ヨーリー・テン
デザイナー ヨーリー・テン

ヨーリー・テンは、マレーシア出身で中国系アメリカ人のファッションデザイナーです。 2004年にスミソニアン博物館のクーパー・ヒューイット・ナショナル・デザイン賞（ファッションデザイン部門）を受賞しました。彼女の作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館とロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に展示されています。[ 1 ]

教育

彼女はペナン出身で、セントジョージズ女子校に通っていました。1970年代にニューヨークに移り、パーソンズ・スクール・オブ・デザインでファッションを学びました。[ 2 ]彼女は主にニューヨーク で活動し、1981年に自身のブランドYEOHLEE inc.を設立しました。[ 3 ]

仕事

ヨーリーはサステナブル[ 4 ]とユニバーサルデザインを実践しています。彼女はゼロウェイストの手法を用いて多機能な衣服を生み出しています。ヨーリーは「服には魔法がある」と信じています。彼女は「アーバン・ノマド」と呼ばれる、1997年秋コレクションで自らが生み出した造語を着こなし、実用面でも心理面でも様々なレベルで機能する衣服を必要とするライフスタイルを定義しています。彼女はデザインマネジメントの達人であり、一年中着られる季節を問わない衣服の効率性を信じています。[ 5 ]

メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュートのキュレーター、アンドリュー・ボルトンは、ヨーリーはヴィクトリア＆アルバート博物館の創設者たちと同じく、この分野における新開発のプロセスを推進し、さらに発展させるというビジョンを共有していると述べた。装飾に関する彼女の見解について、ボルトンはヨーリーは装飾を構造に内在するものであり、構造によって正当化される場合にのみ許容されると考えていると述べた。そのため、彼女のドレスは個性と洗練性を備え、着用者に力を与え、動きやすさも実現している。[ 6 ]

ヨーリーは2003年に『YEOHLEE: WORK』を出版した。この本では、著名なファッション、アート、デザインのキュレーターや評論家によるエッセイを交えながら、20年間の彼女の活動を概観している。[ 7 ]

ヨーリーは、アメリカファッションデザイナー協会の事務局長として、デザイン・トラスト・フォー・パブリック・スペース[ 9 ]およびメイキング・ミッドタウンと提携し、メイド・イン・ミッドタウン[8]プロジェクトを主導した。ヨーリーのコレクションは、ニューヨークのガーメント・ディストリクトでデザイン、開発、製造されている。現在、店舗と作業場は、ノマド/フラットアイアン・ディストリクトの西29丁目12番地にある。ヨーリー・テンは、ニューヨーク市立芸術協会の理事も務めている。

展示会

彼女の服飾デザインは、1980年代初頭のキャリア初期から、独創的で斬新なものでした。彼女は服飾を親密な建築形態であると信じており、力強い幾何学的デザインと簡潔な機能主義でその名声を確立しました。[ 10 ]

彼女のデザインの展覧会は40年以上も開催されてきました。しばしば「建築的」と評されるヨーリーの作品は、批評家や他のデザイン分野の専門家からも注目を集めました。ファッションデザイナーとしては異例なことに、彼女の服は1990年代から2000年代初頭にかけて、多くの美術館やギャラリーでデザインアートとして展示されました。 1982年にマサチューセッツ工科大学ヘイデン・ギャラリーで開催されたグループ展「インティメイト・アーキテクチャー：コンテンポラリー・クロージング・デザイン」への参加は、彼女の作品に大きな注目を集め、彼女の会社の初期の成功に大きく貢献しました。[ 11 ]ニューヨーク・タイムズ紙は、デザイナーの三宅一生氏がヨーリーの展覧会について「ファッションはもはや他のデザイン分野から切り離す必要がないことを証明している。ファッションは最高の状態では、単なる工芸品以上のものだ。時代を代表しなければならない。MITがこのショーを開催したことはファッションの正当性を認め、ここの学生が電気技師ではなくファッションのエンジニアになることを刺激するかもしれない」と述べたと引用している。[ 12 ]

