クラシック音楽における女性
マルタ・アルゲリッチ（1941年生まれ）は著名なコンサートピアニストである。

女性は、器楽演奏、声楽演奏、オーケストラ指揮、合唱指揮、学術研究、現代音楽作曲など、クラシック音楽のあらゆる分野で活躍しています。しかし、男性と比較すると、特に高等音楽分野における女性の代表性と認知度は、男性を大きく下回っています。

女性が交響楽団で役割を担うことは最近までなかったものの、楽器を学ぶことは女性にとってはるかに一般的でした。1800年代には、上流階級の女性はハープ、ピアノ、ギター、あるいは時にはヴァイオリンといった楽器を習ったり、歌を習ったりすることが期待されていました。[1]女性がソリストとして演奏する機会が増えたのは近年のことです。ピアニスト（兼作曲家）のクララ・シューマンと声楽家のジェニー・リンドは、19世紀に活躍した稀有な例です。[1] [2]

歴史

ヒルデガルト・フォン・ビンゲン

8世紀のサハクドゥフトとホスロヴィドゥフトは、記録に残る最古の女性作曲家の一つです。両者ともアルメニア出身で、典礼聖歌を作曲しました。12世紀には、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンも宗教曲を作曲しました。[3]成人合唱団は、男性では歌えない高音域を必要とするため、女性の存在は不可欠でした。[4]教皇レオ4世（847年～855年）は教会での女性の合唱を禁止し、教皇ピウス10世は1907年に教会の聖歌隊への女性の参加を禁止しました。[5] アントニオ・ヴィヴァルディは1714年、女子校で女子のみのオーケストラを指揮しました。[6]

歴史的に、女性は楽譜の読み方、作曲、演奏といった音楽の基礎を学ぶとともに、楽器の演奏をマスターすることも期待されていた。しかし、20 世紀までは、公の場で演奏することは不道徳だと考えられており、女性は家庭内の私的な場で演奏することのみが期待されていた。[7]最近まで、女性は音楽院レベルで教育を受けることが許されておらず、音楽を学ぶ女性は複雑だと見なされるトピックを省略した、それほど難しくないカリキュラムに振り分けられていた。これらの科目には、作曲、対位法、[8]オーケストレーションなどが含まれていた。[要出典]女性は演奏することよりも、作曲することのほうが奨励されていなかった。[要出典]女性作曲家の職業的地位は、家族や結婚状況に影響され、音楽一家に生まれ、夫や父親の支援を受けた女性は、名を馳せることができた。

歴史上著名な例としては、 1665年生まれのフランスの作曲家、エリザベート・ジャケ・ド・ラ・ゲールが挙げられる。彼女の祖父のジャン・ジャケと父のクロード・ジャケはチェンバロ製作者だった。クロード・ジャケは息子たちに教えるだけでなく、息子と娘の両方に世の中で生き残り、成功する術を教えた。こうした生い立ち、父からのサポート、そして家族の豊かな音楽家としての経歴が、彼女の音楽家としてのキャリアへの大きな足がかりとなった。5歳の時、ヴェルサイユ宮殿で演奏した際にルイ14世の目に留まった。これがきっかけで、彼女は太陽王ルイ14世の宮廷音楽家となる。彼女は作品のほとんどを国王のために書いたが、これは当時としては一般的なことだった。ティトン・デュ・ティエは、彼女がまだ26歳の時にパルナッソス山[9]に居を定めた。彼女が発表した唯一のオペラ『セファルとプロクリス』はわずか5、6回しか上演されなかったにもかかわらず、彼女は生涯を通じて作曲を続け、多岐にわたる作品を生み出しました。死後も、彼女の作曲における才能、声楽と器楽における創造性、そして多様なジャンルへの挑戦は高く評価されています。彼女の生涯とキャリアの成功は、女性作曲家として成功するための稀有な機会を与えられ、それをいかに最大限に活かしたかを示しています。[10]

