ウーリッツァー電子ピアノ
| ウーリッツァー電子ピアノ | |
|---|---|
 最も商業的に成功したモデルであるウーリッツァー200A | |
| メーカー | ウーリッツァー |
| 日付 | 1954–1983 |
| 技術仕様 | |
| ポリフォニー | 満杯 |
| 合成タイプ | 電気機械 |
| 効果 | ビブラート（シングルスピード） |
| 入力/出力 | |
| キーボード | 64キー |
ウーリッツァー・エレクトリックピアノは、1954年から1983年までウーリッツァー社によって製造・販売されていたエレクトリックピアノです。金属リードをハンマーで叩くことでピックアップに電流が誘導され、音が出ます。音色は異なりますが、 概念的にはローズ・ピアノに似ています。
この楽器は、1930年代初頭から様々なタイプの電子ピアノに取り組んできたベンジャミン・マイスナーによって発明されました。最初のウーリッツァーは1954年に製造され、1983年まで生産が続けられました。もともとこのピアノは教室で使用するために設計され、教師用と生徒用の専用楽器がいくつか製造されました。その後、脚を取り付け可能なステージモデルやフレームが組み込まれたコンソールモデルなど、より従来的なライブパフォーマンスにも適応されました。このステージ楽器は、レイ・チャールズ、ジョー・ザヴィヌル、スーパートランプなど、多くの人気アーティストによって使用されました。いくつかの電子キーボードには、ウーリッツァーのエミュレーションが組み込まれています。
ウーリッツァーは電気機械式楽器であるため、チューニングや破損したリードの交換など、定期的なメンテナンスが必要になります。そのアクションと性能は、長年の使用に耐えるほど安定しています。
音
ウーリッツァー電子ピアノの音は、従来のピアノアクションを用いて、フェルトハンマーで金属リードを叩くことで電気機械的に生成されます。[ 1 ]これにより、 170 V DCで動作する静電ピックアップシステムに電流が誘導されます。[ 2 ] [ 3 ]
ウーリッツァーピアノのほとんどは64鍵の楽器で、鍵盤の音域は標準的な88鍵ピアノの最低音の1オクターブ上のAから最高音の1オクターブ下のCまでである。[ 4 ]この楽器には機械式のサスティンペダルが取り付けられている。[ 2 ]内蔵スピーカーは1つ、2つ、または4つ（モデルによって異なる）だが、外部アンプに接続することもできる。[ 5 ]
ローズ・ピアノと比較すると、ウーリッツァーの音はよりシャープでノコギリ波に近いのに対し、ローズは正弦波に近い。そのため、ウーリッツァーはよりシャープでパンチの効いた音色となっている。[ 6 ]弱く弾くと甘くビブラフォンのような音になり、ローズに似た響きとなる。一方、強く弾くとよりアグレッシブになり、特徴的なややオーバードライブした音色、一般的に「吠えるような」音と表現される音色となる。[ 3 ] [ 7 ]
ウーリッツァーのリードは、特に激しい演奏を繰り返すと、時間の経過とともに金属疲労を起こします。リードとピックアップの間に異物が挟まると、ショートが発生し、突然の歪みが生じる可能性があります。[ 7 ]
歴史
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発明家のベンジャミン・ミスナーは、 1930年代初頭、アコースティックのベビーグランドピアノに静電ピックアップシステムを搭載することで、増幅機能を備えた従来型のアップライトピアノを設計しました。彼は1932年にこの楽器を初めて実演しました。4年後、彼はシカゴで開催されたNAMMコンベンションでこのピアノを実演しました。1940年までに、ミスナーは自身のピアノ設計の特許を取得し、このピアノは全米各地のいくつかのエレクトリックピアノに採用されました。[ 8 ]
1950年代初頭、マイスナーは弦の代わりに1/4インチ（6.5 mm）のスチールリードを打弦する新しいタイプのエレクトリックピアノを発明しました。これにより、アコースティックピアノのように張力のかかった弦を支えるスペースが不要になり、楽器の小型化が可能になりました。リードの組み立ては、ハンマーがリードを叩いた際に最良の倍音を生み出すよう、綿密に設計されました。音響ノイズが少ないため、ヘッドフォンを使って静かに演奏することができました。[ 8 ]
