イェ・イラン

マレーシアのアーティスト
イェ・イラン
生まれる1971年（53～54歳）
マレーシア、コタキナバル
教育南オーストラリア大学、 セントラル・セント・マーチンズ
知られている写真、コラージュ、映画、織物
動き現代美術
Webサイトhttps://borneoheart.yeeilann.com/

イェ・イラン（1971年生まれ）は、写真、コラージュ、映画、共同制作の織物、日用品を使った作品で知られるマレーシアの 現代美術家である。[1] [2] [3]彼女の作品は、東南アジアにおける権力、植民地主義、新植民地主義を考察し、歴史的記憶が社会経験に与える影響を探っている。 [1] [4] 2018年以来、イェはマレーシア・サバ州の海域および陸上の先住民コミュニティと共同で活動している。[4]イェは現在、マレーシア・サバ州コタキナバルに住み、活動している。[4]

イーはアジア、ヨーロッパ、アメリカ、オーストラリア各地の美術館で展示を行っており、主な個展には香港のヘリテージアーツ＆テキスタイルセンターでの「イー・イラン：再び抱き合うまで」（2021年） [2] 、アデレードの南オーストラリア現代美術センターでの「流動的世界」（2011年）、フィリピンのマニラのアヤラ美術館での「イー・イラン：2005–2016」（2016年）[5]などがある。彼女は銀川ビエンナーレ（2016年）、アジア太平洋トリエンナーレ（2015年、1999年）、ジャカルタビエンナーレ（2015年）、シンガポールビエンナーレ（2013年、2006年）、福岡アジア美術トリエンナーレ（2009年）にも参加している。[5]

1990年代、イーはアートコレクティブlabDNAの共同設立者でした。[1]彼女は、パートナーであるミュージシャン兼デザイナーのジョー・キッドと共に、分野横断的なプロジェクトレーベル兼スペースであるKerbauWorksを運営しています。[4]イェはサバ州に拠点を置くForever Sabahの役員であり、コタキナバルのタンジュンアル旧市街にある展示スペース兼アートと建築の分野横断的なプラットフォームであるKota-K Studioの共同設立者でもあります。[1] [4]

幼少期と教育

イーは1971年、マレーシア・サバ州コタキナバルで、ニュージーランド出身でパケハー族の元教師ダティン・エイミー・ジーン・イーと、サバ州の先住民族であるシノ・カダザン・ムルト族のダトゥク・スタニスラウス・イー・フォン・チュン（1940年 - 2025年）の息子として生まれた。ダトゥク・スタニスラウス・イー・フォン・チュン（1940年 - 2025年）は、ペナンパン郊外と内陸部のテノム地区出身の中国系客家人の混血ではあるものの、サバ州の先住民族であるシノ・カダザン・ムルト族である。[1]

1990年代初頭、イーはマレーシアを離れ、アデレードにある南オーストラリア大学に進学し、写真専攻、映画撮影副専攻で視覚芸術の学士号を取得した。[1] [6]卒業後、1993年からヨーロッパを旅し、イタリアの都市を訪れた。[1]その後、ロンドンに移り、セントラル・セント・マーチンズ美術大学で絵画の夏期講座を受講した。 [1]

キャリア

ラボDNAコレクティブ

1994年、イーはマレーシアのクアラルンプールに戻り、プロダクションハウスで制作アシスタントとして働き、すぐに長編映画の美術監督になった。 [1]イーはまた、 ETC. Magazineのためにパパラッチのアルバイトとしても働き、クアラルンプールのナイトライフを撮影した。[6]クアラルンプールのセントラルマーケットビルの別館では、イーの長年の協力者ナニ・カハールが建築事務所DNAスタジオを設立し、そこが遊び場となり、イー、ナニ・カハール、メディアデザイン講師コリーン・マックリンからなる集団labDNAが誕生した。[6]この集団は、常に変化しつつある都市を若者がどのように利用できるかという問題を探求した。[6]

labDNAは市内各地で様々なコラボレーターと一連のクリエイティブなイベントを主催した。[6] 1996年にはマレーシア国立プラネタリウムでTo Catch A Cloudを企画した。これは「自分の雲を捕まえるのが夢の少年」の物語を語るマルチメディア演劇イベントである。[6] To Catch A Cloudに続き、1997年7月から10月にかけて行われた後続のプロジェクトでは、レイブミュージックを、人の経験を宇宙や他の身体に変換する手段として使用した。[6]これらのプロジェクトでは、labDNAは建築家とコラボレーションし、パフォーマンスアート作品を上演できる没入型のインスタレーションを制作した。[6]最初は植民地時代のバンガローを改装したレストランThe Kapitan's Clubで開催されたSuburbia Panicsで、続いて企業ビルMenara IMCの屋上でUrban Paranoiaが開催された。 [6]このシリーズのクライマックスは、取り壊しが予定されていた旧植民地刑務所プドゥ刑務所で開催されたパーティー「ブルー スカイズ」だった。 [6]英語圏のマレーシア芸術界の著名人らは、歴史を背負った空間の軽薄な使用に抗議したが、labDNAはイベントを続行し、イェとナニ カハルは、自分たちには霊に語りかける資格はないが、都市部の若者に語りかける資格はあると応じた。[6]ブルー スカイズの終了後、論争に動揺したlabDNAチームは休止することにした。[6]