クララ・シューマンは、交響曲、室内楽、芸術歌曲の作品で知られる著名なピアニスト兼作曲家でした。

上流社会の若い女性がクラシック楽器、通常はピアノ、ハープ、クラシックギター、声楽に熟達することは、かつては適切なことと考えられていました。演奏であれ教育であれ、音楽における女性の役割は、公の場で「披露」するためではなく、家庭内の私生活のためのものでした。[7] さらに、女性が公の場で演奏することは慎みのないことだと考えられていたため、女性はプロとしての訓練を受けませんでした。[2]こうしたエチケットのガイドラインは、1798年にジョン・ベネットが書いた「若い女性への手紙」[11]や、1844年にリディア・シガニーが書いた「若い女性への手紙」[2]などの本によって広められました。音楽の演奏は女性の追求と見なされていたため、女子校では男子校よりも音楽に重点が置かれていることが多かったです。実際、米国初の音楽学校であるミュージック・ベール神学校は、女性に音楽を教える目的で1835年に設立されました。[12] 18世紀には女性が音楽を学ぶ文化が強く、ジョージ・ワシントンの継孫であるエレノア・カスティス・パークやトーマス・ジェファーソンの妻マーサ・ジェファーソンも音楽家でした。[2]

18世紀には、女性がクラシック音楽を作曲することはあまりありませんでした。ヨーロッパやイギリスでは女性作曲が受け入れられることもありましたが、アメリカの女性作曲家による作品は、作者が漠然としか記されていないか、全く記されていないことがほとんどでした。[2]ファニー・メンデルスゾーン、クララ・シューマン、オーガスタ・ホルメス、クロード・アリュー、レベッカ・クラークなど、多くの女性作曲家は男性のペンネームで作曲をしていました。[13]

1870年から1910年にかけて、クラシック音楽の分野で女性がより多くの職に就き始め、その多くは教師でした。アメリカ人のクララ・バウアーは、 1867年にシンシナティ大学音楽院を設立した最初の女性でした。[2]この時期、アメリカにおけるオペラ音楽の人気が高まったことで、重要な女性役を女性が歌う必要が生じたため、クラシック音楽界における女性の数も増加しました。[2]

20世紀

ナディア・ブーランジェはフランスの作曲家、指揮者の先駆者であり、 1936年にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した最初の女性でした。

1936年、ナディア・ブーランジェはロンドン・フィルハーモニックと共演し、女性として初めて指揮を執った。ブーランジェはその後もフィラデルフィア管弦楽団、ボストン交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニックを指揮した。 [14] ヴィーチェスラヴァ・カプラーロヴァーは1937年にチェコ・フィルハーモニー管弦楽団を、1938年には第16回ISCM音楽祭でBBC管弦楽団[15] （後にBBC交響楽団となる）を指揮した。[16]

第二次世界大戦終結後、アメリカ合衆国ではクラシック音楽界における女性の数が飛躍的に増加しました。1947年には交響楽団の演奏家に占める女性の割合はわずか8%でしたが、1982年には26.3%にまで増加しました。[2]しかし、ヨーロッパのオーケストラにおける女性の割合は依然として低いままでした。大学の作曲家における終身在職権を持つ女性の割合も、1970年代には依然として非常に低く、全体の10.6%を占めていました。[2]

1984年、オダライン・デ・ラ・マルティネスはロイヤル・アルバート・ホールで開催されたBBCプロムナード・コンサート[17]で指揮を行った初の女性となった。

21世紀

マリン・オールソップはアメリカの指揮者であり、アメリカの主要オーケストラであるボルチモア交響楽団を率いた初の女性です。

アメリカのオーケストラでは女性と男性の演奏者の比率はほぼ同等ですが、ヨーロッパのオーケストラではその比率はまだ低いです。[14]世界的に見ると、女性指揮者の数は比較的少ないですが、マリン・アルソップ、バーバラ・ハニガン、スザンナ・マルッキ、ミルガ・グラジニーテ＝ティーラなどの人物が世間の注目と人気を集めるにつれ、その数は増加しています。[18]

オーケストラにおける女性

メアリー・ヴルムは 1898 年にベルリンで初の女性だけのオーケストラを設立し、女性のオーケストラへの道を切り開きました。

世界で初めて女性音楽家を雇用したオーケストラは、1913年にヘンリー・ウッド卿が指揮したロンドンのクイーンズ・ホール管弦楽団であった。[1]