改良型は、ポール・ルナードとハワード・ホルマンによってシカゴで共同開発され、ワーリッツァー社で採用されました。[ 9 ] [ 10 ]最初のモデルである100は、イリノイ州デカルブでクリフォード・アンダーセンによって開発され、1954年8月にシカゴの展示会で発表され、同年後半に生産が開始されました。110と111はその後まもなく導入され、112は翌年に登場しました。初期モデルはミシシッピ州コリンスの小さな工場で製造されました。[ 11 ]
1956年5月、ウーリッツァーはコリンスに電子ピアノ製造専用の10万平方フィート（9,300平方メートル）の新工場を開設した。[ 12 ] 1964年にイリノイ州ディカルブの追加工場に拡張されるまで、様々なモデルがここで生産され続けた。[ 13 ]その後、生産はユタ州ローガンに拡大した。[ 14 ] 1970年代後半、ミュージシャンがウーリッツァーの代わりにデジタルシンセサイザーを使い始めたため、収益性を高めるためにコストが削減された。最後のモデルである200Aは1983年に生産中止となった。[ 15 ]合計で約12万台の楽器が生産された。[ 16 ]コリント工場は1988年10月に最終的に閉鎖されました。前年にウーリッツァーを買収したボールドウィンは、エレクトリックピアノの設計図を含む工場のすべての記録の破棄を要求しました。 [ 17 ]
ウーリッツァーは、バーバンドやアマチュアミュージシャンに人気がありました。演奏者は演奏会場でたまたま使える楽器を使うのではなく、毎回同じ楽器を使うことができたからです。また、比較的持ち運びが楽だったため、練習や作曲にも適していました。[ 18 ]
ウーリッツァーは、カウント・ベイシー、マリアン・マクパートランド、フレデリック・ドヴォンチといった著名人を起用した広告を掲載した。スティーブ・アレンはウーリッツァーの複数の広告に出演し、同社のプロモーションアルバムを多数録音した。[ 16 ]
モデル
ウーリッツァーのエレクトリックピアノのほとんどは持ち運び可能で、取り外し可能な脚とボウデンケーブルで接続されたサスティンペダルを備えています。コンソール、グランド、スピネットモデルには、ペダルが固定されたモデルも製造されました。初期モデルのサスティンペダルは楽器の右側面から接続されていましたが、1956年にモデル112A以降、ペダルは最終的に本体の真下に接続されるようになりました。[ 19 ]
ポータブルモデル
最も初期のバージョンは「100」シリーズで、塗装されたファイバーボード製のケースを持ち、ケースの背面に1つのスピーカーが取り付けられていました。 [ 2 ] 120は1956年に発売され、より軽量なキャビネット、改良されたリードシステム、電磁シールド、そして920と呼ばれる珍しいオプションの外付け「トーンキャビネット」を介してトレモロ効果が得られました。[ 20 ]
140は1962年に発売されました。このモデルには内蔵トレモロが搭載されましたが、コントロールパネルには誤って「ビブラート」と表示されていました。トレモロのレートは固定でしたが、深さは調整可能でした。[13] [21] 1960年代初頭まで製造されたモデルは真空管回路のみを使用していました。140はトランジスタアンプを搭載した最初のモデルでした。モデル145は真空管アンプを搭載し、140と同時期に生産されました。最後のポータブル真空管モデルである145Bは1965年後半に段階的に廃止されましたが、140Bは生産を継続しました。[ 13 ] 140Bは約8,000台製造されました。[ 22 ]教室向けにはソリッドステートの146Bがあり、後に146と改名されました。[ 23 ]
1968年、プラスチック製の蓋が付いた200が発売され、以前の木製モデルに取って代わりました。[ 16 ]重量は脚とペダルを除いて56ポンド（25 kg）とはるかに軽量でした。[ 8 ] 30ワットのアンプと、演奏者に向かって配置された2つのスピーカーを搭載していました。これにより、ケースを鋸で切断して接合する必要がなく、成形が可能になったため、コスト削減につながりました。200は、以前のモデルとは異なる鍵盤操作と改良されたトレモロ効果を特徴としていました。楽器の天板は背面でヒンジで開閉するため、メンテナンスと修理が容易でした。[ 22 ]約88,000台が生産され、ワーリッツァーで最も人気の高いモデルとなりました。[ 16 ] 200は、黒、濃い「フォレストグリーン」、赤、ベージュの4色で展開されました。[ 22 ]
