ワールドミュージック
非西洋の伝統音楽
ワールドミュージック
世界中の先住民族の音楽派生形式
フォークトロニカフォークトロニカ
ワールドフュージョン
  • エスニックフュージョン
  • グローバルフュージョン
  • フュージョンのジャンル
ワールドビート
北米とヨーロッパ
ワールドミュージック（用語）
1960年代初頭に、非ヨーロッパ、非北米の音楽を表すために造語されました[ 1 ]1960年代初頭に、ヨーロッパや北米以外の音楽を表すために造語されました。[1]

「ワールドミュージック」とは、準伝統的音楽、異文化音楽、伝統音楽など、英語圏以外の国の音楽スタイルを指す英語のフレーズです。ワールドミュージックの音楽カテゴリーとしての幅広い性質と柔軟性は、普遍的な定義の障害となりますが、文化的に異国的なものへの関心という倫理観は、ルーツ誌による「そこらじゅうのローカルミュージック」という表現に凝縮されています。[1] [2]

ワールドミュージックには、相反する定義がいくつかあります。「北米またはイギリスのポップスやフォークの伝統」[3]に従わない音楽は、ヨーロッパと北米の音楽業界で「ワールドミュージック」という用語で呼ばれました。[4]この用語は、1980年代に非西洋の伝統音楽のマーケティングカテゴリーとして普及しました。[5] [6]エスニックフュージョン（クラナド、ライ・クーダー、エンヤ）[7]やワールドビート[8] [9]などのサブジャンルを含むようになりました。

語彙学

2012年デリー 2 ダブリン

「ワールドミュージック」という用語は、民族音楽学者 ロバート・E・ブラウンによって提唱されました。彼は1960年代初頭、コネチカット州のウェズリアン大学でこの用語を造語し、同大学でこの分野の学部から博士課程までを開発しました。学習プロセスを強化するため（ジョン・ヒル）、彼はアフリカとアジアから12人以上の演奏家を招待し、ワールドミュージックのコンサートシリーズを開始しました。[10] [11]この用語は、1980年代にメディアや音楽業界におけるマーケティング／分類手段として普及しました。[12]

形態

2013年、ブレスト（ブルターニュ）でのコンサートでのアラン・スティヴェル

ワールドミュージックの一般的な形態の例としては、様々な形態の非ヨーロッパ古典音楽（例：中国の 古箏音楽、インドの ラーガ音楽、チベットの 聖歌）、東ヨーロッパの民俗音楽（例：バルカン半島の村の音楽、ブルガリアの声の謎）、北欧の民俗音楽、ラテン音楽、インドネシア音楽、そして中東、アフリカ、アジア、オセアニア、中南米の様々な形態の民俗音楽や部族音楽などが挙げられます

ワールドミュージックという広いカテゴリーには、多様な地理的地域に由来する、孤立した形態の民族音楽が含まれます。これらの異なる系統の民族音楽は、その固有のルーツによって一般的にまとめて分類されます。20世紀には、録音の発明、低コストの国際航空旅行、そしてアーティストと一般大衆の間のグローバルなコミュニケーションへの共通のアクセスにより、「クロスオーバー」音楽と呼ばれる関連現象が生まれました。多様な文化や場所のミュージシャンは、世界中の録音音楽に容易にアクセスでき、他の文化から来たミュージシャンを見て聴き、他の国を訪れて自分たちの音楽を演奏することができ、スタイルの影響のるつぼが生まれました。通信技術によって無名の音楽へのアクセスが容易になる一方で、商業化の圧力は、音楽の均質化、地域のアイデンティティの曖昧化、そして伝統的な地元の音楽制作の慣習の徐々に消滅のリスクももたらします。[13]