1913年以前には、女性だけのオーケストラで演奏する女性もいた。その最初のオーケストラは、1868年に結成されたアンサンブルから発展したウィーン・ダーメン・オーケストラと、1873年に設立されたヨーロッパ初の女性オーケストラ（Das Erste Europäische Damenorchester）で、どちらもジョゼフィーネ・アマン＝ヴァインリッヒが指揮していた。[19]

他には、マリー・ローラーの「ダーメン・エリート・カペレ」（「レディース・エリート」の意）[20] [21] 、 11人の女性音楽家を中心とするレディース・フィルハーモニー[22]、1896年から1906年まで活動したニューヨーク女性弦楽団[23] 、そして1888年から1920年頃まで活動したボストン・ファデッツなどが挙げられる。また、1898年にはメアリー・ワームによってベルリンで女性オーケストラが設立された。[1]

アメリカのオーケストラに最初に入団した女性として知られるのは、第一ハープ奏者のジナ・オストロフスカ、第二ハープ奏者のヘレン・バーブランド、第一バイオリニストのイダ・ディヴィノフで、3人は1918年12月までにデトロイト交響楽団に入団した。[24] [25] [26]アメリカのオーケストラに早くから入団したもう1人の女性はハープ奏者のエドナ・フィリップスで、1930年にフィラデルフィア管弦楽団に入団した。 [1]アメリカ合衆国の主要な交響楽団で、あらゆる楽器を演奏する最初の女性首席奏者はホルン奏者のヘレン・コタスで、1941年から1947年まで首席ホルン奏者を務めた。[27]

1960年代まで、主要な交響楽団のほとんどに女性は存在しませんでした。[14] 1982年、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は初の女性指揮者、マドレーヌ・カルッツォを雇用しました。[28] [29] 2003年、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は161年間女性なしで活動を続けた後、初の女性演奏家を任命しました。実際、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は1996年まで女性演奏家を明確に禁止していました。その年、オーストリア政府から予算削減の脅威にさらされたのです。[30]

オーケストラの打楽器奏者は、歴史的に見て女性の割合が低い傾向にあります。打楽器奏者は、肉体的に過酷で、伝統的に男性が支配的であると捉えられてきたからです。こうした認識に加え、根強いジェンダーステレオタイプや、少女が早期に打楽器に触れる機会が少ないことが、職業上の機会における不平等の根底にあります。主要なオーケストラ、特に米国と英国では、ティンパニや打楽器のポジションに女性が占める割合が不釣り合いに低いことが研究で示されています。例えば、2020年代初頭の時点で、ロンドンのトップオーケストラの一部では、打楽器奏者のうち女性の割合はわずか3%でした。[31]

偏見は採用だけでなく、リーダーシップや能力に対する認識にも根強く残っています。女性打楽器奏者は、その技術力や持久力に疑問を抱かれることが多く、首席奏者やセクションリーダーに任命されることは少ないです。[31]プロムジカ室内管弦楽団の首席ティンパニ奏者であるルネ・ケラー氏によると、「打楽器の世界は歴史的に男性優位の分野であり、今日に至るまで男女平等の代表性は欠如しています」とのことです。[32] [33]

しかしながら、多くの著名な女性がこれらの障壁に挑戦し、この分野に対する認識を変革してきました。BBCプロムスで初めてソロパーカッション演奏を行ったエヴリン・グレニーは、ソロパーカッション演奏の認知度を高め、女性でも最高レベルで成功できることを示した功績で広く知られています。同様に、パーカッション奏者であり作曲家でもあるマリリン・マズールは、ジャンルを超えた活動で国際的な評価を受けており、現代音楽におけるパーカッションの役割の拡大に貢献しました。[34] ヴィオラ・スミスもまた、並外れた才能を持つ女性パーカッション奏者であり、2本の映画とブロードウェイミュージカルに出演し、自身のバンドを率いています。[35]