このモデルは1974年に200Aとして改良され、1983年まで生産が続けられました。[ 24 ]リードとピックアップのシールドが改良され、200で問題となっていた電源ハムノイズが低減されました。 [ 25 ]最後に導入されたバージョンは1978年の200Bでした。外観は200Aと同一でしたが、楽器からのハムノイズを低減するために、2つの高電圧バッテリーで駆動するように設計され、アンプやスピーカーは内蔵されていませんでした。[ 26 ]
コンソールモデル
ウーリッツァーピアノの重要な役割の一つは、学校や大学における生徒用楽器としての役割であり、この目的のために持ち運びできないコンソール型が作られた。[ 27 ]教師はヘッドフォンとマイクを持ち、生徒一人ひとりの演奏を聴き、他の人に聞かれることなく話しかけることができた。生徒は全員、ヘッドフォンを通してそれぞれの楽器の音を聴いた。最大24台の生徒用楽器を接続できた。元ウーリッツァー社員のビル・フラーによると、1960年代後半から1970年代初頭にかけて、全大学の75%がウーリッツァーピアノラボを使用しており、2000年になっても稼働している施設もあった。[ 28 ]
学生用モデルの多くは、ベージュまたはライトグリーンのモデル200を、スピーカー、ヘッドフォン・ニッチ、サスティン・ペダルを備えた台座に取り付けたような外観です。トレモロ機能は搭載されていません（ただし、初期モデルではトレモロ機能が無効になっています）。これらのモデルの中には、206/206Aという名称のものもありました。[ 23 ]学生用モデルよりも希少なのは、205Vや207などの教師用コンソールで、複数のモニター/ミュート・スイッチを備え、場合によってはキーボードで操作できる大型の発光ディスプレイ・パネル（「キー・ノート・ビジュアライザー」）を追加できるものもあります。[ 29 ]スタンドアロンの教室用コンソールは214/215シリーズ、家庭用/ステージ用コンソールは203、203W、210です。珍しい角張った形状の300は、1973年初頭にヨーロッパでのみ販売されました。[ 30 ]
106ページ
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希少なバージョンで、64鍵盤ではない唯一のモデルとして知られる106P（Pは「Pupil（生徒）」の頭文字）は、プラスチック製のケースに収められた44鍵の教室用モデルで、操作部はなく、スピーカー1台とサスティンペダルは備えていません。[ 32 ] 106Pは8台セットで販売され、折りたたみ式のフレームに収まり、持ち運び可能なキーボードラボとして利用できました。ケーブルでフルサイズの教師用ピアノに接続され、生徒用ピアノごとに操作部が備えられていました。[ 33 ]このモデルは1970年代初頭のものと思われ、オレンジとベージュの2色展開でした。ロックバンド「フィッシュ」のメンバー、ペイジ・マッコーネルは、振動回路を追加したカスタマイズされた106Pを演奏しています。[ 34 ]
その他のモデル
生産開始以来、家庭用として木製ケースのスピネットスタイルの楽器が少数作られました。[ 35 ]モデル700はポータブル120と同じアンプとアクションで、低音域をより強調する12インチ（300 mm）の内部スピーカーを搭載していました。[ 13 ]キーが長いモデル720は、145チューブモデルのスピネットバージョンでした。[ 13 ]
200Aには国内の姉妹モデルとして「バタフライ・ベビーグランド」と呼ばれる270モデルがありました[ 36 ]。これは半円形のウォルナット仕上げの木製ケースに、水平に取り付けられた8インチスピーカーの上に斜めに傾いた2つの四分円型の蓋が付いたピアノです[ 37 ] 。
メンテナンス
ウーリッツァーで最も頻繁に行われるメンテナンスと修理作業は、壊れたリードの交換です。正しい音程で鳴らすために、各リードの端にははんだの塊があり、適切な重さになるように削り落とす必要があります。リードには細長いネジ穴があり、締め付ける前に組み立て時に前後に動かすことで微調整が可能です。[ 38 ]予備のリードを購入したり、壊れた他の楽器からリードを取ったりすることも可能です。[ 39 ]リードとピックアップの間にゴミが挟まると、歪みやポップノイズの原因となるという問題もあります。これを直す最も簡単な方法は、各キーを繰り返し押して汚れを取り除くことです。それができない場合は、より包括的な解決策として、楽器を開けて、影響を受けた部分に圧縮空気を吹き付ける方法があります。 [ 23 ]