ハイブリッドの例

2013年、レッドロックス・アンフィシアターで演奏するヴァンパイア・ウィークエンド

音楽業界でこの用語が確立されて以来、今日の市場で平均的な音楽消費者が「ワールド」ミュージックと定義するより広い範囲が、民族音楽の伝統、スタイル、解釈の様々な融合を含むように拡大しており、[9]エスニックフュージョンやワールドビートなど、これらのハイブリッドを表現するために派生的なワールドミュージックのジャンルが作られてきた。 ハイブリッドなワールドフュージョンの良い例としては、アイルランドと西アフリカの融合であるアフロケルトサウンドシステム[14]、AOミュージックの汎文化的サウンド[15]、ジャズとフィンランドのフォークミュージックのヴァルティナ[16]があり、いずれも現代的、西洋の影響の色合いを帯びており、ワールドミュージックの拡張ジャンルにおいてますます顕著な要素となっている。 ワールドビートとエスニックフュージョンは、特定の土着のサウンドと西洋ポップのより露骨な要素を融合させることもある。良い例としては、南アフリカのムバカンガ音楽が聴けるポールサイモンのアルバムグレースランド、西アフリカのボーカルループを西洋の現代的なリズムテクスチャとハーモニー構造と融合させたディープ・フォレスト・プロジェクト、そしてポップミュージックとロックミュージックにワールドミュージックの要素を組み合わせた マンゴーの作品などがあります。

スタイルや文脈によっては、ワールドミュージックはニューエイジミュージックというジャンルを共有することがあります。このカテゴリーには、アンビエントミュージックや先住民族のルーツに由来するテクスチャ表現が含まれることがよくあります。チベットボウル、トゥバの喉歌、グレゴリオ聖歌、ネイティブアメリカンのフルート音楽などがその良い例です。ワールドミュージックとニューエイジミュージックを融合させたサウンドは、大まかに「エスニックフュージョン」というハイブリッドジャンルに分類されます。エスニックフュージョンの例としては、ニコラス・ガンの『Beyond Grand Canyon』収録の「Face-to-Face」（本物のネイティブアメリカンのフルートとシンセサイザーの組み合わせ）や、『 The Music of the Grand Canyon』収録の「Four Worlds」（ナバホ・インディアン・ネイションのレイザー・ソルトボーイによるスポークンワード）などが挙げられます。

エスニックフュージョン

ワールド・フュージョンというサブジャンルは、しばしば西洋ジャズ・フュージョンの要素とワールドミュージックの融合のみを指すと誤解されています。このようなハイブリッドな表現はワールド・フュージョンのカテゴリーに容易に当てはまりますが、「ワールド・フュージョン」という用語の接尾辞「フュージョン」はジャズ・フュージョンを意味するものではありません。ワールドミュージックの強い要素と組み合わせた西洋ジャズは、より正確にはワールド・フュージョン・ジャズ、[17] 、 エスニック・ジャズ、または非西洋ジャズと呼ばれます。ワールド・フュージョンとグローバル・フュージョンは、ワールドビートというジャンル用語とほぼ同義であり、これらはポピュラー音楽のサブジャンルと見なされていますが、より一般的な用語であるワールドミュージックの普遍的な表現を意味する場合もあります。[9] 1970年代と1980年代には、ジャズ音楽のジャンルにおけるフュージョンは、ジャズとロック音楽の融合を意味していましたが、これが誤解を招く前提の根底にあります。[18]

先駆者

ミリー・スモールは1964年に「マイ・ボーイ・ロリポップ」をリリースしました。スモールのバージョンはヒットし、イギリスのシングルチャート[19]とアメリカのビルボード・ホット100の両方で2位に達しました。1960年代には、ミリアム・マケバとヒュー・マセケラがアメリカで人気を博しました。1969年には、インドのミュージシャン、ラヴィ・シャンカールがウッドストック・フェスティバルでシタールを演奏しました。[20]

1970年代には、マヌ・ディバンゴのファンキーな曲「ソウル・マコッサ」[21]（1972年）がヒットし、オシビサは「サンシャイン・デイ」（1976年）をリリースしました。フェラ・クティはアフロビート[22]を生み出し、フェミ・クティ、セウン・クティ、トニー・アレンはフェラ・クティのファンキーな音楽を踏襲しました。ホセ・アルベルト「エル・カナリオ」、レイ・セプルベダ、ジョニー・パチェコ、ファニア・オールスターズ、レイ・バレット、ルベン・ブラデス、ジルベルト・サンタ・ローザ、ロベルト・ロエナ、ボビー・バレンティン、エディ・パルミエリ、エクトル・ラボー、ウィリー・コロンなどのサルサミュージシャンはラテン音楽を開発しました[23]