打楽器分野におけるジェンダー平等の継続的な推進は、包括的な音楽教育、メンターシップの機会、そして多様性への組織的なコミットメントといった制度的変化にかかっています。これらの取り組みは、将来の世代の女性打楽器奏者がジェンダーに基づく障壁に縛られることなくキャリアを追求できるようにすることを目指しています。[36]

女性指揮者

バーバラ・ハニガン カナダの指揮者兼ソプラノ歌手。ダイナミックな演奏と主要オーケストラとの共演で知られる。

エマ・ロベルタ（または「ロベルト」）・シュタイナー（1856年 - 1929年）とキャロライン・B・ニコルズ（1864年 - 1939年）はともに指揮者としてのキャリアで早くから成功を収めていたが、交響楽団の音楽監督職においては男女の不均衡が特に顕著であった。

1987年のドキュメンタリー映画『女性は危険な賭け：6人のオーケストラ指揮者』（スウェーデン語：Dirigenterna）は、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団[37]への訪問や国際的な興行主へのインタビューの中で、女性指揮者や音楽家に対する一部の人々の懐疑的な見方を浮き彫りにした。

2016年11月現在、米国の主要オーケストラの4.1％が女性によって指揮されており、[18]世界で認められているトップ指揮者150人のうち、女性はわずか3.3％でした。[38] ClassicFMは、2019年に世界のトップ100指揮者のうち8位を女性が占めていると報告しました。[39] 2023年には、英国の指揮者を代表するエージェントのリストに女性が11.2％いました。[40]最近女性指揮者が増加しているにもかかわらず、2024〜2025年のシーズンには、米国のトップ21オーケストラのコンサートで女性が指揮したのはわずか20.8％でした。[41]

ジリー・クーパーの小説『アパショナータ』は架空の指揮者アビゲイル・ローゼンの生涯を描いている。[42]

女性作曲家

ジェニファー・ヒグドンアメリカの作曲家。管弦楽曲、室内楽、合唱曲など幅広い分野で活躍。2010年にはヴィオラ協奏曲でピューリッツァー音楽賞を受賞。

2015年、サラ・モア・ピエッチはガーディアン紙の記事で、存命の作曲家の約40%が女性であると推定したが、音楽出版社のリストに載っている名前のうち女性の名前は約17%に過ぎないと嘆いた。[43]

ボストン交響楽団の調査は、さらに顕著な乖離を示唆している。2014年から2015年にかけて、米国のトップ22オーケストラのプログラムにおいて、女性作曲家はわずか1.8%だった。歴史的には、女性が作曲家として活躍する機会は（揺るぎない社会規範によって）はるかに少なかったことを認識し、この研究では、プログラムに選ばれた現存作曲家の割合を考慮した同様の分析も行ったが、このデータサブセット内においても、プログラムに選ばれた女性作曲家の割合はわずか14.3%にとどまり、より啓蒙された現代において望ましいとされるほぼ男女同数には程遠く、モール＝ピーチの40%の3分の1に過ぎなかった。[44]

2021年までに、世界111のオーケストラのレパートリーにおける女性作曲家の作品の割合は7.7%に上昇した。この調査では存命の作曲家の割合は引用されていない。[45]

ドンの「Women in Music」グループによる2023-2024シーズンの調査でも同様の数字（7.5%）が示され、同グループはこれを「世界のオーケストラのレパートリーの多様性における憂慮すべき停滞と退行」と表現した。[46]

カイヤ・サーリアホは生前、著名な作曲家として活躍し、「ラムール・ド・ロワン」や「オリオン」などの作品が主要なオーケストラやオペラ団体によって演奏されました。

エレン・マクスウィーニーは「パワーリスト：なぜ新しい音楽のリーダーシップとイノベーションにおいて女性は平等ではないのか」[47]の中で、シェリル・サンドバーグが2013年に著書「リーン・イン：女性、仕事、そしてリーダーシップへの意志」で特定した6つの一般的な寄与要因について論じており、これらの要因がこれらの数字に何らかの影響を与えている可能性があり、より真に公平な競争の場をもたらすためには、これらすべてにさらに取り組む必要があるだろうとしている。