対照的に、ウーリッツァーはピアノのアクションを意図的に過剰に設計しました。これは、教育に役立てるため、アコースティックピアノに似せて設計されたためです。ローズピアノのハンマーは、叩きすぎると不要な溝ができてしまうことがありますが、ウーリッツァーのアクションは21世紀に入っても十分に機能しています。[ 27 ]
クローン
ウーリッツァーは現代のデジタルキーボードでエミュレートされているものがいくつかあるが[ 40 ] 、その電気機械的な音作りはシンセサイザー楽器ではエミュレートが難しい。コルグSV1は、ウーリッツァーの正確なエミュレーションで高く評価されている[ 41 ] 。Nord Stageにはウーリッツァーのエミュレーションが搭載されている[ 42 ]。
2012年、Arturiaはオリジナルの楽器のVirtual Studio Technology （VST）ソフトウェアエミュレーションであるWurlitzer Vをリリースしました。 [ 43 ] AppleのLogic Pro XにはWurlitzer 200Aのエミュレーションが含まれています。[ 44 ]
主なリリース
| 画像 | モデル名/番号 | 生産年 | 説明 |
|---|---|---|---|
| 100 | 1954 | パイロット製品。せいぜい50台程度しか製造されなかった。アーカイブのマーケティング写真からのみ知られている。[ 11 ] | |
| 110 | 1954–1955年[ 11 ] | ポータブルモデルをテスト販売。 |
| 112 | 1955–1956 | 初めて量産されたポータブルウーリッツァー。[ 11 ] |
| 112A | 1956 | サスティンペダルは、以前のモデルの側面とは対照的に、楽器の下部に取り付けられています。[ 45 ]再設計されたプラットリードアクション。 | |
| 120 | 1956–1962 | トレモロを搭載した最初のモデル（外部オプションアンプ、920）。[ 20 ] | |
| 140、プレA、A、Bの変異体。 | 1962–1968 | ソリッドステートアンプを搭載した最初のモデル。内蔵トレモロ（ビブラート）を搭載した最初のモデル。アクションの再設計。[ 13 ] | |
,_Museum_of_Making_Music.jpg/1280px-Wurlitzer_Electronic_Piano_200A_(2),_Museum_of_Making_Music.jpg) | 200（プレAおよびAバリアント） | 1968–1983 | 最も人気のあるモデル。プラスチック製のトップ。より軽量で、より持ち運びやすく、よりコンパクト。デュアルスピーカー。[ 46 ] |
 | 206/207/214（プレAおよびAバリアント） | 1968–1983 | 生徒、教師、および独立した「教室」モデル |
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注目のユーザー
ジャズピアニストのサン・ラは、おそらくこの楽器を使った録音を最初にリリースした人物で、1956年のシングル曲は後にアルバム「Angels and Demons at Play」に収録された。[ 47 ]レイ・チャールズは、会場にあるピアノを使うよりも持ち運びできる楽器を持っていくことを好んだため、ウーリッツァーを弾き始めた。1959年のヒット曲「What'd I Say」では、モデル120が主に使用されている。ジョー・ザヴィヌルは、ダイナ・ワシントンのバックコーラスとしてチャールズのウーリッツァーを借り、この楽器が気に入ったため、自分用のモデルを購入した。[ 18 ]彼は、キャノンボール・アダレイ・クインテットと1966年にヒットした「 Mercy, Mercy, Mercy」でモデル140Bを演奏した。[ 47 ]スプーナー・オールダムはアレサ・フランクリンの1967年のシングル「I Never Loved a Man (The Way I Love You)」で140Bウーリッツァーを使用し、曲全体を通して流れるリフを演奏した。またアール・ヴァン・ダイクはマーヴィン・ゲイの「I Heard It Through the Grapevine 」で140Bウーリッツァーを使用した。[ 18 ]スモール・フェイセスは「 Lazy Sunday 」で140Bウーリッツァーを使用した。[ 40 ]