1979年に設立されたアメリカのアンサンブル、リバナは、創設者スーザン・ロビンズによって設立され、聖歌、ダンス、物語、そして音楽演奏を通して世界の民俗伝統を表現することを目的としていました。当初は25人の女性で構成されていましたが、世界を旅できる6人の「コア」メンバーに絞り込まれ、全員がアメリカ、カナダ、ブルガリア、インド、ギリシャ、モロッコをツアーしました。[24]リバナは、地中海、バルカン半島、中東、ヨーロッパ、アフリカ、アジア、南米など、多様な文化的表現を持つ音楽を演奏してきました。[25]リバナのミュージシャンは、ギター、ハンマーダルシマー、ウード、バラマ、パンフルート、チャランゴ、ジャンベ、ダヴル、フレームドラム、[26] コントラバス、クラリネット、ダンベック、アコーディオン、ナカレなどの楽器を使用します。[25]彼らは2024年現在も活動を続けています。

ブルターニュ出身のミュージシャン、アラン・スティヴェルは、 1972年のアルバム『ルネッサンス・オブ・ザ・ケルティック・ハープ』で、伝統的なフォークミュージック、モダンロックミュージック、ワールドミュージックの繋がりを開拓しました。[27]同じ頃、スティヴェルと同時代のウェールズ人シンガーソングライター、マイク・スティーブンスは、ウェールズのフォークミュージックを普及させました。[28]ピブゴーンやウェルシュハープなどの伝統的な楽器と現代の楽器を融合させた、新伝統ウェールズ語音楽は、ボブ・デリン・アール・エビリオンによってさらに発展させられました。

ワールドミュージックのカテゴリーは主に伝統音楽を指しますが、非西洋の都市コミュニティのポピュラーミュージック（例：南アフリカの 「タウンシップ」ミュージック）や、いわゆる第三世界の音楽（例：アフロキューバンの音楽）の影響を受けた非ヨーロッパの音楽形式も含まれます。[29]

ジンバブエのトーマス・マプフモがムビラ（フィンガーピアノ）スタイルをエレキギターに融合させたことに触発され、多くのジンバブエのミュージシャンがこのジャンルを洗練させましたが、中でもブンドゥ・ボーイズほど成功した人はいません。ブンドゥ・ジット音楽は1986年にヨーロッパで大きな反響を呼び、アンディ・カーショウとジョン・ピールを魅了しました。

長年にわたり、パリは西アフリカと北アフリカの旧植民地から多くのミュージシャンを魅了してきました。このシーンは、多くのコンサートや音楽の振興を支援する団体があることによって支えられています。

アルジェリアとモロッコの音楽は、フランスの首都で重要な存在感を 示しています。何十万人ものアルジェリアとモロッコからの移民がパリに定住し、アマジグ（ベルベル人）、ライ、グナワ音楽の音をもたらしました

西アフリカの音楽コミュニティも非常に大きく、セネガル、マリ、コートジボワール、ギニア出身の人々 で構成されています

世界の他の地域の音楽スタイルとは異なり、アメリカの音楽業界ではラテン音楽を独自のジャンルとして分類し、スペイン語とポルトガル語圏の国の音楽と定義する傾向があります。[30]

西洋音楽

この形式の音楽の最も一般的な名称も「フォークミュージック」ですが、区別するために「コンテンポラリー・フォークミュージック」または「フォークリバイバルミュージック」と呼ばれることがよくあります。[31]この移行はある程度アメリカを中心に起こり、アメリカン・フォークミュージック・リバイバルとも呼ばれます。[32]フォークロックなどのフュージョンジャンルもこの現象の中で発展しました。

