| 天秤を持つ女性 | |
|---|---|
| 作者 | ヨハネス・フェルメール |
| 年 | 1662~1663年頃 |
| 媒体 | キャンバスに油彩 |
| 動き | オランダ黄金時代の絵画 |
| 寸法 | 42.5 cm × 38 cm(16.7インチ × 15インチ) |
| 場所 | ワシントンD.C.国立美術館 |
『天秤を持つ女』(オランダ語: Vrouw met weegschaal)は、『天秤を試す女』とも呼ばれ、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールによる 油絵で、現在はワシントン D.C. のナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
1662年から1663年頃に完成したこの絵画は、かつて「金を量る女」として知られていましたが、精査の結果、彼女の手に握られた天秤は空であることが分かりました。この絵画のテーマと象徴性については様々な見解があり、女性は神聖さの象徴とも、あるいは俗世性の象徴とも捉えられています。
フェルメールはこの絵画の中で、若い妊婦と思われる人物を描いています。彼女はテーブルの前に置かれた開いた宝石箱の前で、空の天秤を持ち、中には真珠と金が溢れています。左手前、鏡の下に青い布がかけられ、左側の窓からは金色のカーテンだけが見えますが、光が差し込んでいます。女性の後ろには、両手を上げて伸ばしたキリストを描いた「最後の審判」の絵があります。 [ 1 ]この女性はフェルメールの妻、カタリーナ・フェルメールをモデルにしている可能性があります。[ 2 ]
ロバート・ウエルタの著書『フェルメールとプラトン:理想の絵画』(2005年)によれば、この絵画は「ヴァニタス絵画、神の真理や正義の表現、宗教的瞑想の助け、バランスのとれた思慮深い人生を送るための鼓舞」など、様々な解釈がなされてきた。[ 3 ]鑑賞者の中には、女性が自分の貴重品を量っていると想像する者もいれば、真珠に寓話を読み解くキリストの行為に例える者もいる。[ 1 ]美術評論家の中には、ジョン・マイケル・モンティアスのように「象徴的にまだ生まれていない魂を量っている」と表現する者もおり、この女性をマリア像と捉える者もいる。[ 4 ] [ 5 ]女性が自分の貴重品を量っていると捉える批評家の中には、最後の審判との並置は、女性が地上の宝物ではなく天国の宝物に焦点を当てるべきであることを示唆し、[ 6 ]壁に掛けられた鏡が彼女の追求の虚栄心を強調していると見る者もいる。[ 7 ]他の歴史家は、この天秤は彼女が世俗的な所有物と精神的な敬虔さを慎重に調和させていることを表していると示唆している。この解釈では、壁の鏡は女性の自己認識を映し出している。[ 8 ]
1662年か1663年に完成したこの絵画は、顕微鏡による鑑定で女性の手にある天秤が空であることが確認される以前は、「金の秤を持つ女」と呼ばれていました。 [ 3 ] [ 9 ]この絵画は、1696年5月16日にアムステルダムでヤコブ・ディッシウス(1653~1695年)の遺産から売却されたフェルメール作品の大規模なコレクションの一つでした。 [ 10 ]落札されたのは155ギルダーで、当時の彼の作品「食卓で眠る少女」 (62)や「将校と笑う少女」 (約44)の価格をかなり上回りましたが、 「牛乳を注ぐ女」(177)よりはいくらか低かったです。 [ 11 ]
ヘルマン・キューンによるこの絵画の最初の顔料分析[ 12 ]では、青いテーブルクロスにはウルトラマリン、灰色の壁に鉛白が使われていることが明らかになりました。明るい黄色のカーテンの顔料はインディアンイエローと特定されました。その後、ロバート・L・フェラー (1974) と ME ギフォード (1994) [ 13 ]による絵画の技術的調査により、この絵画はずっと後になってから各辺約5センチメートルずつ拡張されたことが判明しました。H. キューンが1968年に調査したサンプルは、残念ながらこの拡張部分から採取されたものでした。黄色のカーテンの本来の顔料は鉛錫黄です。最新データによる完全な顔料分析は、Colourlex に掲載されています。[ 14 ]