この楽器は1970年代にイギリスのバンド、スーパートランプによって「ロジカル・ソング」「グッバイ・ストレンジャー」「ドリーマー」などの曲で多用された。[ 18 ] [ 47 ] [ 48 ]クイーンのジョン・ディーコンはヒット曲「ユーア・マイ・ベスト・フレンド」でウーリッツァーを演奏し、ピンク・フロイドのリチャード・ライトは「マネー」で演奏した。[ 18 ]初期のカーペンターズのヒット曲の象徴的なサウンドの一部は、リチャード・カーペンターのウーリッツァー電子ピアノであった。[ 49 ]
エディ・ヴァン・ヘイレンは、 1980年のアルバム『ウィメン・アンド・チルドレン・ファースト』収録の「アンド・ザ・クレイドル・ウィル・ロック…」で、 MXRフランジャーとマーシャルアンプを通してウーリッツァーを演奏した。[ 50 ] [ 51 ]ノラ・ジョーンズはステージで定期的にウーリッツァーを使用している。彼女の愛用モデルは、深紅に塗装された206（200の学生向けモデル）である。[ 52 ]
参考文献
引用
- ^シェパード 2003、32ページ。
- ^ a b cパルコビッチ 2015、p. 156.
- ^ a bコリンズ 2014、308ページ。
- ^サスマン 2012、27～28頁。
- ^レンホフ＆ロバートソン 2019、97、99頁。
- ^ 「Rhodes vs Wurlitzer : クラシック・エレクトリック・ピアノの比較」 reverb.com. 2015年3月6日. 2017年12月1日閲覧。
- ^ a bレンホフ＆ロバートソン 2019、p.97。
- ^ a b cレンホフ＆ロバートソン 2019、p.107。
- ^ Chronicle, Augusta (2010年9月). 「Paul Renard Obituary」 . Legacy . 2018年3月18日閲覧。
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- ^レンホフ＆ロバートソン 2019、98、121頁。
- ^ a b c dレンホフ＆ロバートソン 2019、p.99。
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- ^レンホフ＆ロバートソン 2019、116ページ。
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出典
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- バージェス、リチャード・ジェームズ（2014年）『音楽制作の歴史』オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0-19-938501-0。
- コリンズ、マイク（2014年）『イン・ザ・ボックス・ミュージック・プロダクション』CRCプレス、ISBN 978-1-135-07433-3。
- アラン・レンホフ、デイヴィッド・ロバートソン（2019年）『クラシック・キーズ：ロックミュージックの礎を築いたキーボードサウンド』ノーステキサス大学出版局、ISBN 978-1-57441-776-0。
- パルコヴィッチ、マーク（2015年）『シンシナティのウーリッツァー：何百万人もの人々に音楽を意味する名前』アルカディア出版ISBN 978-1-626-19446-5。
- サスマン、リチャード（2012年）『デジタル時代のジャズ作曲と編曲』オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0-195-38099-6。
- シェパード、ジョン（2003年）『世界のポピュラー音楽百科事典 第2巻：演奏と制作』A&Cブラック、ISBN 978-0-826-46322-7。
- ヴェイル、マーク（2000年）『ヴィンテージ・シンセサイザー』バックビート・ブックス、ISBN 978-0-879-30603-8。