1987年の業界会議

ポール・サイモンは、この音楽に魅了された後、南アフリカ音楽の影響を受けたアルバムをリリースしました

1987年6月29日、非西洋フォークミュージックのマーケティングを活用するために、関係者の会合が開かれました。ポール・サイモンは1986年にワールドミュージックの影響を受けたアルバム『グレイスランド』をリリースしていました。 [33]このアルバムのコンセプトは、レディスミス・ブラック・マンバーゾやサブーカなど、南アフリカのアーティストを聴きながら彼が恋に落ちたサウンドを使って、彼自身の感性を表現することでした。このプロジェクトと、ピーター・ガブリエルやジョニー・クレッグなどの作品は、ある程度、非西洋音楽をより広い聴衆に紹介していました。彼らはこれをチャンスと捉えました。

前例のない動きとして、すべてのワールドミュージックレーベルが協力し、音楽雑誌NMEの表紙用のコンピレーションカセットを開発しました。全体の再生時間は90分で、各パッケージには他のリリースを紹介するミニカタログが含まれていました

2回目の会議までに、キャンペーンを成功させるには専任の広報担当者が必要であることが明らかになりました。広報担当者は、様々な締め切りを調整し、音楽をコンセプトとして売り込むことができるはずです。全国放送局だけでなく、音楽の多様性を広げたいと考えている地方のDJにも。ロンドン以外の人々にとって「ワールドミュージック」を重要なものにすることが重要だったため、DJは重要なリソースでした。結局のところ、ほとんどの地域には同様の伝統があったからです。これらすべてを費用対効果の高い方法で実現する方法は、チラシ配布キャンペーンでした

次のステップは、約50店舗の販売情報を収集し、ワールドミュージックチャートを作成することだった。これにより、どのジャンルでどの店舗が売れているかが最終的にわかるようになり、新しいリスナーが特に人気のあるものを知ることができるようになる。NMEが再びチャートの印刷に関与すること、そしてミュージック・ウィーク誌とロンドンのレコード情報誌 シティ・リミッツが協力することが合意された。また、アンディ・カーショウに彼の番組でこのチャートを定期的に紹介してもらうことも提案された。

移民と多文化主義との関係

ほとんどの裕福な先進国では、何十年にもわたって他の地域からの大量の移民が続いています。これにより、非西洋音楽は「エキゾチック」な輸入品としてだけでなく、同胞が演奏する地元の音楽としても西洋の聴衆に紹介されてきました。しかし、このプロセスは現在も継続しており、新しい形態を生み出し続けています。2010年代には、ハイチ系アメリカ人のワイクリフ・ジョン、ソマリア系カナダ人のケーナーン、タミル系イギリス人のMIAなど、西洋の移民コミュニティ出身のミュージシャンが世界的に人気を博し、彼らの伝統音楽とヒップホップやポップスを融合させることがよくありました。キューバ生まれのシンガーソングライター、アディス・メルセデスは、ソンの伝統的な要素とポップスを融合させ、ドイツで国際的なキャリアをスタートさせました。[34]

かつては、西洋の著名なアーティストがアフリカの著名なアーティストとコラボレーションして、アルバムを1枚か2枚制作することがありました。しかし今では、若い演奏家によって新しいバンドや新しいジャンルがゼロから構築されています。例えば、パンジャブ語とアイルランド語のフュージョンバンド「Delhi 2 Dublin」は、インドでもアイルランドでもなく、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバー出身です。イスタンブールを拠点とする音楽集団「Country for Syria」は、アメリカのカントリーミュージックとシリア難民の音楽、そしてトルコの地元音楽を融合させています。[35]ミュージシャンや作曲家も共同で、西洋楽器と非西洋楽器の様々な組み合わせによるオリジナル曲を制作しています。

非西洋音楽が西洋文化に導入されたことで、両者に影響を与える融合が生まれた。(Feld 31) [36]新しい音楽への急速な需要に伴い、所有権に関する技術的な問題も生じた。Feldは31ページで次のように述べている。[36] 「音、金、メディアをめぐるこの複雑な取引は、盗用による再生という性質に根ざしている。」アフリカ系アメリカ人とアメリカのポピュラー音楽アーティストによるコラボレーションは、誰がそのコラボレーションから利益を得ているのかという疑問を提起する。(Feld 31) [36] Feldは「That was your mother」の例を挙げている。アルトン・ルービンと彼のバンド、ザ・ツイスターズは、ドプシーズ・バンドの特徴であるザディコ・フィーリングを持つこの曲でポール・サイモンとコラボレーションした。ポール・サイモンが作詞作曲と歌唱を共にしたにもかかわらず、著作権はすべてポールに帰属し、バンドには帰属しない。(Feld 34) [36]このようなクロスオーバーによって、非西洋音楽のカバーには不釣り合いな利益がもたらされた。フェルドは次のように述べています。

