サイケデリックフォーク
音楽ジャンル

サイケデリックフォーク
その他の名前
  • アシッドフォーク
  • フリークフォーク[1]
文体の起源
文化的起源1960年代半ばから後半、アメリカ合衆国とイギリス
派生形
サブジャンル
その他のトピック

サイケデリック・フォーク（アシッド・フォークとも呼ばれる）は、1960年代に生まれた、サイケデリック・ミュージックの曖昧な形態である。フォークのアコースティックな楽器編成を主に維持しつつ、サイケデリアに共通する音楽的要素が加わっている。

特徴と用語

サイケデリック・フォークは一般的にアコースティック楽器を好みますが、他の楽器も取り入れられることが多いです。詠唱、古楽、そして様々な非西洋のフォークミュージックの影響がサイケデリック・フォークにはよく見られます。ロックと同様に、サイケデリック・フォークは独特でトランスのような、そして雰囲気のあるサウンドで知られ、即興演奏やアジアの影響を取り入れることが多いです。 [5]

アシッドフォーク

「アシッドフォーク」という言葉は、1969年後半にオーストラリアのジャーナリスト、リリアン・ロクソンがパールズ・ビフォア・スワインの音楽を表現するために作った造語である。[6]彼女は自身の著書『ロック百科事典』の中で次のように説明している。 [6] [7]

アシッド・ロックについては既にご存知でしょう。パールズ・ビフォア・スワインというアンダーグラウンド・グループが歌っているのはアシッド・フォーク、つまりLSDの影響を受けた世代の発見に影響を受けてきたフォーク・ミュージックです。

著者のジャネット・リーチは『季節は変わる：アシッドとサイケデリックフォークの物語』 （2010年）の中で、「アシッドフォーク」という言葉はパールズ・ビフォア・スワインや類似のバンドの音楽を「完璧に要約したもの」であると述べています。[6]

LSDの影響下で作られたフォークミュージックそのものではなく、幻覚剤の使用を促した探求心によって深く影響を受けたフォークミュージックでした。さらに、ロクソンの用語は、「アシッド」という言葉の他の意味、つまり酸味や腐食性、不快な感覚にも共鳴していました。

しかし、この言葉は造語されてからしばらく経つまで広く使われることはなかった。[6]パールズ・ビフォア・スワインの トム・ラップは「アシッド・フォークという呼称は、国境を越えたという意味で良い」とコメントしている。[6]

歴史

1960年代: ピークの年

1965年のドノバン

「サイケデリック」という用語が音楽界で初めて使われたのは、ニューヨークを拠点とするフォークグループ、 ザ・ホーリー・モーダル・ラウンダーズが1964年にリード・ベリーの「ヘジテーション・ブルース」をカバーした時だと考えられている。[8]ギタリストのジョン・フェイヒーは1960年代初頭、テープを逆再生したり斬新な楽器伴奏を用いたりといった珍しい録音技術を試した曲をいくつか録音した。[9]音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーは、フェイヒーのアルバム『ザ・グレート・サン・バーナディーノ・バースデイ・パーティー＆アザー・エクスカージョンズ』（1966年）のオープニングトラックについて、「神経質な即興演奏と奇妙なギターチューニングでサイケデリックの要素を予感させる」と評した。[9]さらに、ピッチフォーク誌のライター、ジェイソン・ヘラーは、「世界が幻覚に耽る中、フェイヒーはサイケデリックな側面を並行して形成し、それは彼自身の書いた膨大な半架空のライナーノーツにも表れており、真面目な音楽学といたずらっぽい笑みが混ざり合っていた」と述べている。[10]

同様に、フォークギタリストのサンディ・ブルの初期の作品は、「フォーク、ジャズ、そしてインドやアラブの影響を受けたドローン旋法の要素を取り入れていた」。[11] 1963年のアルバム『Fantasias for Guitar and Banjo』は、様々なスタイルと楽器編成を探求しており、「まさにサイケデリック・レコードの先駆けの一つと言えるだろう」。[12]実験的な録音技術と拡張された即興演奏を用いた、1968年の『E Pluribus Unum』や1969年のライブアルバム『Still Valentine's Day』 などの後期のアルバムにも、サイケデリックな要素が含まれている。[13] [14]

サイケデリック・ロックと結びついたいくつかのグループのミュージシャンは、フォーク・ミュージシャンとしてスタートした。例えば、サンフランシスコのグレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレイン、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス、ザ・ボー・ブランメルズ、ロサンゼルスのバーズ、ラブ、カレイドスコープ、ザ・ピーナッツ・バター・コンスピラシー、フロリダのパールズ・ビフォア・スワイン、ニューヨークのジェイク・アンド・ザ・ファミリー・ジュエルズ、キャット・マザー・アンド・ザ・オールナイト・ニュースボーイズなどである。 [15] [16]サーペント・パワーはフォークの影響を強く受けたサイケデリック・ロック・グループである。バーズはサウンドとテーマにサイケデリックを取り入れた最も重要なアメリカのフォーク・ロック・バンドである。