  • 女性ミュージシャンは、他の女性と同様に、自己宣伝や自己主張、成功をする際に「好感度税」を払うという社会学的な事実。
  • 女性ミュージシャンは、注目度の高いプロジェクトに着手したり、職業上のリスクを負ったり、自らをリーダーとみなしたりする可能性が低く、起業家としてのキャリアを築く上で明らかに不利な立場に置かれています。
  • 女性は一貫して自分自身の才能や能力を過小評価しており、自己宣伝という重要な領域で不利な立場に置かれています。
  • 誰を雇うかを選択する場合、男性は男性を選ぶ可能性がかなり高くなります。
  • 同様に、年配の男性は若い女性よりも若い男性を指導する傾向があります。
  • 女性は幼いころから、子供を持ちながら仕事をすることができるかどうかを心配するように教えられています。

反応

下村陽子は、 『キングダム ハーツ』などのビデオゲームの楽曲でクラシック音楽と現代音楽を融合していることで知られています。

クリスティン・カスターは、「作曲は女性にもできる仕事であり、音楽界の『権威』は彼女たちの意見を聞きたいと思っているというメッセージを伝える必要がある」と指摘し、「女性たちが作曲の可能性に気づかなければ、自ら進んで参加することさえできない」と述べた。[44]

マリン・オールソップは、指揮者としてのキャリアが軌道に乗り始めた頃、オーケストラ界で女性指揮者が活躍する大きな潮流が生まれていると思っていたと述べている。「変化しつつあると思っていたのに、結局は変わらなかった」と彼女は語っている。[44]

彼女は、注目すべき最初の出来事や個人の成功を祝福し、それが問題解決の証だと決めつけてしまう傾向があると発言したことが記録に残っている。「目標を達成したからといって諦めてはいけない」とアルソップは言った。「ジェニファー・ヒグドンがピューリッツァー賞（作曲部門）を受賞したからといって、次の女性を推さない理由にはならない」[44]

