ワールドミュージック（用語）

世界中の民族音楽を意味する「ワールドミュージック」という用語は、民族音楽学者ロバート・E・ブラウンによって1960年代初頭にコネチカット州ウェズリアン大学で造語されました。彼は同大学で、学部課程から博士課程までワールドミュージックのプログラムを開発しました。学習プロセスを強化するため（ジョン・ヒル）、彼はアフリカとアジアから12人以上の演奏家を招き、ワールドミュージックのコンサートシリーズを開始しました。[ 1 ] [ 2 ]

この用語は1980年代にメディアや音楽業界においてマーケティングや分類の手段として広く使われるようになった。[ 3 ]ワールドミュージックには相反する定義がいくつかある。その一つは「世界中のあらゆる音楽」を指すというものだ。しかし、このような広義の定義はワールドミュージックという用語の意味を実質的に無意味にする。[ 4 ] [ 5 ]

この用語は、西洋のポピュラー音楽のスタイルと、フォークミュージックや民族音楽とも呼ばれる非西洋音楽の多くのジャンルのいずれかを組み合わせた音楽の分類としても用いられています。しかし、ワールドミュージックは伝統的なフォークミュージックだけを指すわけではありません。最先端のポップミュージックのスタイルも含まれる場合があります。簡潔に言えば、「どこか別の場所から来たローカルミュージック」 [ 6 ]または「誰かのローカルミュージック」[ 7 ]と表現できます。これは非常に漠然とした用語であり、西洋の要素を含む民族的なスタイルとテクスチャを組み合わせた音楽のトレンドを捉えるために、ワールドミュージックの傘下に入るジャンルはますます増えています。

進化する用語

音楽フェスティバルでのアンダ・ユニオン

デジタル音楽制作の時代では、あらゆる既知の地域の高品質な民族音楽のサンプル、サウンド バイト、ループが利用できるようになり、商業音楽制作でよく使用されるようになりました。これにより、発展途上の独立系アーティストに、広範囲にわたる土着の音楽の質感が披露されるようになりました。

ルーツミュージックが世界的に、現代のリスニングパレットに融合していることが明らかになっており、これにより、コロンビア、ワーナー、MCA、EMIなどの主要なエンターテイメントレーベルが、ジャンルの境界に関する文化的認識において果たせる役割が弱まっています。

ワールドミュージック、ロック、ポップなどの主要な音楽ジャンルに属する、明らかに異なるサブカテゴリー間で類似した用語が使用されていることは、消費者と同様、業界の大物にとっても曖昧でわかりにくい場合があります。ダミアン・バーンズが書いているように、これは特にワールドミュージックの文脈で当てはまります。ワールドミュージックでは、民族的な影響を受けたポップトレンドの各分野が、消費者の認識によってジャンルとして定義されるだけでなく、カテゴリー区別の基準を左右する音楽業界フォーラムによっても定義されます。学識者は、今日の消費者による音楽レビューやブログの世界では、企業のマーケティングフォーラムや音楽ジャーナリズムによってカテゴリーがどれだけ明確に定義されているかに関係なく、グローバルな音楽文化に対する一般の認識が、ジャンルの曖昧さから最終的に定義の一般的な基準を抽出したものであることに同意する傾向があります。ワールドミュージックというジャンルが、ルーツミュージックの伝統の明確なスペクトルから、ハイブリッドなサブジャンルの拡張リストへと徐々に移行していることは、グローバル化するポップカルチャーでジャンルの境界がどのように変化するかを示す良い例です。

ワールドミュージックの古典的で本来的な定義は、土着の音楽の伝統と、最終的にはポップカルチャーによって薄められてしまう音楽の伝統との間に、本物らしさと区別を植え付けるために作られた部分があり、多様性に富んだワールドミュージックのジャンルにおいて、その認識を維持することがどの程度可能であるかについての現代における議論は続いている。[ 8 ] [ 9 ]

