イン・シウジェン
中国のアーティスト
イン・シウジェン
生まれる1963年（61～62歳）
北京、中国
注目すべき作品川を洗う
ポータブルシティ
配偶者ソン・ドン
中国名
中国語尹秀珍
羽生ピンイン銀秀震

尹秀珍（中国語：尹秀珍、1963年北京生まれ）[1]は、中国の彫刻家、インスタレーション作家である。彼女は北京で過ごした幼少期に使った布地や思い出の品々を取り入れ、記憶と文化的アイデンティティの繋がりを表現している。また、鍋やフライパン、木箱、スーツケース、セメントなども作品に用いている。[2]彼女は1985年から1989年まで、北京の首都師範大学（当時は北京師範学院）美術学部で油絵を学んだ。 [3]卒業後は、展覧会のスケジュールが忙しくなるまで、北京の中央美術学院付属高校で教鞭を執った。 [4]フィリス・テオは彼女の作品を「人間的な温かさ、親密さ、そして郷愁を伴い、それが自身の伝統、感情、そして信念への内省を促す。それによって、観客の中に共同体意識と帰属意識が生まれる（Teo 2016, 205）」と評している。[5]

芸術的実践

尹秀珍の芸術は、1966年から1976年にかけての社会政治運動である文化大革命時代の貧しい生い立ちに大きく影響されている。彼女はインタビューで、「文化大革命は、私たちの前の世代にさらに多くの『苦難』と『苦しみ』と後悔をもたらしました。それは、若く世間知らずだった私に、『理想』と『壮大さ』と『集団性』の記憶を残しました...孤立と開放性、独裁と民主主義の間の矛盾と衝突が新たな動機となり、急速な変化が私の中に穏やかで静かな態度を育みました (Joo, Keehn, Ham-Roberts, 232)」と述べている。[6]文化大革命の子供時代、尹秀珍は裁縫という行為に創作の場を見出し、それが彼女の芸術活動の記念碑的な要素となっている。

インは、当時中国で進行していた85年アート・ニューウェーブ運動と、1985年に国立美術館で開催された[7] ロバート・ラウシェンバーグ展が、彼女をより現代的なスタイルへと導き、彼女の作品に様々な媒体を用いるきっかけとなったと述べている。 [8]秀珍は、布、拾い物、コンクリートなど様々な媒体を用いることで、政治的、社会的な意味合いを持つ彼女の作品に触覚的な面白さと深みを与えた。これにより、顧文達、徐兵、艾未未といった男性アーティストが主流だった当時、実験的で前衛的な芸術における、女性の巨匠としての地位を確固たるものにした。[9]インは、ロバート・ラウシェンバーグ展がどのように彼女にインスピレーションを与えたかについて、ファイドン誌のインタビューで次のように語っている。「芸術言語は、私たちがこれまで学んできた絵画や彫刻といった媒体や道具に限定されるべきではないことに気づきました。むしろ、芸術言語は自由で開かれたものであるべきであり、自由で開かれたメッセージを表現するために使われるべきなのです。」[8]彼女は北京で過ごした幼少期に使った布や形見を取り入れ、記憶と文化的アイデンティティの繋がりを見せている。イン・シウジェンの「スーツケース」（1995年）は、天安門事件後の絶大な政治的圧力の中で、中国の女性たちがフラストレーションや精神的苦痛を表現した作品を制作していた時代に制作されたインスタレーションである。この時期のインの作品は、村落や伝統的な中国における女性の生活に言及していた。彼女の「スーツケース」インスタレーションは、彼女が幼少期に着ていたピンク色の衣服をコンクリートで保存し、文字通り彼女の青春時代の記憶を保存している。近代以前の中国では、女性は結婚するとスーツケースに荷物を詰め、従順な妻としての義務を果たすために家族や村を捨てることを余儀なくされた。[9]