救済

音楽界における男女の不均衡を是正しようとしている団体には次のようなものがある。

同様の目的を持つ歴史上の団体としては、英国の 女性音楽家協会などがある。

参照

参考文献

  1. ^ abcde Cynthia Collins (2015年3月9日). 「女性音楽家の交響楽団への貢献」CMUSE.org. 2016年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月5日閲覧。
  2. ^ abcdefghi ティック、ジュディス、ツォウ、ジュディ (2015). 『アメリカ音楽界の女性たち：グローブ音楽エッセンシャルズ』オックスフォード大学出版局. ISBN 978-0-19-026879-4。[ページが必要]
  3. ^ マドックス、フィオナ (2001)。ビンゲンのヒルデガルト：彼女の年齢の女性。ニューヨーク：ダブルデイ。 p. 194.
  4. ^ マッキーニー、ジェームズ (1994).発声障害の診断と矯正. ジェノベックス・ミュージック・グループ. ISBN 978-1-56593-940-0。
  5. ^ Wijngaards, John. 「女性と少女は教会で歌手になることを許されていなかった」. womenpriests.org . Wigngaards Institute for Catholic Research. 2016年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月5日閲覧。
  6. ^ White, Micky (2004). 「ヴィヴァルディの時代のピエタ」.ヴィヴァルディの女性たち. Schola Pietatis Antonio Vivaldi. 2016年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月6日閲覧。
  7. ^ ab Rupp, Teresa (2017年12月26日). 「卓越した功績を残した女性たち：8人の女性作曲家」 . Piano Magazine .
  8. ^ 例えばマーガレット・ルースベン・ラングを参照– 1898年まで、女性は王立音楽院の対位法の授業に参加することが禁じられていた[要出典]
  9. ^ ティレット、エヴラルド・ティトン・デュ (1732)。 Le Parnasse François, dédié au Roi ...: ページネーションは、avec "le Parnasse..." (フランス語) を続けます。コワニャール。
  10. ^ ビア、アンナ (2017). 『音と甘美な響き：クラシック音楽界の忘れられた女性たち』ワンワールド・パブリケーションズ.
  11. ^ ベネット、ジョン (1798). 「若い女性への手紙：様々な有益で興味深い主題について：心を豊かにし、礼儀作法を養い、理解を啓発するために」ハートフォード：ハドソン＆グッドウィン社印刷. 2024年12月23日閲覧– archive.orgより。
  12. ^ ジョンソン、フランシス・ホール (1934).ミュージック・ヴェイル神学校, 1835–1876 . ニューヘイブン、コネチカット: イェール大学出版局. hdl :2027/uc1.31822042884106.
  13. ^ 「BBCラジオ3 - Music Matters、Jenni Murray's Women Composers、Undercover」BBC 。 2025年4月17日閲覧。
  14. ^ abc 「それほど頻繁に聞かれない質問」ソールズベリー交響楽団、ソールズベリー大学。2016年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月6日閲覧。
  15. ^ ab "The Kapralova Society". kapralova.org . 2021年3月7日閲覧。
  16. ^ ゲイツ、ユージーン;ハートル、カーラ (2000 年 7 月)。 「ヴィテズラヴァ・カプラロヴァ：20世紀チェコ音楽における傑出した声」。テンポ(213): 23 ～ 25。doi :10.1017/s004029820000783x 。S2CID  145270811。
  17. ^ ペントリース、ロージー（2015年3月6日）「今日のトップ女性指揮者11人」www.classical-music.com。2015年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月17日閲覧。
  18. ^ ab クーパー、マイケル（2016年9月1日）「マエストロのバトンでガラスの天井を破る」ニューヨーク・タイムズ。 2024年1月2日閲覧。
  19. ^ 「女性オーケストラの忘れられた歴史」interlude.hk . 2018年2月26日. 2025年1月2日閲覧。
  20. ^ サンテラ、アナ＝リーゼ・P.（2012年4月9日）『19世紀のアメリカのオーケストラ：音楽のモデリング：アメリカの女性オーケストラの初期組織構造』シカゴ大学出版局、p. 0. doi :10.7208/chicago/9780226769776.003.0003. ISBN 978-0-226-76976-9. 2025年1月2日閲覧。
  21. ^ ウェストオーバー、ジョナス. 「ベートーヴェンとビール：19世紀ニューヨークのドイツ系ビアガーデンにおけるオーケストラ音楽」. www.academia.edu . 2025年1月2日閲覧。
  22. ^ 「The Musical Critic and Trade Review. 115 50」(PDF) . elibrary.arcade-museum.com . 2025年1月2日閲覧.レディース・フィルハーモニー—11人の若い女性による熟練のオーケストラ…
  23. ^ ニールス＝ベイツ、キャロル；ギブソン、クリスティーナ・テイラー（2013年）「ニューヨーク女性弦楽団」『グローブ・アメリカ音楽辞典』オックスフォード大学出版局. doi :10.1093/acref/9780195314281.001.0001. ISBN 978-0-19-531428-1. 2025年1月2日閲覧。
  24. ^ 「デトロイト管弦楽団の3人の女性」スター・プレス、インディアナ州マンシー、1918年12月11日。 2022年1月23日閲覧。