「…国際的な音楽シーンでは、世界的なメディアの接触、3つの巨大企業による世界レコード売上の独占に向けた音楽業界の統合、そしていくつかの西側諸国による広範な著作権管理が、音楽のスキルとスタイルの商品化、そして音楽の所有権の力に魅力的な影響を及ぼしています。」(フェルド 32) [36]

移民はワールドミュージックにも大きな影響を与え、より幅広い人々に多様な選択肢を提供しています。1970年代には、パンジャブ音楽はイギリスで大きな人気を博しました。これは、パンジャブ人のディアスポラの増加によるものです。(Schreffler 347) [37] バングラ音楽も、ニューヨークやシカゴなどの都市でディアスポラによって広くカバーされました。(Schreffler 351) [37]より主流への統合を目指し、パンジャブ音楽シーンはラッパーとのコラボレーションを取り入れ、より多くの認知度を獲得し始めました。これらの成功した試みの一つは、パンジャブMCがジェイ・Zをフィーチャーした「Mundiān ton Bach ke」のリミックス「Beware of the Boys」です。(Schreffler 354) [38]部外者アーティスト同士のコラボレーションは、外国の楽器であっても、彼らの音楽をポピュラー音楽シーンに統合することを可能にしたのです

移民は音楽輸出の大きな部分を占めており、文化的アイデンティティにおいて大きな役割を果たしています。移民コミュニティは音楽を通して故郷のように感じ、未来の世代には彼らの文化について教育したり洞察を与えたりする役割を果たしています。パンジャブ文化において、音楽は世界中の文化の担い手となりました。(シュレフラー 355) [38]

ラジオ番組

今日のワールドミュージックのラジオ番組では、アフリカのヒップホップやレゲエのアーティスト、クロスオーバー バングラやラテンアメリカのジャズグループなどが頻繁に放送されています。ワールドミュージックの一般的なメディアには、公共ラジオ、ウェブキャスティング、BBC、NPR、オーストラリア放送協会などがあります。デフォルトでは、地域を限定しない、または多文化のワールドミュージックプロジェクトは、多くの場合、ワールドミュージックの一般的なカテゴリに分類されます

ワールドミュージックを特集したラジオ番組の例としては、 WWUHウェストハートフォードの「The Culture Cafe」、ボイス・オブ・アメリカの「World of Music」、WFMUの「Transpacific Sound Paradise」、オーストラリアのABCラジオナショナルの「The Planet」 、 BBCラジオ1XtraのDJ Edu presents DNA: DestiNation Africa、BBCアジアネットワークの「Adil Ray」、BBCラジオ3のAndy Kershawの番組、BBCワールドサービスのCharlie Gillettの番組[39]などがあります。

民族音楽学的視点

民族音楽学者たちは、「ワールドミュージック」という概念を単なる音楽的ラベル以上のものとして考察し、西洋と非西洋の伝統間のグローバルな権力関係を反映していると主張している[40]。コフィ・アガウは、この用語がアフリカやその他の非西洋の音楽的伝統を西洋のクラシック音楽に次ぐものとして位置づけることで、植民地主義的な階層構造を維持し続けていると論じている。多様な地域的スタイルが、広く市場性のある一つのカテゴリーにまとめられている[40]。ティモシー・ライスは、「ワールドミュージック」は学術研究と商業利用の境界を曖昧にしていると指摘する。なぜなら、同じ楽曲であっても、その文脈によって民族誌的主題、文化的象徴、あるいはグローバルな製品として扱われる可能性があるからだ[41]。デボラ・ウォンは、音楽を聴くことさえ政治的であると付け加えている。「ワールドミュージック」のようなラベルの使用は、ある声を増幅させる一方で、別の声を抑制し、権力とアイデンティティが音楽空間に及ぼす影響を形作る可能性がある[42]。メロニー・バーニムは、研究者や演奏家は、自身の目的のために研究したり演奏したりするのではなく、それを創造したコミュニティの視点を尊重し、優先する責任があると強調しています[43 ] 。スティーブン・フェルドは、これらの考えを所有権と利益の問題に結び付けています。世界的な音楽の流通は、しばしば、その音の源であるコミュニティよりも西洋の組織に利益をもたらします[44]。全体として、これらの学者は、「ワールドミュージック」は倫理的責任と文化交流に関する継続的な変化を反映していると示唆しています。