イギリスで特に重要なフォーク・アーティストには、1969年のアルバム『ユニコーン』に代表されるような独特な楽器編成やテープ・エフェクトを用いたヒッピー・デュオ、ティラノサウルス・レックスを率いるマーク・ボラン、ボブ・ディランなどのアメリカ人アーティストの影響とフラワー・パワーへの言及を融合させたスコットランドのドノヴァン、そして1967年以降、中世や東洋の楽器を含む様々な影響をアコースティック・ベースの音楽に取り入れたインクレディブル・ストリング・バンドなどがいる。 [17] 1960年代後半から1970年代初頭にかけて、シド・バレットやニック・ドレイクといったソロ・アーティストが、バレットの『ザ・マッドキャップ・ラフス』やドレイクの『ファイブ・リーブス・レフト』といったアルバムで、サイケデリックな影響をフォーク・ミュージックに取り入れ始めた。[18]サイモン・フィンのようなアンダーグラウンド・アーティストは後に「アシッド・フォーク」と呼ばれるようになる。[19]

1960年代後半には、サイケデリックフォークやアシッドフォークの影響がポップミュージックにも感じられるようになった。[6]ポップレコードには、サリー・イートンのフェアウェル・アメリカン・ツアー（1970年）の「フラワーズ・イン・ザ・エア」のように、サイケデリックフォークやアシッドフォークの曲が1曲か2曲収録されることもあった。[6] [20]

1970年代: 衰退

1970年代半ば、サイケデリックは流行遅れとなり、それまでに活動領域を異にしていたフォーク・グループもほとんど解散した。イギリスでも、フォーク・グループはエレクトリック化の傾向を見せ、アコースティック・デュオのティラノサウルス・レックスもエレクトリック・コンボのT・レックスとなった。[21]これは、プログレッシブ・フォークがメインストリーム・ロックに大きな影響を与えた過程の延長線上にあると言える。[22]

1990年代以降：復活

1990年代後半のインディペンデントおよびアンダーグラウンドフォークアーティストは、ニューウィアードアメリカ運動とともにサイケデリックフォークの復活を導いた。[23]また、アニマルコレクティヴの初期のアルバムは、ベテランのイギリスのフォークアーティストであるヴァシュティバニアン[24]やザマイクロフォンズ/マウントイリー[25]とのコラボレーションと同様に、フリークフォークと密接に結びついており、彼らは自然主義的な要素をローファイとサイケデリックと組み合わせている。両アーティストは、レビューサイトPitchfork Media [26] [27] [28]からの批評家の称賛を受けてインディーズシーンで大きな注目を集め、すぐにOCS、キルト、グリズリーベア[29] 、デヴェンドラバンハート、ロドリゴアマランテ、ベンハワード、グルーパーなど、より多くのアーティストがこのジャンルを試し始めた。[ 30]

2022年、アンカット誌は「ブラックウォーターサイド：ニュー・ウィアード・アルビオンの音」というCDを出版した。[31]ジム・ゲディ、ヘンリー・パーカー、ジョン・ウィルクス、サム・リー、キャス・タイラーといったアーティストがフィーチャーされている。これをきっかけに、日本の音楽雑誌『エレキング』はイギリスの新たな「ウィアード・フォーク」を徹底的に探求する記事を掲載した。[32]巻頭記事では、ニック・ハート、バード・エレン、エルスペス・アン、フランキー・アーチャー、ショベル・ダンス・コレクティヴ、アンジェリン・モリソンといったアーティストが取り上げられた。[33]

フリークフォーク

フリークフォークは、サイケデリックフォークの緩く定義されたサブジャンルであり、2000年代のニュー・ウィアード・アメリカ運動に関連しており、ジョアンナ・ニューサム、デヴェンドラ・バンハート、アニマル・コレクティヴ、アデムなどのアーティストの作品を説明するために使用されています。[4] [6] [34] [35]