  25. ^ 「デトロイト管弦楽団には女性演奏者がいる」『ランシング・ステート・ジャーナル』、ミシガン州ランシング、1920年3月6日。 2022年1月23日閲覧。
  26. ^ 「ユダヤ人世界の興味深い項目」ヘブライ・スタンダード、1920年2月13日。 2022年1月23日閲覧。
  27. ^ 「ヘレン・コタス（1916-2000） - IHSオンライン」www.hornsociety.org . 2024年11月24日閲覧。
  28. ^ Oestreich, James R. (2007年11月16日). 「ベルリンの光：女性問題」. ArtsBeat.ニューヨーク・タイムズ.
  29. ^ ニューマン、ジェフリー. 「女性指揮者の台頭」. バンクーバー・クラシック音楽. 2016年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月5日閲覧。
  30. ^ バーガーマイスター、ジェーン（2003年1月10日）「ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団に女性初の客演」ガーディアン紙。
  31. ^ ab 「変化のために太鼓を鳴らそう：なぜオーケストラには女性打楽器奏者が少ないのか？」ガーディアン紙2021年3月8日ISSN  0261-3077 . 2025年4月26日閲覧。
  32. ^ パメラ・レイ・リグルズ（2012年春）「後列はすべて平等か？：偏見と女性打楽器奏者の問題」ジェームズ・マディソン大学。 2025年4月27日閲覧。
  33. ^ 「パーカッション界の女性たち：障壁を打ち破る」.プロムジカ室内管弦楽団 コロンバス. 2024年3月28日. 2025年4月26日閲覧。
  34. ^ Pablo Held (2021年10月11日). マリリン・マズールがパブロ・ヘルドにインタビューを受けた。2025年4月26日閲覧– YouTubeより。
  35. ^ Zint, Bradley (2020年10月23日). 「コスタメサ在住でスウィング時代の先駆的ミュージシャン、ヴィオラ・スミスが107歳で死去」ロサンゼルス・タイムズ.
  36. ^ Mariah Taller (2020年12月11日). 「女性はどこにいる？米国のトップオーケストラにおける女性打楽器奏者の不足に関する考察」(PDF) . sfasu.edu . 2025年4月27日閲覧。
  37. ^ パトリック・キャンベル（1996年4月15日）『パフォーマンス分析』248-249頁。マンチェスター大学出版局、1994年。ISBN 9780719042508。
  38. ^ Rowland, Hazel (2016年4月8日). 「女性指揮者はどこにいる？」. Culture Trip. 2016年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月5日閲覧。
  39. ^ 「世界のトップ指揮者100人のうち、女性は現在8人。2013年にはわずか1人だった」。Classic FM。2020年1月7日。 2024年12月19日閲覧。
  40. ^ 「RPS女性指揮者」ロイヤル・フィルハーモニック協会. 2024年. 2024年12月19日閲覧。
  41. ^ カーティス、リアン（2024年6月11日）「2024-2025シーズンの女性指揮者 - 女性フィルハーモニーの支援」 。 2024年12月19日閲覧。
  42. ^ 「交響曲奏者のための楽譜によるセックスとショパン」ザ・ブックセラー、 1996年1月19日、44ページ。
  43. ^ サラ・モア＝ピエッチ（2015年3月5日）「女性作曲家：天才は性別にとらわれない ― 私たちもそうあるべきだ」ガーディアン紙。 2017年2月12日閲覧。
  44. ^ abcd Ricky O'Bannon (2016年10月11日). 「By the Numbers: Female Composers」. www.bsomusic.org . 2017年2月12日閲覧。
  45. ^ 「素晴らしい音楽を聴き逃す | Making Music」www.makingmusic.org.uk . 2024年10月2日閲覧。
  46. ^ 「研究：世界のレパートリーにおける平等と多様性 - 111 ORCHESTRAS - 2023/2024シーズン」ドン『Women in Music 』 2024年11月19日閲覧。
  47. ^ エレン・マクスウィーニー (2013年4月10日). 「パワーリスト：なぜ女性は新音楽界のリーダーシップとイノベーションにおいて平等ではないのか」www.newmusicbox.org . 2017年2月12日閲覧。
  48. ^ “About Us”. iawm.org . iCreateforU. 2016年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月15日閲覧。
  49. ^ “Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica”. donneinmusica.org . 2016年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月15日閲覧。
  50. ^ 「Women's Philharmonic Advocacy」. wophil.org . 2020年6月2日閲覧。
  51. ^ 「The Women's Philharmonic」. wophil.org . 2011年1月4日. 2020年6月2日閲覧。
  52. ^ “Women in Music”. www.womeninmusic.org.uk . 2020年6月2日閲覧。
  53. ^ 「ドン財団」ドン『音楽界の女性たち』 。 2024年11月20日閲覧。
  54. ^ 「ブーランジェ・イニシアティブ：女性作曲家の音楽を称える」ブーランジェ・イニシアティブ. 2024年11月24日閲覧。
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Women_in_classical_music&oldid=1310315222」より取得