| フリーキー・スタイリー | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1985年8月16日 （1985年8月16日） | |||
| 記録された | 1985年5月 | |||
| スタジオ | ユナイテッド（デトロイト） | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 39 : 50 | |||
| ラベル | EMIアメリカ | |||
| プロデューサー | ジョージ・クリントン | |||
| レッド・ホット・チリ・ペッパーズの年表 | ||||
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| Freaky Styleyのシングル | ||||
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『フリーキー・スタイリー』は、アメリカのロックバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの2枚目のスタジオアルバムで、1985年8月16日にEMIアメリカ・レコードよりリリースされた。『フリーキー・スタイリー』は、創設ギタリストのヒレル・スロヴァクにとって、同年初めにバンドに復帰した彼にとって、デビューアルバムとなる。ドラマーのクリフ・マルティネスが参加した最後のアルバムとなる。 『フリーキー・スタイリー』はパーラメント・ファンカデリックのジョージ・クリントンがプロデュースし、レコーディング中のクリントンの相性の良さがセッションの大きな成果となった。
このアルバムの音楽はファンク、パンク・ロック、サイケデリック・ロックの影響を受けており、歌詞の内容はバンドメンバーのハリウッドでの生活にインスパイアされたものである。「ジャングル・マン」と「ハリウッド（アフリカ）」はプロモーション・シングルとしてリリースされ、「カトリック・スクール・ガールズ・ルール」と「ジャングル・マン」はミュージック・ビデオが制作された。批評家たちはこのアルバムをバンドのデビュー・アルバムから進歩したものと評価し、フリーキー・スタイリーの音楽的実験とプロダクションを称賛した。しかし、このアルバムは主流のヒットにはならず、ビルボード200にもランクインしなかった。バンドはアルバムのプロモーションのため、インフィニティ・ツアーに出た。
背景
レッド・ホット・チリ・ペッパーズは1982年、フェアファックス高校の卒業生で、ボーカルのアンソニー・キーディス、ギタリストのヒレル・スロヴァック、ベーシストのフリー、ドラマーのジャック・アイアンズによってロサンゼルスで結成された。[5]当初はトニー・フロウ・アンド・ザ・ミラキュラスリー・マジェスティック・マスターズ・オブ・メイヘムと名付けられ、1回限りの公演を行う単発バンドとして計画されていた。しかし、観客の好評を受け、バンドはレッド・ホット・チリ・ペッパーズに改名。バンドはEMIに注目され、このレコード会社と契約。スロヴァックとアイアンズは依然ペッパーズをサイドプロジェクトと考えていたので、2週間前にレコード契約を結んでいたバンド、ホワット・イズ・ディス?に集中するために脱退。キーディスとフリーはその後、ギタリストのジャック・シャーマンとドラマーのクリフ・マルティネスを迎え、セルフタイトルのデビューアルバムのラインナップを完成させた。[6]バンドはアルバム全体のサウンドに失望し、まるで「消毒用の機械を通したかのような」洗練されすぎていると感じた。[7]
バンドのファーストアルバムのプロモーションのためのツアー中、キーディスとシャーマンの間で音楽面とライフスタイル面での緊張が続いていたため、コンサートと普段のバンド生活の移行が複雑になっていた。[8]シャーマンはすぐに解雇され、スロヴァクは『ホワット・イズ・ディス?』に飽きてチリ・ペッパーズに復帰した。ペッパーズは前作でアンディ・ギルと仕事をした経験が良くなかったため、次のアルバムのプロデューサーを探し始めた。 [9]バンドが最初に組んだプロデューサー候補は、セックス・ピストルズやバウ・ワウ・ワウを手掛けたマルコム・マクラーレンだった。しかし、マクラーレンはバンドのスタイルをよりシンプルな1950年代風のロックンロールに変えてキーディスを中心人物にすることを提案したが、バンドはこの変更に激しく反対した。[9]ファンからパーラメント・ファンカデリック と比較された後、バンドはEMIレコードにフロントマンのジョージ・クリントンと仕事をしたいという希望を伝えた。[9]バンドはクリントンに連絡を取り、デビューアルバムとデモテープを送り、フリーとバンドのマネージャーであるリンディは彼に会うためにデトロイトへ向かった。[9] クリントンはバンドと協力することに同意し、EMIはアルバムのプロデュース料として25,000ドルを支払った。[10] 「ブラックアイド・ブロンド」という曲は、1985年のスケートボード映画『スラッシン』でバンドによって演奏された。ジョシュ・ブローリン主演。