アーティスト一覧

参照

参考文献

  1. ^ ウンターバーガー、リッチー。 「ラフ・トレード・ショップス - サイケ・フォーク2010」。すべての音楽。
  2. ^ パートリッジ、クリストファー、モバーグ、マーカス (2017). 『ブルームズベリー・ハンドブック・オブ・レリジョン・アンド・ポピュラー・ミュージック』 ロンドン: ブルームズベリー・アカデミック. p. 301. ISBN 978-1474237338。
  3. ^ レイノルズ、サイモン（2011年5月24日）『ブリング・ザ・ノイズ：ヒップ・ロックとヒップホップに関する20年間の執筆』カリフォルニア州バークレー：ソフト・スカル・プレス、29頁。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 日付と年 (リンク)
  4. ^ ab Zeger, Eli (2013年1月13日). 「パンダベア、ニューアルバムをリリース：ノア・レノックスの進化を10曲で表現」オブザーバー紙.
  5. ^ Van Waes, Gerald (2014年2月10日). 「60年代から現在までのサイケフォークとアシッドフォークの概観」Heathen Harvest . 2014年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月25日閲覧。
  6. ^ abcdefgh Leech 2010、72–73、284。
  7. ^ ロクソン、リリアン (1971).ロック百科事典（第2版）. アメリカ合衆国: グロセット＆ダンラップ. p. 371. ISBN 0-448-00255-8。
  8. ^ ヒックス（2000年）、59～60頁。
  9. ^ ab ウンターバーガー、リッチー. 「The Great San Bernardino Birthday Party & Other Excursions — Album Review」. Allmusic . Rovi Corp. 2013年7月25日閲覧。
  10. ^ ジェイソン・ヘラー（2014年1月27日）「ジョン・フェイヒー」Pitchfork . 2026年1月13日閲覧。
  11. ^ リッチー・ウンターバーガー. 「サンディ・ブル — 伝記」.オールミュージック. Rovi Corp. 2013年7月16日閲覧。
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  16. ^ Unterberger (2002)、183–230 ページ。
  17. ^ デロガティス（2003）、120ページ。
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  25. ^ 「Splendid E-zineレビュー：The Microphones」Splendid. 2008年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年6月30日閲覧。
  26. ^ 「アニマル・コレクティブ：サン・トングス」. Pitchfork Media. 2004年5月2日. 2009年6月30日閲覧。
  27. ^ 「Animal Collective / Vashti Bunyan: Prospect Hummer EP」. Pitchfork Media. 2005年5月15日. 2009年6月30日閲覧。
  28. ^ 「The Microphones: The Glow, Pt. 2」. Pitchfork Media. 2001年9月10日. 2009年6月30日閲覧。
  29. ^ 「グリズリーベアはサイケデリックな人々から食らう」ハーバード・クリムゾン2005年2月11日. 2011年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年6月30日閲覧。
  30. ^ 「Grouper – Dragging A Dead Deer Up A Hill レビュー」Mojo、2008年12月。2009年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年6月30日閲覧。
  31. ^ 「Inside Uncut's new visionary folk CD」. UNCUT . 2022年2月18日. 2022年7月3日閲覧。
  32. ^ “ele-king vol.29”. ele-king . 2022年7月3日閲覧。
  33. ^ Hadfield, James (2022年7月3日). 「『奇妙なフォーク』の再出現を探る」. Tradfolk . 2022年7月3日閲覧。
  34. ^ ボワヴェール、ローレン（2024年11月22日）「マイクロジャンル101：フリークフォークとニュー・ウィアード・アメリカの先駆者たち」アメリカン・ソングライター誌。 2026年1月13日閲覧。
  35. ^ ペトルシッチ、アマンダ。 「エスパーズ：Ⅱ」。ピッチフォーク。2026 年1 月 18 日に取得。

参考文献

  • アウスランダー、フィリップ（2006年）『グラムロックの演奏：ポピュラー音楽におけるジェンダーと演劇性』アナーバー：ミシガン大学出版局、ISBN 978-0-472-06868-5。
  • デロガティス、ジム（2003年）『ターン・オン・ユア・マインド：偉大なサイケデリック・ロックの40年間』ミルウォーキー、ウィスコンシン州：ハル・レナード社、ISBN 978-0-634-05548-5。
  • ヘルメス、ウィル（2006年6月18日）「サマー・オブ・ラブ再来」ニューヨーク・タイムズ
  • ヒックス、マイケル（2000年）『シックスティーズ・ロック：ガレージ、サイケデリック、そしてその他の満足感』イリノイ大学出版局、ISBN 978-0-252-06915-4。
  • リーチ、ジャネット（2010年）『Seasons They Change: The Story of Acid and Psychedelic Folk』ロンドン：Jawbone Press、ISBN 978-1-906002-32-9。
  • エドワード・メイカン（1997年）『ロッキング・ザ・クラシックス：イングリッシュ・プログレッシブ・ロックとカウンターカルチャー』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0-19-509888-4。
  • スウィアーズ、ブリッタ（2005年）『エレクトリック・フォーク：変化するイギリス伝統音楽』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0-19-515878-6。
  • ウンターバーガー、リッチー（2002年）『ターン！ターン！ターン！：60年代フォークロック革命』サンフランシスコ：バックビート・ブックス、ISBN 978-0-87930-703-5。
  • PsychedelicFolk.com、ジェラルド・ヴァン・ウェイズ著
  • プログレアーカイブ：サイケフォークやその他のサイケデリック音楽のリソース
  • Ptolemaic Terrascope: サイケフォークやその他のサイケデリック音楽のリソース
  • ドリームマガジン：サイケフォークやその他のサイケデリックミュージックのリソース
  • 現代サイケデリック：超越から内在へ ― サイケフォークとスピリチュアリティに関するエッセイ
  • ダーティリネンマガジンのニューサイケフォーク特集記事
  • SFGate.comのデレク・リチャードソン著『Freak Folk Flies High』
  • ポッケ、N. ヴァン. 『新奇な世代』
  • フリークフォークジャンル アーカイブ 2012年2月25日、Wayback Machine
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