イン・メイ

イン・メイ（中国生まれ[どこで？ ] ）は、振付家、ダンサーであり、ニューヨークを拠点とするダンスカンパニーの創設者です。[1]

人生とキャリア

イン・メイは文化大革命期の中国で生まれ育ちました。[2] この時代の経験は彼女の芸術哲学に大きな影響を与えました。彼女はアーティストステートメントで次のように述べています。[3]

私は、中国の文化大革命で幼少期を失い、狂乱の世界を経験してきたアーティストの世代に属しています。五千年にわたる中国の芸術と文化がゴミの山に投げ捨てられたのです。そこから、生き残った世代、そして闘う世代、つまり私の世代が生まれました。しかし、そこからどのように芸術が生まれるのでしょうか？脳裏に焼き付き、起きている間ずっと付きまとい、皮膚の下に怒りのイメージを刻み込む記憶と、どのように向き合うのでしょうか？私にとって、幼少期のトラウマは、社会的な関わりや抽象化ではなく、心の奥底にある未知の領域へと向かわせました。私が理解したのは、私の作品は本質的に傷ついた自己の探求であるということです。闘う者はどのように踊るのか？ [3]

イン・メイは14歳で中国の河南省舞踊団に入団し、プロのダンサーとして活動を始めた。1985年にアメリカに移住した。[1]

イン氏の記憶は彼女の作品の原動力となっている。[4] 例えば、四重奏曲「ノマド」は、イン氏が中国で7歳だった頃に書いた日記から抜粋したナレーションで構成されており、革命的なスローガンも含まれている。[5]

インメイダンスカンパニー

インメイダンスは、創設者兼芸術監督であるインメイの振付とパフォーマンスの取り組みをさらに推進するために1995年に設立されました。[1]同カンパニーは、ジェイコブス・ピロー・ダンス、ラ・ママ実験劇場クラブ、ダンスシアターワークショップなどの全米各地の会場で公演を行っており、海外では日本、中国、ドイツでも公演を行っています。[1]

イン・メイ・ダンスは、直接的なパフォーマンスを超えた学際的な作品を提供することで、観客との個人的な、あるいは精神的な繋がりを呼び起こすことを目指しています。芸術監督のイン・メイは、中国の宮廷舞踊や民族舞踊、京劇、武術、太極拳、その他のアジアの伝統舞踊[6]の訓練と、視覚芸術と西洋のコンテンポラリーダンスを融合させ、ダンスシアター作品を創作しています。現在までに、18作品をレパートリーとしています[7] 。

イン・メイは、ビジュアルアーティストのシュー・ビンと作曲家のトニー・プラボウォとのコラボレーション「 Empty Tradition/City of Peonies」（1998年）、ビジュアルアーティストのツァイ・グオチアンと作曲家のロバート・イーンのコラボレーション「 /Asunder」（2001年）など、注目すべきコラボレーションを行ってきました。[ 8]

受付

イン・メイの作品「空の伝統/牡丹の街」は、彼女の故郷である洛陽からインスピレーションを得ています。洛陽では牡丹には長い歴史がありますが、色彩が鮮やかすぎるという理由で文化大革命の際に禁止されました。[9]

ニューヨーク・タイムズのダンス評論家ジェニファー・ダニングは『エンプティ・トラディション』について「抑圧的な政府と社会の下での生活体験を再現し、禁じられた言語、思考、感情が、緑の草がコンクリート舗装をひび割れさせるように、それにもかかわらず押し寄せてくる」と書いている。 [10]

ジェニファー・ダニングはニューヨーク・タイムズ紙に「/Asunder」という記事を寄稿し、イン・メイについて「印象的な視覚的センスと、社会的・文学的なテーマに対する権威ある手法」を持っていると評している。[11]