2014年のglobalFESTに関するレポートで、ナショナル・パブリック・ラジオのアナスタシア・ツィウルカスは次のように述べている。「『ワールドミュージック』コミュニティ内でも、『ワールドミュージック』という言葉を好む人はいません。文化的植民地主義から、何が『本物』で何がそうでないか（そして誰がそのような問いを取り締まるのか）といった問題まで、あらゆる問題を孕んだ言葉です。そして、『エキゾチックな他者』というラベルの下に、共通点のない信じられないほど多様なスタイルを押し付けているのです。さらに、多くの人が『ワールドミュージック』という言葉を、かなりひどい、ドロドロした、ヒッピー風のワールドビートの融合のようなものだと想像しているのではないでしょうか。これは問題のある、恐ろしい言葉で、誰も納得できないのです。」[ 10 ]

1987年の業界会議

ポール・サイモンはこの音楽に惚れ込んで、南アフリカ音楽の影響を受けたアルバムをリリースした。

1987年6月29日、非西洋フォークミュージックのマーケティング活用を目的とした関係者の会合が開かれた。ポール・サイモンは1986年にワールドミュージックに影響を受けたアルバム『グレイスランド』をリリースしていた。 [ 11 ]このアルバムのコンセプトは、レディスミス・ブラック・マンバーゾやサブーカといった南アフリカのアーティストを聴いて魅了されたサウンドを用いて、彼自身の感性を表現することだった。このプロジェクトや、ピーター・ガブリエル、ジョニー・クレッグらの活動によって、ある程度、非西洋音楽がより幅広い聴衆に紹介されていた。彼らはこれをチャンスと捉えた。

専門音楽店は長年にわたってこのジャンルの発展に重要な役割を果たしてきたが、音楽自体があまりにも不足しているように思われたため、レコード会社、放送局、ジャーナリストはファンを獲得するのが難しいと感じていた。

1987 年の会議の冒頭、ミュージシャンのロジャー・アームストロングは、何かをしなくてはならない理由について次のように述べました。

[彼は]、私たちのようなレコードを販売する上での主な問題は英国の小売店にあり、特に彼らがレコードをどう整理して並べれば良いか分かっていないことにあると考えていました。そのため、小売店はレコードを大量に在庫することができず、レコード購入者が私たちのカタログに親しむことがより困難になっていました。[ 12 ]

会議の最初の議題は、この音楽に付けられる包括的な名称の選定でした。「ワールドビート」や、既存のジャンル名に「ホット」や「トロピカル」といった単語を接頭辞として付けるといった提案がありました。挙手の結果、「ワールドミュージック」が選ばれましたが、当初は全く新しいジャンルの名称ではなく、今後のキャンペーンでレコードレーベルが区別するためにレコードジャケットに付ける名称として考えられていました。その後、広報キャンペーンにもかかわらず、これは排他的なクラブではなく、皆の利益のために、このタイプの音楽を販売するすべてのレーベルがこの名称を使用できるという点で合意しました。

もう一つの問題は、当時の流通方法でした。大手レーベルの多くは、営業担当者の専門知識不足に不満を抱いており、それがサービスの質の低下につながっていました。大手レコード店の多くは、店内でプロモーションできる大作を優先していたため、このジャンルの音楽の取り扱いに消極的でした。店舗に供給される在庫が限られているため、多額の宣伝費用を正当化するのは困難でした。

世界の音楽市場

当時のレコード市場で用いられたマーケティング戦略の一つは、レコード棚に置かれるブラウザカードの使用でした。「ワールドミュージック」キャンペーンの一環として、このブラウザカードは2色で、特別なオファーパッケージを同梱することが決定されました。小売店の利便性を考慮し、棚やラックの縁取り用と思われるラベルも同梱されることになりました。

前例のない動きとして、世界中の音楽レーベルが協力し、音楽雑誌NMEの表紙を飾るコンピレーションカセットを制作しました。再生時間は90分で、各パッケージには、他のリリースをまとめたミニカタログが収録されています。

2回目の打ち合わせまでに、キャンペーンを成功させるには専任の広報担当者が必要であることが明らかになりました。広報担当者は、様々な締め切りを調整し、音楽というコンセプトを全国放送局だけでなく、音楽の多様性を広げたいと考えている地方のDJにも売り込むことができるはずです。ロンドン以外の地域にも「ワールドミュージック」を訴求することが重要だったため、DJは重要なリソースでした。結局のところ、ほとんどの地域には同じような伝統があるからです。これらをすべて費用対効果の高い方法で実現する方法は、チラシ配布キャンペーンでした。