録音
バンドがアルバムをレコーディングするためにミシガンに向かうまでに、アルバムの約70％を既に書き上げていた（ほとんどはスロバキアではなくシャーマンと共同で）。 [10] クリントンは、レコーディングの前にバンドが1か月間彼と一緒に過ごし、絆を深め、新曲のアイデアを出すことにした。[10] 自分の家を借りる前に、グループのメンバーはデトロイトから1時間ほど離れたブルックリンの村にあるクリントンの家に1週間滞在した。[11] バンドのメンバーはクリントンと一緒に暮らすことに興奮していたが、キーディスが引っ越してくるとすぐに、彼は重度のヘロインの禁断症状を経験し、非常に具合が悪くなった。彼はヘロインへの欲求をコカインで抑えようとしたが、その安堵は長くは続かなかった。[12] しかし、数日後、彼の症状は治まり、バンドに加わって音楽を演奏し、クリントンと交流することができた。[12] レッド・ホット・チリ・ペッパーズはクリントンと強い相性を感じ、彼の風変わりな性格と物語の語り口を楽しんだ。[12] 彼と1週間一緒に暮らした後、バンドは近くのゴルフコースにある家に引っ越した。[13]
『フリーキー・スタイリー』はデトロイトのユナイテッド・サウンド・スタジオでレコーディングされた。マルティネスは「ジョージはスタジオに常にパーティーのような雰囲気を醸し出していたが、それは生産的なパーティーだった。仕事はきちんとこなしていたが、彼はそれを楽しくやれるように気を配ってくれた」と回想している。[14] バンドとクリントンは一緒に大量のコカインを使用するようになり、それがバンド全体の健康状態に悪影響を及ぼした。[13] キーディスがボーカルをレコーディングする時が来た時、彼は2週間コカインの使用を断つことを決意した。彼はこの経験を「売春宿に住んでいるのに禁欲を決意する」ことに例えた。[15]トラック「Yertle the Turtle」には、ドクター・スースの詩「Yertle the Turtle」からのいくつかの詩が直接組み込まれている。キーディスが自伝『スカー・ティッシュ』で述べているように、曲の冒頭と全編に出てくる「あの亀が行くところを見てみろよ」という歌詞は、ジョージ・クリントンのドラッグディーラーがクリントンに借金の返済を要求した際に口にしたものだ。ディーラーに返済できなかったクリントンは、彼にアルバムへの参加を申し出た。[16]
構成
AllMusicのジェイソン・バーチマイヤーによると、『フリーキー・スタイリー』は「レッド・ホット・チリ・ペッパーズがストレート・ファンクに最も近づいた作品」とのこと。[2]このアルバムはギタリスト、ヒレル・スロヴァク の復帰作であり、キーディスはスロヴァクの演奏は『ホワット・イズ・ディス?』でグループを離れていた間に進化し、元のハードロック的なテクニックとは対照的に「官能的な」要素を取り入れた、より流動的なスタイルを採用したと述べている。[17]バンドは『フリーキー・スタイリー』 でより多様な音楽ジャンルの実験も行っている。「ジャングル・マン」はサイケデリック・ロック風のギター、レイヤーされたバックボーカル、そして「緊迫感があり攻撃的なダンスビート」を含んでいる。[18] 「カトリック・スクール・ガールズ・ルール」はパンクロック の影響を受けており、「ブラックアイド・ブロンド」は「エアロスミスとアイザック・ヘイズの出会い」と評されている。[18] このアルバムには、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンの「 If You Want Me to Stay」とザ・ミーターズの「Africa」のカバーが収録されている。クリントンはボーカルアレンジを手伝い、「Hollywood (Africa)」の一部では自らボーカルを担当している。[19]トラウザー・プレス誌は、このアルバムはグループのデビュー作よりも「過激」だが、「実用的なダンスロックとして受け入れやすい」と評した。[4]