作品

彼女は、様々な都市で収集した衣服を建物のような形に成形し、スーツケースの中に並べた彫刻シリーズ「ポータブル・シティ」でよく知られている。 [10]インは、グローバル化の時代に訪れた多くの場所に対する自身の認識を表現するため、世界中の様々な都市で40以上のポータブル・シティのスーツケースを制作した。 ファイドン誌のインタビューで、インはポータブル・シティ・シリーズのインスピレーションについて語り、「私は違いを重視しますが、どれだけ強調しても、それは常に同一性によって覆い隠されてしまいます」と述べている。[8]スーツケースと衣服はインにとって人気の高い媒体であり、彼女は信頼や安全などの地球規模の問題を取り扱うために、ファッション・テロリズム（2004–05年）などの他の作品でもそれらを使用している。ファッション・テロリズムでは、インは衣服を使用して飛行機への持ち込みが禁止されている武器やその他の物を作成し、それをスーツケースに詰め込んだ。[11]

さらに、インの作品は一貫して個人とアーティストの関係性への関心を示しており、特に故郷である北京への関心が強い。彼女の作品は、グローバリゼーションと均質化がもたらす問題を探求している。[1]彼女が活動を始めたのは、中国における環境悪化への関心が薄かった時代であり、彼女の特徴的な素材は古着、セメント、廃棄された建築資材などである。例えば、 1996年に首都師範大学で制作された「廃墟都市」と題された作品では、インは北京の解体された建物の現場から1,400枚の灰色の屋根瓦、瓦礫、その他の物品を直接持ち帰り、宋東との結婚生活で使用した4脚の木製椅子などの私物も用い、近代化の過程で失われた都市の本質を記念するインスタレーション作品へと変容させた。[5]

彼女の作品は、環境問題への早期からの取り組みでも注目に値します。1995年、アメリカのエコフェミニストアーティスト、ベッツィ・デーモンが成都で主催したパブリックアートイベント「水の守護者」の一環として、イン・シウジェンは「川を洗う」というパフォーマンス作品を制作しました。これは、10立方メートルの凍った川の水を観客に洗い流し、溶けるまで洗うというものです。[12]これらのインスタレーションは、世界的なポスト近代化の時代における中国における社会と自然の相反する関係性について意識を高めることを目的としていました。これらの作品はすべて、産業化による環境破壊に言及しています。イン・シウジェンの作品は、文化大革命後の他の中国人が直面していた緊張関係を伝えています。[13]イン・シウジェンは、オーストラリアやドイツを含む世界各地でこの川を洗うアート作品を上演しており、環境問題は世界的な問題であるため、パフォーマンス作品はそれぞれの場所で関連性を持つと述べています。

インは、グッゲンハイム美術館での「1989年以降のアートと中国：世界の劇場」（2017年）[14] 、ドイツのライン＝ルール地方の8都市9つの美術館で開催された中国現代美術展「チャイナ8」 （2015年） [15]、第5回モスクワ現代美術ビエンナーレ（2013年）、第4回横浜トリエンナーレ（2011年）、第7回上海ビエンナーレ（2008年）、第52回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2007年）、第14回シドニー・ビエンナーレ（2004年）、第26回サンパウロ・ビエンナーレ（2004年）などのグループ展に参加している。彼女の作品は、オランダのフローニンゲン美術館（2012年）とニューヨーク近代美術館（2010年）で個展を開催した。 2000年に中国現代芸術賞とユネスコ/アッシュバーグ芸術家奨学金 を受賞。

コラボレーション

インは、同じくアーティストのソン・ドンと結婚しており、現在は北京に住み、制作を行っている。[16] [17] 2人は1992年に大学で出会い、Chopsticksと呼ばれる複数年にわたるプロジェクトで共同制作を行っている。これは、各アーティストが彫刻作品を半分ずつ別々に準備するという形式である。[18]彼らはまた、ダンスシアターで振付師のウェン・フイや映画監督のウー・ウェングアンと共同制作したことがある。彼らの遍在性、日常性、実用性は、この共同制作の全体的な意味において非常に重要である。2人にはソン・エルルイという娘がおり、彼女もアーティストたちと共同制作している。家族としての最初の共同制作は2013年で、フィラデルフィア・アート・アライアンスの目玉となる展覧会の制作を委託された。この展覧会は、アメリカと中国の家族生活を比較対照する3階建てのマルチメディア・インスタレーションで構成されていた。[19]ソン・エルルイは、この展覧会の当時11歳であった。