次のステップは、約50店舗の販売情報を収集し、ワールドミュージックチャートを作成することだった。これにより、どのジャンルでどの店舗が売れているかが最終的にわかるようになり、新しいリスナーが特に人気のあるものを知ることができるようになる。NMEが再びチャートの印刷に関与すること、そしてミュージック・ウィーク誌とロンドンのレコード情報誌シティ・リミッツが協力することが合意された。また、アンディ・カーショウに彼の番組でこのチャートを定期的に紹介してもらうことも提案された。

批判

「ワールドミュージック」（または「グローバル」、「インターナショナル」など）という用語は、地球上の他の地域のさまざまなスタイルの音楽を包含する西洋の音楽カテゴリーです。[ 13 ]これには、西洋人が民族音楽、先住民族音楽、フォークミュージック、新伝統音楽、および非西洋音楽と西洋のポピュラー音楽など、複数の文化的伝統が混ざり合った音楽と考える多くの形式の音楽が含まれます。

ワールドミュージックは、西洋のポピュラー音楽や西洋芸術音楽と対立し、相対的に定義されます。そして、その構成音楽は、音楽的性質が大きく異なっているにもかかわらず、互いに同等のものとして位置づけられています。したがって、いわゆるワールドミュージックの扱いは、グローバルな西洋の規範的な音楽とは同等ではありません。これは主に、ヨーロッパと北米における音楽の流通とプロモーションにおける支配的な企業構造、そして業界のジャンルカテゴリーを確立するためのフォーラムがこれらの大陸に起源を持つという事実に起因しています。したがって、市場の文脈において、「民族音楽」は西洋を中心として広がる半径によって総合的に定義されます。

一部のミュージシャンや音楽キュレーターは、「ワールドミュージック」という用語を嫌うようになっている。こうした批評家にとって、「ワールドミュージック」は、あらゆるジャンルの非西洋音楽を指す、偏狭で包括的なマーケティング用語である。1999年10月、ルアカ・バップ・レーベルの創設者であり、元トーキング・ヘッズのフロントマンであるデヴィッド・バーンは、ニューヨーク・タイムズ紙に「ワールドミュージックが嫌い」という社説を掲載し、この用語への反対を表明した。バーンは、他の文化を「エキゾチック」とレッテル貼りし、分類することは、不誠実な消費を誘発し、潜在的な消費者を遠ざけることになると主張した。[ 14 ]

参照

参考文献

  1. ^ウィリアムズ、ジャック. 「ロバート・E・ブラウンがサンディエゴの学校にワールドミュージックをもたらした | サンディエゴ・ユニオン・トリビューン」 . Signonsandiego.com . 2010年4月24日閲覧。
  2. ^ 「ワールドミュージックと民族音楽学」 Ethnomusic.ucla.edu. 1991年9月23日. 2013年4月22日閲覧。
  3. ^ 「ワールドミュージックとは何か？」 people.iup.edu. 1994年12月. 2014年10月27日閲覧。
  4. ^ボールマン、フィリップ（2002年）『ワールドミュージック：超小入門』「序文」 ISBN 0-19-285429-1。
  5. ^ナイデル 2004、p.3
  6. ^ fRoots誌、N'Dour 2004、1ページに引用
  7. ^ソングラインズ誌
  8. ^ 「民族音楽学における新たな視点：批判的概説」民族音楽学会。
  9. ^ 「ワールドミュージックの起源」 BBC。
  10. ^ Tsioulcas, Anastasia (2014年1月16日). 「globalFESTの魅力とは？」 NPR . 2014年1月16日閲覧。
  11. ^ 「グレイスランド」。
  12. ^ 「1987年6月29日月曜日の『ワールドミュージック』レコード会社と関係者間の議事録」fRoots誌。2010年9月15日閲覧。
  13. ^ Tsioulcas, Anastasia (2014年12月13日). 「Best Global Music Of 2014」 . NPR . 2017年7月21日閲覧。
  14. ^バーン、デイヴィッド（1999年10月3日）「音楽の境界を越えてアイデンティティを探す：『ワールドミュージックは嫌い』」「 .ニューヨーク・タイムズ. 2011年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年12月15日閲覧。
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