賞

WOMEX 15 – ブダペスト

BBCラジオ3ワールドミュージックアワードは、2002年から2008年までBBCラジオ3がスポンサーとなってワールドミュージックアーティストに授与された賞です。この賞は、 BBCラジオ2フォークアワードに触発され、fRoots誌の編集者イアン・アンダーソンによって考案されました賞のカテゴリーは、アフリカ、アジア太平洋、アメリカ、ヨーロッパ、中東・北アフリカ、新人賞、カルチャー・クロッシング賞、クラブ・グローバル賞、年間最優秀アルバム賞、観客賞でした。各カテゴリーのノミネートリストは、毎年数千人の業界専門家で構成される審査員団によって選出されました。最終候補者は12名の審査員による投票で決定され、観客賞を除くすべてのカテゴリーで受賞者が選出されました。審査員はBBCによって任命され、議長も務めました。[45]毎年恒例の授賞式はBBCプロムスで開催され、受賞者には「プラネット賞」が授与されました。2009年3月、BBCはBBCラジオ3ワールドミュージック・アワードの廃止を決定しました。[46] [47]

BBCが賞のプログラムを終了するという決定を受け、英国のワールドミュージック雑誌Songlinesは2009年に「ワールドミュージックにおける優れた才能を表彰する」ためにSonglines Music Awardsを設立しました。[48]

WOMEXアワードは、国際的なレベルでワールドミュージックの輝かしい功績を称え、音楽の卓越性、社会的重要性、商業的成功、政治的影響、そして生涯の功績を認めるために1999年に導入されました。[49]毎年10月のWOMEXイベントでは、約6000年前の新石器時代に遡る古代の地母神像が、ワールドミュージックコミュニティの立派なメンバーに授賞式で授与されます。

フェスティバル

多くのフェスティバルは「ワールドミュージック」として認識されています。ここでは代表的なものをいくつかご紹介します

  • WOMAD財団は世界各国でフェスティバルを開催しています。[50]

オーストラリア

  • グローブ・トゥ・グローブ・ワールドミュージック・フェスティバルは、毎年1月にメルボルンのキングストン市で2日間開催されます。[51]

バングラデシュ

ベルギー

カナダ

  • サンフェストは、オンタリオ州ロンドンのビクトリア・パークを中心に開催される毎年恒例の4日間のワールド・ミュージック・フェスティバルで、通常は7月上旬のカナダ・デーの翌週末に開催されます。

クロアチア

フランス

ドイツ

ガーナ

  • サンセット・ミュージック・フェスティバル（無料エレクトロニック・ダンス・ミュージック・フェスティバル）は、2020年に西部地域のブスア・ビーチでDjsky SKYMUSI C.によって設立されました。[54]

ハンガリー

ブダペストのリトモ・テントとMÜPAセンター
  • ハンガリー、ブダペストで開催されたWOMUFE（ワールドミュージックフェスティバル）（1992年）
  • ブダペストで開催されたWOMEX（2015年）

アイスランド

  • レイキャビク・アフリカ・フェスティバルは毎年9月に開催されます。

インド

インドネシア

イラン

イタリア

  • アリアーノ・フォークフェスティバルは、毎年夏に南イタリアの小さな町、アリアーノ・イルピーノで開催される5日間の世界音楽祭です。
  • 世界音楽祭ロ・スグアルド・ディ・ウリッセは、1997年にイタリアのカンパニア州で初めて開催されました。