報道

  • 「Yeohlee Fall 2021 Ready-to-Wear」 - 2021年5月10日、Vogue
  • 「Yeohlee RTW Fall 2021」 - 2021年4月30日、WWD
  • 「アンバー・ヴァレッタとファーン・マリスがグッドウィルNYNJサステナブルファッション＆COVID募金バーチャルイベント1/28を主催」 - 2021年1月28日、Cision PR Newswire
  • 「グッドウィルNYNJバーチャルイベントにデザイナーたちが参加」 - 2021年1月25日、WWD
  • 「ジャン・シャフィロフ：今まで見たことのない彼女！」 - 2020年11月6日、Look Online
  • 「選挙問題：大統領の最優先事項」 - 2020年11月4日、WWD
  • 「Yeohlee 2021年春プレタポルテコレクション」 - 2020年10月7日、Vogue.com
  • 「Yeohlee RTW Spring 2021」 - 2020年9月30日、WWD
  • 「知っておくべきファッションのサステナビリティに関する10の取り組み」 - 2020年9月15日、WWD
  • 「I LOVE NY：フェアチャイルド・アーカイブからのニューヨーク・ファッション・モーメント」 - 2020年9月14日、WWD
  • 「業界を形作ったアジア系アメリカ人ファッションデザイナーたち」 - 2020年4月13日、ニューヨーク・タイムズ
  • 「Yeohlee RTW Fall 2020」 - 2020年2月13日、WWD
  • 「Yeohlee RTW Spring 2020」 - 2019年9月11日、WWD
  • 「ニューヨーク 2020年春 デザイナーインスピレーション：パート1」 - 2019年9月4日、WWD
  • 「ガーメント地区の近代化が実現に一歩近づく」 - 2019年8月21日、WWD
  • 「CFDAにおけるトム・フォードの最優先事項とは？」 - 2019年3月20日、WWD
  • 「Yeohlee RTW Fall 2019」 - 2019年2月1日、WWD
  • 「アメリカのファッションの現状とは？」 - 2018年9月4日、WWD
  • 「アメリカ人デザイナー、ヨーリー・テンが語る『服には魔法がある』理由」 - 2018年8月24日、Luxury Daily
  • 「ヨーリーリゾート2019」 - 2018年6月7日、WWD
  • 「ニューヨークで作られた服やアクセサリーが見つかる場所」 - 2018年5月4日、City Guide NY
  • 「ファッション業界、マンハッタンのガーメント・ディストリクトを守るために闘う」 - 2017年5月2日、Digiday
  • 「フェニックス美術館、ファッションとアートを融合させた『ヨーリー・セラ』展を開催」 - 2017年3月17日、WWD
  • 「Yeohlee、CF Goldmanが多用途で思慮深いデザインを展示」 - 2017年2月20日、NY1
  • 「ヨーリー・テン、リチャード・セラとタッグを組んでフェニックス美術館のインスタレーションを制作」 - 2017年2月14日、WWD
  • 「Yeohlee Fall 2017 ランウェイ」 - 2017年2月14日、The Fashion Spot
  • 「アンジェリカ・ヒューストン、ヴァニティ・フェアのオスカーパーティーでヨーリーを着用」 - 2016年2月28日、WWD
  • 「ニューヨークファッションウィークの変遷」 - 2015年9月10日、CHRON
  • 「彼女の信念に基づいたスタジオ」 - 2010年9月22日、ニューヨーク・タイムズ
  • 「ガーメントセンター内部：ヨーリー・テンがリーガル・オリジナルズを案内」 - 2010年7月1日、ファッショニスタ
  • 「針と糸はまだ居場所がある」 - 2010年4月28日、ニューヨーク・タイムズ

参照

参考文献

  1. ^ "CFDA" . cfda.com . 2024年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月28日閲覧。
  2. ^ 「Yeohlee Teng | Parsons School of Design」www.newschool.edu . 2020年12月28日閲覧。
  3. ^ 「Yeohlee Tengについて」 YEOHLEE . 2020年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月29日閲覧。
  4. ^ "CFDA" . cfda.com . 2018年6月8日. 2020年7月22日閲覧。
  5. ^ 「Yeohlee Tengについて」 YEOHLEE . 2020年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月29日閲覧。
  6. ^ジョン・メジャー編『YEOHLEE : WORK』オーストラリア：The Images Publishing Group Pty Ltd、2003年。
  7. ^ 「Yeohlee Tengについて」 YEOHLEE . 2020年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月29日閲覧。
  8. ^ 「Made in Midtown」 . Design Trust for Public Space . 2020年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月22日閲覧。
  9. ^ 「公共空間のためのデザイントラスト」。公共空間のためのデザイントラスト。2020年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月22日閲覧。
  10. ^ 「ファッションデザイナー、ヨーリーの歴史」marybawa.in . 2020年12月29日閲覧。
  11. ^ 「ファッションデザイナー、ヨーリーの歴史」marybawa.in . 2020年12月29日閲覧。
  12. ^ Duka, John (1982-05-17). 「MITにおける衣服としての建築（1982年出版）」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2020年12月29日閲覧。 

出典

ジェローム・チ​​ョウ編『ミッドタウンの創造：ニューヨーク市における21世紀の衣料品地区への新たなビジョン』デザイン・トラスト・フォー・パブリック・スペース、2012年。

Khoo Salma Nasution、Alison Hayes、Sehra Yeap Zimbulis：「Giving Our Best: The Story of St George's Girls' School, Penang, 1885-2010」、Areca Books、2010 年。

ジョン・メジャー編『YEOHLEE：WORK』オーストラリア：The Images Publishing Group Pty Ltd、2003年。

シドラウスカス、スーザン、『Intimate Architecture: Contemporary Clothing Design』、ケンブリッジ、マサチューセッツ州：MIT、1982 年。

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