デボラ・ジョウィットは、ヴィレッジ・ヴォイス誌に寄稿し、 『紙の街』のアクションと背景を次のように描写している。「メイと横田加奈子の完璧なシンクロデュエットで、二人は…羽根からパチリと音を立てて広げられた厚手の紙の上を踊る」。この動きは繰り返され、ある種の「純粋さ」を醸し出す。「二人はまるで書道の練習のように動きを繰り広げる。力強い手と腕、そして柔らかくしなやかな胴体は、流暢でありながらも正確だ。振り付けの源泉が書道なのか、それとも他の精緻な作業なのかはわからないが、ダンサーたちは静謐だ」。ジョウィットは、毛沢東主席への「厳しい批判」はないものの、作品は驚くべき結末を迎える。「メイは空白の横巻を掲げる。少しずつ、黒い文字がそこに浮かび上がる。空白の紙の上に、最も新鮮で美しい絵を描くことができる。その言葉は毛沢東主席のものだ」。ジョウィットは、その意味は皮肉であると同時に希望に満ちていると指摘している。[12]

ラリー・マレーはバークシャー・オン・ステージ誌に寄稿し、イン・メイについて「彼女は中国古典舞踊の訓練と現代的な形式、そして独特の空間認識力を組み合わせて、力強く革新的な作品を生み出している」と評した。 [13]

ジェニファー・フィッシャーはロサンゼルス・タイムズ紙で、イン・メイについて「強いデザイン感覚を持ち、光り輝くような透明感を持つダンサーだ。…『/Asunder』で始まる、強く心に訴えるソロでは、彼女の動きの特徴が現れている。それは、繊細さと強い意志の組み合わせ、そして腕と胴体のうっとりするような探求を支えるしっかりと根付いた足だ」と評している。[14]

作品

  • 時間の香り（2010年） –北京ダンスアカデミーの委嘱作品
  • City Of Paper (2010) – Dai Jian、Kota Yamazakiとのコラボレーション[12]
  • 筆記体（2006年） - 別名：インク/紙/体/香り、野草
  • ノマド：ザ・リバー（2005）
  • ノマド：テア（2002）
  • /アサンダー（2001）
  • 空の伝統/牡丹の街（1998）
  • 雨の中を見る（2003）
  • ほろ酔い妾（1999）
  • 空の鐘（1997）
  • 物事を健全に保つために動く（1997）
  • サン・ムーン・ミー（1997）
  • 心中網島（1996）
  • ブック・オブ・ウーマン（1996）
  • ソロI＆II（1996）
  • 扇と尺八(1996)
  • レガシーズ（1995）
  • シャーマン（1995）[7]

参照

参考文献

  1. ^ abcd Company History 2011年10月27日閲覧
  2. ^ CUNY Degrees 2011年10月27日閲覧
  3. ^ ab 芸術監督 2011年10月27日閲覧
  4. ^ The Free Library 2011年10月27日閲覧
  5. ^ ニューヨーク・タイムズ、2005年3月6日。「芸術：ダンス」。2011年10月27日閲覧。
  6. ^ Jacob's Pillow 2011年10月27日閲覧
  7. ^ ab Company Repertory 2011年10月27日閲覧
  8. ^ Mapp International 2011年10月27日閲覧
  9. ^ MySpaceビデオ 2011年10月27日閲覧
  10. ^ ジェニファー・ダニング。1999年8月26日。「ダンスレビュー。文化的抑圧の記憶が噴出する」ニューヨーク・タイムズ。2011年10月27日閲覧。
  11. ^ ジェニファー・ダニング。2002年8月22日。「ある僧侶が敵の娘に恋をしたとき」ニューヨーク・タイムズ、2011年10月22日閲覧。
  12. ^ ab The Village Voice、デボラ・ジョウィット著『 City of Paper』レビュー、2010年8月11日。
  13. ^ ラリー・マレー、2010年7月28日、Yin Mei's City of Paper、Berkshire on Stage、2011年10月22日閲覧。
  14. ^ ジェニファー・フィッシャー、2002年9月20日、「Yearning, Longing, Searching」、ロサンゼルス・タイムズ、2011年10月24日閲覧
  • Yin Mei Dance Companyのウェブサイト
  • 2010年にジェイコブズ・ピロー・ダンス・フェスティバルで「シティ・オブ・ペーパー」を踊ったイン・メイ・ダンスのアーカイブ映像
  • MySpaceビデオ：Yin Meiとのインタビュー
  • Yin Mei Danceのビデオクリップ（Vimeo）
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