「カトリック・スクール・ガールズ・ルール」は、1984年のツアー中にニューオーリンズでキーディスが14歳のカトリック学校の生徒と性的な関係を持ったことからインスピレーションを得た曲である。[20] 「ジャングル・マン」はフリーに捧げられた曲で、キーディスはフリーを使って「オーストラリア の火山の腹の中で生まれ、この世に生まれ、親指で雷の指揮をする半人半獣」という架空のペルソナを作り上げている。[10] ザ・ミーターズの「アフリカ」のカバーの歌詞はオリジナルとは若干異なっており、グループの故郷であるハリウッドを反映したものである。当時、フリーはミーターズを繰り返し聴いており、グループの曲を1曲カバーしたいと考えていた。クリントンはグループに、この機会を利用してハリウッドに曲を捧げることを提案し、「『アフリカ』という曲を作ったとして、アンソニーに書き直させて『アフリカ』ではなく、君の『アフリカ』、つまりハリウッドにしたらどうだい？」と言った。[19]
アートワーク
カバーアートには、ミケランジェロの 「最後の審判」の前でジャンプするバンドの姿が描かれている。
批評家の反応
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [2] |
| ポピュラー音楽百科事典 | [21] |
| ミュージックハウンドロック | 3/5 [22] |
| ローリングストーンのアルバムガイド | [23] |
| 選択 |   [24] |
| スピンオルタナティブレコードガイド | 7/10 [25] |
『フリーキー・スタイリー』は主流のヒット作にはならず、ビルボード200にもランクインできなかった。[26] 2003年リマスター版のライナーノーツで、ベーシストのフリーは次のように述べている。[27]
このレコードの音楽はあまりにもマイナーすぎて、メインストリームで人気が出ることは絶対になかったことは承知していますが、私にとっては、決定的で確固とした音楽的ステートメントとして、独自の存在感を放っています。私たちがこれまでに作ったどのレコードよりも、「白人ラジオにはファンキーすぎる、黒人にはパンクロックすぎる」というカテゴリーに当てはまると思います。もちろん、収録曲はポップスのフォーマットからかけ離れていました。このレコードが人気を博せなかったのは、ラジオにおける人種差別だけではないことは理解しています。
しかし、このアルバムはバンドのデビューアルバムよりも批評家から好評を博した。オールミュージックのジェイソン・バーチマイヤーは、クリントンのプロデュースが『フリーキー・スタイリー』を『レッド・ホット・チリ・ペッパーズ』よりも優れた作品に仕上げるのに一役買ったと感じ、ギタリストのスロヴァックの復帰を高く評価し、「彼はほぼ全ての曲で大きな貢献をしている」と指摘した。[2]さらにバーチマイヤーは、「ペッパーズは優れたプロダクションに加え、豊富な楽曲群を持っている。また、彼らはこのアルバムではリラックスして気楽に、風変わりな曲を何の自意識も感じさせずに演奏している。これはデビューアルバムには欠けていた要素だ」と記している。[2]ローリングストーン誌のアイラ・ロビンスは、このアルバムをレッド・ホット・チリ・ペッパーズよりも「ワイルドで、荒々しく、面白く、ファンキー」と評し、「チリ・ペッパーズは、ファンクの限界を広げ、基本的な盛り上がりを損なうことなく新しい要素を取り入れることで、現在のクロスオーバーの奔放さを利用してファンクを普遍化しようとしている。無駄なハイテクダンスレコードの空虚なカロリーにうんざりしている？フリーキー・スタイリーは、動きに肉を取り戻す、骨までもが詰まったロックだ」と評した。[18] グレッグ・コットは、ローリングストーン・アルバム・ガイド（2004年）でより批判的で、デビューアルバムと同様に、フリーキー・スタイリーには「記憶に残る曲が一つもない」と述べ、バンドの「ファンク・モンキー風の演出が深刻な音楽的欠陥をカモフラージュしている」と批判した。[23]
ツアーとジャック・アイアンズが復帰
フリーキー・スタイリーのインフィニティ・ツアーとして知られるツアーは1985年に始まりました。キーディスとスロヴァクの両者は、このツアーで薬物との長い（スロヴァクの場合は間もなく致命的となる）戦いを開始しました。バンドは1986年の春に3枚目のアルバムのレコーディングを始めることを決めましたが、この頃にはドラマーのクリフ・マルティネスは続ける気力がないと判断し、それでもキーディスとフリーは辞めるのではなくマルティネスを解雇しました。[要出典]バンドの驚いたことに[疑わしい-議論する]、創設ドラマーのジャック・アイアンズが復帰を決意し、1983年以来初めてオリジナル・メンバーが揃いました。再結成メンバーはフリーキー・スタイリーのツアーの残りを一緒に回りました。ツアー終了後、キーディスの薬物問題は深刻になり、彼は一時的にバンドを解雇されました。
トラックリスト
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「ジャングルマン」 | 4:08 | |