展示会

1989年以降の芸術と中国：グッゲンハイム美術館の世界劇場

ペイス・アーティストのイン・シウジェン、ソン・ドン、チャン・シャオガンなどの作品を特集したこの展覧会は、「イデオロギーから自由な現実を築き、集団から個人を確立し、現代中国の経験を普遍的な言葉で定義することを目指した批評的な挑発」の作品を探求している。[20] 1989年の冷戦終結から2008年の北京オリンピックまで、グローバリゼーションと新興大国中国が世界舞台に躍り出た時代の芸術的実験文化を概観する。1990年代と2000年代の中国人アーティストの台頭は、世界的な現代アートが形成され始めたため、西洋のアート界が伝統的な中心を超えて見始めた時期と一致している。中国人アーティストはこの革命で重要な役割を果たした。[21]インのドレスボックスは、リン・ティエンミャオの隣にポーズをとってこの展覧会で展示されており、アーティストが家庭的な回帰にどのように反応するかを示している。インは、北京第二綿工場での生活と、母親が縫製工場で働いていたことにインスピレーションを得ました。[22]インのドレスボックスは、幼少期から現在までの服を古いスーツケースに詰めて作られました。彼女はそれをセメントで満たし、ケースの蓋の内側に説明文を添えました。日用品が物質性と機能を失うにつれ、幼少期の思い出は、遺伝的な労働過程ではなく、一種の追悼へと変わっていきました。[23]

バック・トゥ・ジ・エンド（2017年12月13日～2018年3月3日）

ペース北京の年次プロジェクト「北京の声」の第8弾となる本展は、4年ぶりに北京に戻った尹秀珍に焦点を当て、彼女の近作の背後にある精神的な糸を紐解く。飛行機の中で膝を抱えて丸くなる少女の姿で、尹秀珍は、漠然として不安で危機に満ちた時代の気質を捉えている。新作は主に磁器と金属素材で構成されており、彼女の直感と粘り強い力によって破壊され、瓦礫だけが残る前に再構築され、耐え難い現実を示唆している。[24]尹は沈黙することよりも創造することにアプローチを向けてきた。空中に散らばったメッセージを小さな世界に縫い合わせる。日常的な素材で作られた一連の彫刻インスタレーションを使用して、微妙な個人の認識と見過ごされてきた個人の意志を視覚化し、歴史の物語に私的な伝記を織り込む。本展は近年の彼女の作品を概観するものであり、展示空間全体が混沌とした不穏な雰囲気の中に、理性的な理解の糸が潜んでいる。遠近法を用いた彼女の最大規模の作品「トロイア」は、彼女のシリーズにおける大規模なインスタレーション作品であり、混乱に陥った個人にとって精神的な安らぎの場を提供している。黒、白、グレーを用いたこのインスタレーションは、飛行機の座席に丸まって座っている乗客のような、不穏な印象を与える。インはこの作品に何らかの意味を持たせていないように見えるが、他の作品の鮮やかな色彩とは対照的に、モノクロームのトーンは慰めを見出そうとしており、現代社会における孤独、抑圧、不安を象徴している。

参考文献

Hou Hanru、Wu Hung、Stephanie Rosenthal、ying Xiuzhen、Phaidon Press、ロンドン、2014。ISBN 978-0714867489

M. Chiu：「糸コンクリートと氷：中国の女性によるインスタレーション・アート」、A. Asia Pacific、xx（1998年）、pp.50-57

変幻自在：20世紀末の中国の実験芸術（ウー・フン展カタログ、シカゴ大学、イリノイ州、スマート美術館、1999年）

林小平「北京：殷秀珍の『廃城』」第三テキスト、xlviii（1999年秋）、pp.45-54

「アイ・ウェイウェイ：殷秀珍。アイ・ウェイウェイ・インタビュー」『中国の芸術家、テキスト、インタビュー：中国現代美術賞（CCAA）1998-2002』アイ・ウェイウェイ編（香港、2002年）、130-137頁

