ・リパブリック紙. 2019年3月21日閲覧。
  19. ^ abcdefghi Ryman, Ann (2022年6月8日). 「埃っぽい寝室からゲティ美術館へ：長らく行方不明だったデ・クーニングの絵画が再び展示」アリゾナ・リパブリック. 2022年6月10日閲覧。
  20. ^ 「デ・クーニングの保存：盗難と回収」J・ポール・ゲティ美術館. 2022年6月10日閲覧。
  21. ^ abcdef Udero, Danny (2018年1月3日). 「1億6000万ドルの絵画がクリフの寝室にどうやってたどり着いたのか、謎は残る」Silver City Sun-News . 2018年9月24日閲覧。
  22. ^ デ・クーニングを発見する、2～2分30秒。
  23. ^ ラミレス、クリス（2018年2月8日）「数十年にわたり盗まれた絵画の未解決事件、ついに解決」KOB-TV、ニューメキシコ州アルバカーキ。2018年9月24日閲覧。
  24. ^ グールズビー、アナスタシア (2021年3月26日). 「デ・クーニングの絵画強盗事件、回収物語が映画化へ」シルバーシティ・デイリー・プレス.シルバーシティ、ニューメキシコ州. 2021年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月2日閲覧。
  25. ^ 「FBI、美術品強盗から40年後、ニューメキシコ大学ハーウッド美術館とタオスコミュニティに盗難絵画を返還」（プレスリリース）ニューメキシコ大学2025年5月22日。 2025年10月16日閲覧。
  26. ^ Ho, Karen K. (2025年6月9日). 「FBI、ニューメキシコ美術館から40年間行方不明だった絵画を回収」. Art News . 2025年10月16日閲覧。

さらに読む

  • オデガード、ナンシー（2017年11月）「ウーマン・オーカー、盗まれたデ・クーニングの絵画が帰ってくる」。保存修復の進歩に関する選集。ユタ大学。
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