北マケドニア

マレーシア

マリ

モロッコ

  • マワジンは、モロッコのラバトで毎年開催されるワールドミュージックのフェスティバルで、アラブと世界の音楽界のアイコンが出演します。[58]

ニュージーランド

ナイジェリア

  • ワールドミュージックデーは通常、ナイジェリアのラゴスで1週間、州内の様々な場所で祝われます。[60]

ポーランド

  • ポーランドのクロスカルチャー・ワルシャワ・フェスティバルは毎年9月に開催されます。[61]
  • ブレイブ・フェスティバル、ポーランド、ヴロツワフ。毎年7月
  • エスノ・ポート、ポーランド、ポズナン。毎年6月。
  • エスノ・ジャズ・フェスティバル、ポーランド、ヴロツワフ。年間を通して複数のイベントが開催されます。
  • ポーランド、ルブリンのディファレント・サウンズ（Inne brzmienia）。毎年7月。[62]
  • ポーランド、ワルシャワのノヴァ・トラディチャ（新しい伝統）。毎年5月。[63]
  • シエスタ・フェスティバル、ポーランド、グダニスク。第1回開催は2011年4月/5月。

ポルトガル

ルーマニア

  • メラ・ワールド・ミュージック・フェスティバル[64]は、毎年7月末または8月初旬（8月の最初の週末を含む）に、ルーマニアのクルージュ県、カロタシェグ地方／ツァラ・カラテイにあるメラ村の農村で開催されます。2016年に初開催され、トランシルヴァニアで唯一のワールド・ミュージック・フェスティバルです。多様な国際的な音楽プログラムに加えて、「メラ・ワールド・ミュージック」は地元の伝統的な民俗文化へのユニークな洞察を提供します。
  • ティミショアラの「プライ・フェスティバル」

セルビア

  • セルビア・ワールド・ミュージック・フェスティバルは、セルビア中部の小さな村、タコヴォで毎年夏に開催される3日間のワールド・ミュージック・フェスティバルです。

スペイン スペイン で最も重要なワールド・ミュージック・フェスティバルは以下のとおりです。

スウェーデン

  • 「ヨガ・メラ」ヨガ＆宗教音楽祭は、毎年スコーネ県で開催されています。[65]

タンザニア

トルコ

  • コンヤ・ミスティック・ミュージック・フェスティバルは2004年から毎年コンヤで開催されており、近年はルミの誕生日を記念して開催されています。このフェスティバルでは、神秘的なテーマ、宗教行事、または神聖な内容を持つ世界中の伝統音楽が演奏されます。[66]
  • フェティエ・ワールド・ミュージック・フェスティバルでは、世界各国のミュージシャンが出演します。[67]

ウガンダ

ウクライナ

  • スヴィルジ・ワールド・ミュージック・フェスティバル（リヴィウ地域）

イギリス

アメリカ合衆国

関連項目

参考文献

引用

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一般的な情報源

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参考文献

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ワールドミュージックに関する図書館資料
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ウィキメディア・コモンズにはワールドミュージックに関連するメディアがあります
  • 音楽リスト（2013年9月28日、Wayback Machineにアーカイブ） —無料のワールドミュージックポッドキャストのトップランキング
  • ワールドミュージックフェスティバルのリスト（2015年12月22日、Wayback Machineにアーカイブ）
  • Sounds and Colours 2020年10月9日アーカイブ -南米の音楽と文化に関する雑誌
  • World Music at SKY.FM 2013年3月26日アーカイブ-無料のワールドミュージックラジオチャンネル
  • World Music Central 2015年6月17日アーカイブ-ワールドミュージックのニュース、レビュー、記事、リソース
  • Rhythm Passport 2015年6月8日アーカイブ- イギリスのワールドミュージック／グローバルビーツイベントリストウェブサイト
  • Wilde Töne - フォークミュージックとワールドミュージックのフェスティバル 2019年11月17日アーカイブ-ドイツ、ブラウンシュヴァイク
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