映画と個人の芸術実践

1998年から2002年にかけて、イーは映画制作の美術に集中し、オーストラリアのクイーンズランドで開催された1999年のアジア太平洋トリエンナーレに参加するなど、現代美術への探求はほとんどありませんでした。[6]オーストラリアとの新たなつながりを経て、イーは2003年にシドニーでのレジデンス中にHorizo​​nシリーズを開発しました。 [6]イーはクアラルンプールの商業ギャラリーでの最初の個展でこのシリーズを展示し、プロのアーティストとしてのキャリアの始まりを示しました。[6]

2003年から2008年にかけて、イーはアカデミー・セニ・ブダヤ・ダン・ワリサン・ケバンサーン（ASWARA）で講義を行い、制作デザイン部門を設立しました。[4]その後も、2006年のシンガポール・ビエンナーレや2009年の福岡アジアン・アート・トリエンナーレなど、国際的な場で作品を展示し続けました。[5]

2013年のフォトコラージュシリーズ「Picturing Power」では、植民地時代と現代のイメージを融合させ、未解決の植民地時代の歴史に今も支配されているマレーシアの現在を表現した。[7]また、2013年には第4回シンガポール・ビエンナーレ「 If The World Changed」のキュレーターチームメンバーを務めた。[5]

2016年の展覧会「Like the Banana Tree at the Gate」は、マレーシアや東南アジア全域で象徴的な2つのモチーフ、どこにでもあるバナナの木と、その植物に宿ると言われることもある長い黒髪の復讐心に燃える女性の霊、ポンティアナックからインスピレーションを得ました。 [5]一連のデジタルフォトコラージュ作品と3チャンネルのビデオ作品を通じて、イーは地元の知識と民俗伝統に由来する女性の力の強さを呼び起こしました。[5]

2017年には東京の森美術館と国立新美術館が共催したグループ展「サンシャワー：東南アジアの現代美術展 1980年代から現在まで」に出展した。 [5]

共同織り

2018年以来、イェはコタキナバルを拠点に、サバ州中の先住民族の織り手たちと協力してティカール（織りマット）を作っている。[4]これらのコラボレーションは、内陸部のケニンガウ内陸部に住むサバハン・ドゥスン族やムルット族の織り手たち、そして海のコミュニティであるセンポルナ県オマダル島のバジャウ・サマ・ディラウト族の織り手たちと行われている。[4] [8]ボルネオの山岳地帯や平野部に住むこれらの工芸コミュニティは通常、観光市場に縛られているが、このようなコラボレーションによって、スールー海とセレベス海の境にある海の村のコミュニティが漁業から織り物に転向し、コーラル・トライアングルへの圧力を軽減することになった。[4]これらのコラボレーションの文脈では、織りマットは、地域的、平等主義的、民主的、フェミニスト的なプラットフォーム、つまり日々の生活や儀式に結びついた親密な共有体験と見なされている。[4]

参考文献

  1. ^ abcdefghi ケンバー、パメラ. 「Yee I-Lann」. AWARE 女性アーティスト・研究・展覧会アーカイブ. 2022年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月6日閲覧。
  2. ^ ab Tsui, Enid (2021年9月2日). 「マレーシア人アーティスト、香港でのショーで香港と母国マレーシアの共通体験を生み出せると期待」サウスチャイナ・モーニング・ポスト. 2022年8月6日閲覧。
  3. ^ 「イー・イラン、東南アジアにおける植民地時代の遺産と権力について語る」アート・バーゼル2022年 2022年11月4日閲覧。
  4. ^ abcdefghij Lorenzo, Isa; Yong, Beverly (2022). Yee I-Lann: at the roof of the mouth. New York: Silverlens Galleries . 2022年11月4日閲覧。
  5. ^ abcdefg "Yee I-Lann". Tyler Rollins Fine Art . 2022年11月5日閲覧。
  6. ^ abcdefghijklmno Soon, Simon (2018). 「/Cloud/ Watching or Portrait of a Young Artist in 1990s Kuala Lumpur」Afterall Journal 45ページ. 2022年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  7. ^ コッター・ホランド（2014年4月10日）「イー・イラン：『力を描く』」ニューヨーク・タイムズ。 2022年11月5日閲覧。
  8. ^ Laru-an, Renan (2021年7月27日). 「Yee I-Lann on Relearning Differently in Borneo」. Ocula . 2022年11月12日閲覧。

さらに読む

  • リン・フローレンス編（2011年）『イー・イラン：流体の世界』台北：マインドセット・アート・コンサルティング、ISBN 9789868748316。
  • https://borneoheart.yeeilann.com/
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