| 2. | 「ハリウッド（アフリカ）」（ザ・ミーターズのカバー） | 5:03 | |
| 3. | 「アメリカン・ゴースト・ダンス」 |
| 3:51 |
| 4. | 「If You Want Me to Stay」（スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのカバー） | シルベスター・スチュワート | 4:06 |
| 5. | "どうでも" |
| 2:47 |
| 6. | 「フリーキー・スタイリー」 |
| 3:39 |
| 7. | 「ブラックアイドブロンド」 |
| 2:40 |
| 8. | 「ブラザーズカップ」 |
| 3:26 |
| 9. | "戦艦" |
| 1:53 |
| 10. | 「愛し合い、触れ合う」 |
| 0:36 |
| 11. | 「カトリックの女子校生が支配する」 |
| 1:55 |
| 12. | 「セックスラップ」 |
| 1:54 |
| 13. | 「サーティ・ダーティ・バーズ」 |
| 0:14 |
| 14. | 「タートル・ザ・タートル」 | テオドール・ガイゼル | 3:38 |
| 全長: | 39:50 | ||
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 15. | 「ネバーマインド」（デモ） | 2:17 |
| 16. | 「セックス・ラップ」（デモ） | 1:37 |
| 17. | 「Freaky Styley」（オリジナル・ロング・バージョン） | 8時49分 |
| 18. | 「飢餓に立ち向かう億万長者」 | 3:26 |
| 全長: | 55:59 | |
人事
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ
- アンソニー・キーディス– リードボーカル
- ヒレル・スロヴァク– ギター、バックボーカル、共同リードボーカル（トラック13）
- フリー- ベース、バックボーカル
- クリフ・マルティネス– ドラム
追加ミュージシャン
- ベニー・コーワン – トランペット（トラック2～5、8、14）
- メイシオ・パーカー– サックス（トラック2～5、8、14）
- フレッド・ウェズリー– トロンボーン（トラック2～5、8、14）
- ラリー・フラタンジェロ – パーカッション
- スティーブ・ボイド – バックボーカル
- ジョージ・クリントン– バックボーカル
- シャーリー・ヘイデン – バックボーカル
- ロバート・“ピーナッツ”・ジョンソン – バックボーカル
- ルース・"ブロ"・カビビー – バックボーカル
- パット・ルイス– バックボーカル
- マイク・クリップ・ペイン – バックボーカル
- ギャリー・シャイダー– バックボーカル
- ジョエル・ヴァーゲル – バッキング・ボーカル
- アンドレ・フォックス – バックボーカル
- クレジットなし – バックコーラス（トラック14）
生産
- ジョージ・クリントン – プロデューサー
- グレッグ・ワード – エンジニア、ミキシング
- ジョン・バウアー – 二等機関士
- ジム・“JB”・ボーライン – ミキシング（「セックス・ラップ」）
- レッド・ホット・チリ・ペッパーズ – ミキシング（「セックス・ラップ」）
- ブルース・ナザリアン- ミキシング（「ヤートル・ザ・タートル」）
- ジム・ヴィッティ - ミキシング（「ザ・ブラザーズ・カップ」と「ブラックアイド・ブロンド」）
- フレッド・ウェズリー – ホーンアレンジ
- ロン・マクマスター – リマスター
追加人員
- ネルス・イスラエルソン – 写真
- ヘンリー・マルケックス – アートディレクション
- ピーター・シーア – デザイン
- ムルガ・ブッカー– マッサージ
- ジャック・シャーマン– 作曲家
- ザ・ミーターズ– 作曲家（「ハリウッド（アフリカ）」）
- スライ・ストーン– 作曲家（「If You Want Me to Stay」）
認定資格
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| イギリス（BPI）[28] | 銀 | 60,000 ^ |
|
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
参考文献
- ^ トミー・ウド (2002).ブレイブ・ニュー・ワールド. サンクチュアリ. ISBN 9781860744150. 2015年11月21日閲覧。
フリーキー・スタイル・ファンク・ロック。