箸：宋東と尹秀珍（宋東、尹秀珍、CWマオ展カタログ、ニューヨーク、チェンバース・ファイン・アート、2003年）

参考文献

  1. ^ ab "Yin Xiuzhen". Pace Gallery . 2014年4月28日閲覧。
  2. ^ ギプソン、フェレン（2022年）『女性の仕事：フェミニンな芸術からフェミニスト芸術へ』ロンドン：フランシス・リンカーン、ISBN 978-0-7112-6465-6。
  3. ^ リン・シャオピン（2010年）『マルクスとコカ・コーラの子供たち：中国の前衛芸術とインディペンデント映画』ホノルル：ハワイ大学出版局、pp. 58–70. ISBN 978-0-8248-3336-7。
  4. ^ 「Yin Xiuzhen」、Oxford Art Online/Grove Dictionary of Artより
  5. ^ ab Teo, Phyllis (2016). 『モダニズムを書き換える：20世紀中国の3人の女性芸術家：潘玉良、聶欧、尹秀珍』 ライデン大学出版局. ISBN 9789087282295。
  6. ^ Joo, Keehn, Ham-Roberts (2011). 『現代美術と多文化教育の再考』 ニューヨーク: Routledge. ISBN 978-0415911894。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  7. ^ ジン・リー「85年の波の背後にいる天才」チャイナ・デイリー。2018年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月9日閲覧。
  8. ^ abc 「Yin Xiuzhen on China, Smoking and freedom | Art | Agenda | Phaidon」Phaidon . 2018年4月7日閲覧。
  9. ^ ab アンドリュース、フランシス、シェン (2012). 『現代中国の芸術』カリフォルニア州バークレー：カリフォルニア大学出版局.{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  10. ^ 「ぬいぐるみテロリズムとスーツケースの中の都市：アーティスト、Yin Xiuzhenが語る、自らのゴミで社会に挑む方法」Artspace . 2018年3月7日閲覧。
  11. ^ 「ぬいぐるみテロリズムとスーツケースの中の都市：アーティスト、Yin Xiuzhenが語る、自らのゴミで社会に挑む方法」Artspace . 2018年4月7日閲覧。
  12. ^ Zheng, Bo. 「水の守護者」. seachina.net . SEAChina. 2018年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月7日閲覧。
  13. ^ Lu, Sheldon H (2004). 「中国、トランスナショナルな視覚性、グローバルなポストモダニティ」『チャイナジャーナル』52 :160.
  14. ^ 「1989年以降のアートと中国：世界の劇場」グッゲンハイム美術館2016年9月15日. 2018年3月7日閲覧。
  15. ^ 「芸術のパラダイム ― インスタレーションとオブジェ」ハーゲン・オストハウス美術館. 2015年7月26日閲覧。
  16. ^ 「Projects 92: Yin Xiuzhen」MoMA . 2014年4月28日閲覧。
  17. ^ 潘清 (2010 年 9 月 1 日)。 「イン・シウジェン」。アメリカのアート。
  18. ^ Wei, Lilly (2013年6月6日). 「It Takes Two: Song Dong and Yin Xiuzhen」. Art In America . 2018年3月7日閲覧。
  19. ^ 「Song Dong + Yin Xiuzhen: The Way of Chopsticks - News - Chambers Fine Art」www.chambersfineart.com . 2018年4月7日閲覧。
  20. ^ 「ペース・ギャラリー - グッゲンハイム美術館『1989年以降の中国美術：世界の劇場』」ペース・ギャラリー. 2018年4月7日閲覧。
  21. ^ 「1989年以降のアートと中国：世界の劇場」グッゲンハイム美術館2016年9月15日. 2018年4月7日閲覧。
  22. ^ 「綿と粘土：中国人アーティスト、殷秀珍の社会状況に関する考察 ― 対談 | Art Radar」artradarjournal.com . 2018年4月7日閲覧。
  23. ^ 「世界の劇場：1989年以降の芸術と中国 | Ocula」2018年4月7日. 2018年4月7日閲覧。
  24. ^ 「Pace Gallery - 「Back to the end」 - Yin Xiuzhen」. Pace Gallery . 2018年4月7日閲覧。
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