- ^ abcde Birchmeier, Jason. 「Freaky Styley – Review」. AllMusic . Rovi Corporation. 2012年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年6月17日閲覧。
- ^ ガンノー、キャメロン. 「レッド・ホット・チリ・ペッパーズ - アップリフト・モフォ・パーティー・プラン アルバムレビュー」. クラシック・ロック・ヒストリー. 2024年7月16日閲覧。
- ^ ab ロビンス、アイラ. 「レッド・ホット・チリ・ペッパーズ」. Trouser Press . 2025年2月2日閲覧。
- ^ Prato, Greg. 「レッド・ホット・チリ・ペッパーズ > バイオグラフィー」AllMusic . 2007年6月5日閲覧。
- ^ キーディス＆スローマン 2004、p. 127
- ^ キーディス、スロマン、145
- ^ Kiedis & Sloman 2004、pp. 133–134
- ^ abcd Kiedis, Sloman, 2004. p. 169
- ^ abcd Kiedis, Sloman, 2004. p. 170
- ^ キーディス、スローマン、170–171 ページ
- ^ abc Kiedis、スローマン、2004。p. 171
- ^ ab Kiedis、スローマン、2004。p. 172
- ^ マレン、2010年、157ページ
- ^ キーディス、スローマン、2004。p. 175
- ^ キーディス、スローマン、174–175 ページ
- ^ キーディス、スローマン、168ページ
- ^ abc Robbins, Ira (1985年10月24日). 「Review – Freaky Styley」. Rolling Stone . 2012年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年6月17日閲覧。
- ^ ab Kiedis、スローマン、2004。p. 173
- ^ キーディス、スローマン、2004。p. 159
- ^ ラーキン、コリン(2011). 「レッド・ホット・チリ・ペッパーズ」. 『ポピュラー音楽百科事典』（第5版）.オムニバス・プレス. ISBN 978-0-85712-595-8。
- ^ グラフ、ゲイリー編 (1996). 「レッド・ホット・チリ・ペッパーズ」. MusicHound Rock: エッセンシャル・アルバム・ガイド. Visible Ink Press . ISBN 0-7876-1037-2。
- ^ ab Kot, Greg (2004). 「レッド・ホット・チリ・ペッパーズ」. Brackett, Nathan; Hoard, Christian (編). The Rolling Stone Album Guide . Simon & Schuster . p. 681. ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ ペリー、アンドリュー（1990年9月）「インスタント・コルマ」セレクト第3号、105ページ。
- ^ ワイズバード、エリック、マークス、クレイグ編 (1995). 「レッド・ホット・チリ・ペッパーズ」.スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド. ニューヨーク:ヴィンテージ・ブックス. ISBN 0-679-75574-8。
- ^ 「Freaky Styley – Red Hot Chili Peppers」. Billboard . 2012年7月7日閲覧。
- ^ Freaky Styley リマスター版（2003年）のライナーノーツ
- ^ 「英国のアルバム認定 - レッド・ホット・チリ・ペッパーズ - Freaky Styley」.英国レコード産業. 2021年8月3日閲覧。
参考文献
- アプター、ジェフ（2004年）『フォーニケーション：レッド・ホット・チリ・ペッパーズの物語』オムニバス・プレス、ISBN 1-84449-381-4。
- キーディス、アンソニー、スロマン、ラリー（2004年10月6日）『瘢痕組織』ハイペリオン社、ISBN 1-4013-0101-0。
- マレン、ブレンダン（2010年10月19日）『レッド・ホット・チリ・ペッパーズによるオーラル／ビジュアル・ヒストリー』ロサンゼルス、カリフォルニア州：イット・ブックス、256ページ。ISBN 978-0-06-135191-4。
外部リンク
- DiscogsのFreaky Styley（リリースリスト）
